Beatles
Top 10 lister er sjove!
Top 10 lister er helt meningsløse og meningsløse, men de er også meget sjov. Som musikfan er jeg en sucker til de bedste 10 lister. En af grundene hertil er på grund af de diskussioner, de genererer. Jeg kan virkelig godt lide at vælge dem fra hinanden og kritisere valgene.
Jeg kaster min hat i ringen med min liste over de 10 mest indflydelsesrige rockbands gennem tidene. Selvom jeg inkluderede kommercielt succesrige bands, besluttede jeg at basere listen på sværere at definere kriterier som indflydelse og innovation. Hjalp rockbandet for eksempel med at pionere en ny genre eller undergenre? Påvirkede de utallige andre rockband? Betraktes bandene som vigtige led i udviklingen af rockmusik?
Så her er en liste over de 10 bedste rockband gennem alle tider. Lad forhandlingerne begynde!
# 10: (slips) Beastie Boys & Public Enemy
Da jeg udarbejdede denne liste havde jeg det svært ved at vælge mellem Beastie Boys & Public Enemy, så jeg besluttede at medtage begge dele. Der er selvfølgelig dem, der vil hævde, at rap og rock er to separate genrer, og at rap-grupper åbenbart ikke burde være med på en liste over de vigtigste rockband. Det er de samme personer, der også hævder, at rap-kunstnere ikke har nogen plads i Rock & Roll Hall of Fame. Men lad os overveje, hvorfor denne opfattelse i tilfælde af Beastie Boys & Public Enemy er kortsynet. Vi starter med at overveje, hvorfor Beastie Boys skal betragtes som et af de mest indflydelsesrige rockbands gennem tidene.
Beastie Boys
Beastie Boys dannede oprindeligt i 1981 som et hardcore punkband. Selvom de endte med at nå deres succes som hip hop-band, opgav de aldrig deres punk-rødder fuldt ud. For eksempel ville de på et antal af deres albums og sange vende tilbage til deres punk-rødder og spille rigtige instrumenter. En førsteklasses udstilling er en melodi som "Sabotage", der er eksplosivt vuggende.
En af de vigtigste dele af Beastie Boys-arven er, at de hjalp med at slørede linierne mellem rap og rock. For eksempel prægede deres landemærke i fuld længde, 1986's Licensed to Ill, en tung rock-indflydelse på sange som "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)" Og "No Sleep till Brooklyn" (som også indeholdt Slayers guitarist Kerry King). De var med til at skabe det, der ofte er myntet som "rap-rock", og til bedre eller værst var de indflydelsesrige i udviklingen af "nu metal". Selvom de primært betragtes som en rap-handling, har de opnået en række moderne rock-hits.
Sabotage af Beastie Boys (Video)
Offentlig fjende
Som en del af 2013-klassen blev Public Enemy den fjerde rap-akt, der blev indført i Rock & Roll Hall of Fame (de første tre i rækkefølge er Grandmaster Flash og Furious Five, Run-DMC, og de nævnte Beastie Boys). På trods af krænkere er der en række overbevisende grunde til, at Public Enemy har tjent deres plads som et af de vigtigste rockband gennem alle tider (det er rigtigt, sagde jeg rock).
Bandets musikalske lyd, som blev udformet af bandets produktionsteam, "The Bomb Squad", var lige så tungt at ramme som ethvert rockband. Deres samarbejde med Anthrax om Public Enemys "Bring The Noise" var et vigtigt led i udviklingen af "rap metal" og "nu metal". Deres turné med Anthrax sammen med at være en af de første hiphop-handlinger til overskrift af store rockefestivaler hjalp yderligere med til at sløre linjerne mellem rock og rap. Deres indflydelse på rockområdet, som også er citeret af adskillige rockhandlinger som Red Hot Chili Peppers og Nirvana (Kurt Cobain citerede PE's klassiske album fra 1988, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back som et af hans top 50 albums ). Det er med god grund, at musik kritiker Simon Reynolds tilbage i 1987 erklærede Public Enemy som "et superlativt rockeband ".
Bring the Noise by Public Enemy & Anthrax (Video)
# 9: Sonic Youth
Hvis du vil undersøge den evolutionære udvikling af mainstream rock, er du nødt til at starte med undergrundsbanen. I næsten enhver genre og undergenre af rock er arkitekterne, der skrev tegningerne, de individer, der aldrig har opnået kommerciel succes. Men hvis det ikke var for tegningerne, ville mange succesrige rockhandlinger ikke have haft den formel, som de har fulgt på vej til mainstream succes. Sonic Youth var en af disse nøglearkitekter.
Dannende i 1981 er støjrock-pionerer Sonic Youth blevet et af de vigtigste indie-rockbands gennem tidene. Deres album fra Daydream Nation i 1988 betragtes som et vigtigt kulturelt vartegn, og det blev endda valgt af Library of Congress til at blive inkluderet i deres National Recording Registry (hædre optagelser af kulturel betydning) i 2005. De var også indflydelsesrige i udviklingen af blød og høj dynamik, der blev varemærket for "grunge" lyden. Både Thurston Moore og Lee Ranaldo betragtes som indflydelsesrige guitarister til at udforske alternative tunings og deres uortodokse metoder til at eksperimentere med forskellige guitarlyde. Bassist Kim Gordon blev en ikonisk figur og var yderst indflydelsesrig i den "riot grrrl" scene, der blev dannet i begyndelsen af 90'erne.
Et af Sonic Youths vigtigste bidrag til rockens udvikling var, da de endelig underskrev et større label (Geffen), og i 1990 frigav de deres store label-debut Goo . Fordi Sonic Youth var i stand til at underskrive en større labelaftale og bevare deres kreative frihed, hjalp det med at åbne oversvømmelsesportene. For eksempel underskrev Nirvana Geffen-rekorden, fordi Sonic Youth var helte for Kurt Cobain. Hvis Sonic Youth aldrig underskrev Geffen, kan Nirvanas Nevermind måske aldrig have indledt 90-tallets alternative steneksplosion.
Video af Kool Thing af Sonic Youth (med Chuck D of Public Enemy)
# 8: De hvide striber
Jeg vil ikke lyve; da jeg var objektiv, var det svært for mig at vide, hvor de hvide striber skulle rangordnes. Jeg elsker absolut striberne, og de er en af mine alle tiders favoritter. Personligt foretrækker jeg dem frem for næsten ethvert band, som jeg rangerede på denne liste. Så spørgsmålet forbliver, om jeg er fuldstændig objektiv med at inkludere dem på denne liste. Men åh godt. Det er min liste, og jeg kan medtage, hvem jeg vil.
Når det er sagt, er det ikke at benægte det faktum, at de er et vigtigt band. De er uden tvivl det vigtigste rockband i 2000'erne. Dannelsen i 1997 var de på mange måder som en frisk åndedrag. I 2000'erne begyndte rock & roll at blive temmelig intetsigende og generisk. Derefter kom De hvide striber, der hjalp indvielsen af garagen rock genoplivning i de tidlige 2000'ere. Dette var uden tvivl den vigtigste udvikling inden for rockmusik siden den tidlige 90'ers grungeeksplosion.
For et band, der fandt mainstream-succes, var de på mange måder virkelig unikke. Der var bror og søster gimmick af Jack og Meg White (i virkeligheden var de tidligere gift, og Jack adopterede Meg's efternavn). Der var også det faktum, at der kun var to medlemmer (guitar og trommer). Men Jack White trivedes med begrænsninger, og denne hjælp banede vejen for adskillige rock & roll-duoer, som nu konkurrerede i en overraskende konkurrencedygtig rock & roll tag-afdeling. De beviste, at undertiden mindre er mere. På mange måder reddede The White Stripes næsten ens hånd rock & roll på et tidspunkt, hvor det praktisk talt var på livsstøtte.
Ball and Biscuit af The White Stripes (Video)
# 7: The Velvet Underground
Udgivelsen af deres debutalbum i 1967 anses The Velvet Underground for at være det første alternative rockband. Selvom de opnåede en minimal kommerciel succes, betragtes de som vidt indflydelsesrige. Brian Eno fremhævede dette, idet han refererede til det faktum, at bandets debutalbum først oprindeligt solgte 30.000 eksemplarer, fremsatte dette berømte udsagn i et interview fra 1982 for Musician magazine: "Alle, der købte et af disse 30.000 eksemplarer, startede et band." Samme album, The Velvet Underground & Nico, blev tilføjet til Library of Congress Recording Registry i 2006 .
En del af grunden til bandets manglende kommercielle succes var bandets ukonventionelle og eksperimentelle tilgang. Der var også bandets provokerende og nihilistiske lyriske tilgang, der stod i skarp kontrast til fred og kærlighedstemning i store dele af 60'erne. Selv om narkotikareferencer ikke var nye, var VU mere direkte (som f.eks. Med deres sang "Heroin" fra 1967). På mange måder var de virkelig foran deres tid. De var med til at påvirke adskillige punk og alternative band.
Bandet viste sig også at være en nøglen hoppende platform for et par af deres nøglemedlemmer. John Cale fortsatte med at blive en vigtig producent og avantgarde-kunstner og komponist. Lou Reed ville fortsætte med at opnå en vis kommerciel succes som soloartist (især hans hit fra 1972 "Walk on the Wild Side") og blev betragtet som en nøglefigur i udviklingen af eksperimentel rockmusik. Nico, der sang på tre sange fra deres debut i 1967, The Velvet Underground & Nico blev en kultfigur og betragtes som indflydelsesrig i udviklingen af gothmusik. Velvet Underground's trommeslager, Maureen "Moe" Tucker betragtes som et vigtigt led i udviklingen af kvinder inden for rock.
Heroin af The Velvet Underground (Video)
# 6: Sammenstødet
Tilbage omkring udgivelsen af deres landemærkealbum fra London, London Calling fra 1979, blev The Clash jævnligt faktureret som "The Only Band That Matters". I et stykke tid kom de temmelig tæt på at leve op til den taglinie. Clash blev uden tvivl det vigtigste af alle bandene fra den britiske punkscene i slutningen af 70'erne.
De stod i kontrast til den nihilistiske tilgang fra bands som Sex Pistols og den mere pop tilgang af bands som Buzzcocks. De var idealister, der troede, at musik kunne være et redskab til social forandring. De er blevet et af de vigtigste socialt bevidste rockbands nogensinde. Joe Strummer var på mange måder Bob Dylan fra punkrock.
Et andet vigtigt aspekt, der hjalp med at skille dem fra hinanden, var at de ikke lod sig begrænse af punkens begrænsninger. Deres inkorporering af ska, reggae, rockabilly, jazz og adskillige andre stilarter viste en eklektisisme og ambition, som ville gøre dem enormt indflydelsesrige. Der er ingen mangel på punk og alternative band, der har nævnt dem som en formidabel indflydelse.
White Man (In Hammersmith Palais) af The Clash (Video)
# 5: Bob Marley & the Wailers
Bob Marley & the Wailers var en af de første reggae handlinger til crossover for at appellere til et rock publikum. Helt ned til i dag er det ikke usædvanligt at høre The Wailers spille på klassisk rockradio. Denne crossover ville fortsætte med at påvirke en række ska- og reggae-inspirerede rockhandlinger, herunder de førnævnte The Clash, The Police og endda Eric Clapton (der havde et amerikansk nummer 1-hit med The Wailers 'I Shot The Sheriff'). Også Bob Marleys evner som lyriker gjorde ham til en nøglefigur i udviklingen af socialt bevidst rockmusik.
I vid udstrækning omtalt som den første "Tredje verdensrockstjerne" Bob Marley blev med rette indført i Rock & Roll Hall of Fame i 1994, men det er absolut kriminelt, at resten af The Wailers blev udelukket. Originale medlemmer Peter Tosh & Bunny Wailers var vigtige i udviklingen af bandets lyd. Også på deres klassiske album fra 1973 (deres første album, der fik betydelig international opmærksomhed og appellerer til et rockepublikum) Catch a Fire, skrev Peter Tosh to fremtrædende numre, "400 Years" og "Stop That Train". Selv da Tosh og Wailer rejste i 1974, fortsatte The Wailers med at yde et vigtigt musikalsk bidrag til Marleys lyd. Et af de mest betydningsfulde bidrag kom fra Barrett Brothers rytmesektion. Bassen fra Aston "Family Man" Barrett ("Family Man" kom fra hans rolle som bandleder) og trommer fra Carlton Barrett ville gå for at skabe en enorm musikalsk arv, der ville overskride reggae-musik.
No Woman No Cry af Bob Marley & the Wailers (Video)
# 4: Nirvana
Selvom Nirvanas arv er ubestridelig, er der en vis subjektivitet med deres optagelse på denne liste. Mere end noget andet band var Nirvana yderst indflydelsesrig i udviklingen af min personlige musikalske smag. På mange måder var Nirvana et musikalsk gateway-stof for mig. Som teenager i 90'erne blev meget af den musik, jeg kom ind i, introduceret for mig gennem Nirvana. Når det er sagt, er en del af grunden til, at Nirvana fortjener at være på denne liste, fordi de endte med at blive et musikalsk gateway-stof til millioner af andre unge også.
Selvom Nirvana ikke opfandt "grunge" eller alternativ rock, var de katalysatoren, der lancerede den i mainstream. Succesen med albummet Nevermind og sangen "Smells Like Teen Spirit" ændrede rock & roll-landskabet permanent. Undergrundsbanen boblede nu op i mainstream. Nirvana var også i stand til at opnå denne bedrift uden at gå på kompromis med deres musik. Nirvana kom ikke til mainstream, men mainstream kom til dem.
På grund af denne uventede succes blev Kurt Cobain nu en modvillig generation til talsmand for frigjorte unge. Hans manglende evne til at håndtere dette pres førte til hans utidige død og hans tragiske optagelse i 27-klubben.
Lithium af Nirvana (Video)
# 3: Led Zeppelin
Jeg har en tilståelse. Ud af alle bandene på denne liste er Led Zeppelin min mindst favorit. Der er adskillige bands, der ikke lavede denne liste, som jeg personligt nyder mere. Selvom de har sange, som jeg virkelig nyder, har jeg bare aldrig rigtig fået en personlig forbindelse med deres musik. Så deres optagelse på nr. 3 er et bevis på, at jeg prøvede at være objektiv med denne liste. Du behøver virkelig ikke være en stor fan for at værdsætte deres uovertrufne indflydelse. For eksempel ville du være hårdt presset for at finde et hårdt rock- eller metalbånd, der blev dannet efter 1969, og som ikke har en åbenlys Led Zeppelin-indflydelse. Meget få bands er blevet så vidt imiteret som Led Zeppelin. Fra alt til deres lyd, til deres udseende, til deres live-optrædener er de blevet vidt emuleret.
John Kalonder, en tidligere udøvende af Geffen-plader, opsummerede deres indflydelse godt med følgende udsagn: "Efter min mening er de ved siden af Beatles det mest indflydelsesrige band i historien. De har indflydelse på, hvordan musik er på plader, AOR (Album Oriented Rock) radio, koncerter. De satte standarderne for AOR-radioformatet med 'Stairway to Heaven', der har AOR-hits uden nødvendigvis at have Top 40-hits. Det er dem, der gjorde de første rigtige store arena-koncert shows, konsekvent at sælge ud og spille stadioner uden støtte. Folk kan klare sig så godt som dem, men ingen overgår dem. "
Whole Lotta Love af Led Zeppelin (Video)
# 2: Ramones
Der var selvfølgelig en række protopunkbånd, der fører til udviklingen af punkrock, men Ramones er bredt citeret som det første punkband. Uanset om de var de første, var de bestemt spiludskiftere. Deres brand fra 50'erne og 60'erne rock & roll spillede hurtigere og sværere var en afgang fra tidens prog rock og disco.
Ligesom med Led Zeppelin med hårdt rock & metal, ville du være hårdt presset for at finde en punk eller alternativ rock-handling, der blev dannet efter 1976, og som ikke mindst skylder nogen form for gæld til Ramones. Hastigheden af Ramones musikalske angreb hjalp også med at inspirere mange trash og speed metal bands. Deres første fire album skrev især punkrock-tegningerne, som mange ville følge med på. Selvom Ramones kommercielle succes var lidt beskeden, hvis de indsamlede royaltychecks fra hver kunstner, der var inspireret af dem, ville de være flere milliardærer. F.eks. Har Billie Joe Armstrong & Tré Cool fra Green Day børn, som de har navngivet til ære for Ramones (Armstrongs søn Joey og Cool's datter Ramona). Selvfølgelig, når det gælder Green Day, går gælden ud over babynavne, kan du høre indflydelsen i deres musik.
Deres enorme indvirkning blev bedst opsummeret af kommentarer indeholdt i en "Eulogy of Joey Ramone" udgivet af Bono fra U2 til tidsskriftet Time: "Da vi først dannede bandet, var Adam og jeg 16, Edge var 15, og Larry var 14, og vi var fans af Ramones. De stoppede slags verden længe nok til, at bands som U2 og andre kunne komme videre ... Vi var et band, før vi kunne spille. Vi dannede vores band omkring en idé om venskab og fælles ånd. Det var en uhensigtsmæssig opfattelse før Ramones. "
Efter Ramones dannede mange band først, lærte at spille anden. Dette kan have været Ramones største arv.
Blitzkrieg Bop (Live) af Ramones (Video)
# 1: Beatles
Når jeg var ærlig, prøvede jeg, når jeg lavede denne liste, en måde at retfærdiggøre at udelukke dem fra listen (eller i det mindste opføre et andet band på nr. 1). Dette er intet imod The Beatles, fordi jeg med rette er en fan, og The White Album er et af mine yndlingsalbum med alle tider. Det havde mere at gøre med ikke at ønske, at listen skulle blive for forudsigelig eller indlysende. Men jeg kunne ikke gøre det. Forsøger at argumentere for, at der var rockband, der var vigtigere end The Beatles grænser på forræderi.
En del af det fantastiske ved Beatles var den enorme kunstneriske vækst, der blev oplevet i løbet af en kort periode. De startede dybest set som et af de første "drengeband" og omdannede til et eksperimentelt og banebrydende rockband. Den moderne ækvivalent ville være N'Sync, der omdannes til Radiohead. De var et af de få bands, der kunne afbalancere kommerciel succes (de er det mest kommercielt succesrige band gennem alle tider) med universel kritisk anerkendelse. De havde også upåklagelig timing ved at vide, at de skulle bryde bandet, da de stadig var i deres prime. Dette hjalp yderligere med at cementere deres arv. I al ærlighed var der et par bands, som jeg overvejede til top 10-listen, men blev primært ekskluderet, fordi de ikke vidste, hvornår de skulle kalde det en dag.
Hvad angår Beatles betydelige arv, opsummerede Jack White det bedst: "Stol ikke på folk, der kalder sig musikere eller pladesamlere, der siger, at de ikke kan lide Bob Dylan eller The Beatles. De elsker ikke musik, hvis disse ord kommer ud af deres mund. "
