De bedste guitartoner i historien om rock
For de fleste guitarister begynder søgen efter en god tone, i det øjeblik de strejker deres første note. Efter en hel del prøving og fejl kommer nogle spillere til sidst til den perfekte kombination af guitar, amp og effekter, der får dem til tonal himlen.
Andre tilfredsstiller noget, der er tæt nok og modvilligt konkluderer, at lyden, de forestiller sig i deres hoved, kun er en fantasi og ikke mulig i den virkelige verden.
Stadig andre tilbringer hele deres liv utilfredse med deres lyd og går til deres grave uden at kende lyksaligheden fra et E5-strømakkord slået med en fejlfri tone.
Men nogle berømte guitarafspillere har tydeligvis knækket koden, når det kommer til at negle en fantastisk tone. Faktisk er disse fyre en stor del af grunden til, at resten af os bruger så meget tid på at trække vores hår ud over lydene fra vores ampere.
Vi bruger vores penge og vores tid på at efterligne deres guitarlyde eller forsøger at komme med noget, der er lignende awesome på vores egen. Hvad har disse fyre, som vi ikke har?
I sandhed er mange af disse spillere sandsynligvis lige så selvbevidste om deres lyd, som vi er om vores. De har brugt utallige timer på at lytte til optagelser og justere drejeknapper, flytte effekter ind og ud af deres signalkæde og prøve forskellige forstærkere og guitarer. Alt dette er en stor del af, hvorfor de lyder så godt som de gør, men jeg tror, at der er endnu en nøglefaktor, der gør den største forskel mellem dem og os.
Jeg gemmer den lille hemmelighed indtil slutningen af denne artikel. For nu er her et kig på min liste over rockgitarspillere med den bedste tone.
1. Eddie Van Halen
Som de fleste gitarafspillere på min alder, voksede jeg op med at lytte til Van Halen og undrede mig over, hvordan Eddie trak så fantastiske lyde ud af sin guitar. Guitartriks og -tapning er en ting, men hvad der virkelig greb mig var tekstur og dybde i hans guitar tone.
Eddie har omtalt sin perfekte tone som den nu-legendariske brune lyd. Det er en af de ting, der er svært at beskrive, men du ved det, når du hører det - højtydende og crunchy, med en woody resonans og masser af opretholde, men stadig artikuleret. Sandheden er det kun Eddie, der ved med sikkerhed, men resten af os kan komme med nogle gode gæt ud fra hans lyd gennem årene.
Det interessante er, hvordan Eddies tone har bevaret disse egenskaber, men stadig formået at udvikle sig over tid. I de tidlige dage af Van Halen var det meget mere aggressivt og hårdt. I Sammy-årene blev det lidt mere poleret, mere modent og mere ekspansivt ud fra et musikalsk perspektiv.
I løbet af sin karriere har Eddie brugt en lang række guitarer for at få sin lyd og har konstant forbedret en nyskabende. I sine tidlige dage brugte han sine berømte Frankenstrats, udstyret med en Gibson PAF humbucker, i Marshall-forstærkere. I dag beskæftiger han sit eget brandede EVH-gear med hans Wolfgang-guitarer og 5150 III-forstærkere.
2. Jimi Hendrix
Ligesom Van Halen har spillet af Jimi Hendrix altid sprængt mit sind. Efter mere end tredive år som guitarist, kan jeg sige, at jeg forstår det meste af, hvad de store guitarister gør, bortset fra disse to fyre. De ser ud til at komme fra en anden planet med hjerner, der fungerer anderledes end resten af os.
Det er ingen hemmelighed, at Jimi primært spillede Fender Stratocasters gennem Marshall Plexis på højden af sin karriere. Som de fleste gitarspillere gik han igennem mange forskellige guitarer og forstærkere, før han kom til denne konklusion, og hvis vi ikke havde mistet ham, ville han sandsynligvis have fortsat med at udvikle sit geararsenal. Han er også kendt for at bruge et Dallas-Artiber Fuzz Face og Roger Mayer Octavia effekter pedaler.
Men i modsætning til Van Halen er der kun få beviser for, at Jimi var en tænker, klar til at piske et loddejern ud og bøje sine instrumenter efter hans vilje. Det meste af det, han spillede, var lager, men husk, at Jimi var en venstrehåndet guitarist.
Det betyder, at når han begrænsede sine højrehåndede Stratocasters, blev alt fra pickup-vinklen, strenglængden efter møtrikken og endda elektronikhulrummet på gitaren vendt. Nogle siger, dette til dels står for hans fantastiske lyd, men jeg tror, det kan være en overdreven forenkling.
Jimis Live Sound Just Oozed med Amazing Tone
Skru det op!
Det siges ofte, at både Hendrix og Van Halen (i hans tidlige dage) mente, at lydstyrken spillede en stor rolle i deres lyd og foretrak deres tone med deres Marshalls vendt helt op.
3. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughans mærke af Texas blues var en stor indflydelse i min karriere som guitarist. Jeg er bestemt ikke alene om det, og at udforske, hvordan han fik sin fantastiske lyd, kan være lige så oplysende som hans musik i sig selv.
SRV spillede Stratocasters på højden af sin karriere, især en slået solbrændingsmodel, han kaldte ”Number One”. Guitarsignalet gik gennem en Ibanez Tube Screamer og ind i Fender-forstærkere for hans overdrive-lyd og Marshall-forstærkere for hans rene toner. Jeg tror dog, at der er to centrale faktorer ud over gear, der forklarer hans lyd.
Den første er hans kreative brug af fem-vejs switch på hans Strats. Han skiftede ofte pickups mellem sangen og endda midt solo, hvor han valgte den perfekte tekstur til hver passage.
Den anden ting er hans plukstil. Hvis du kender Strats, Fender-forstærkere og Tube Screamers, ved du, at ingen af de tre er iboende aggressive redskaber. SRV fik dem imidlertid til at rippe med stærk højrekommeteknik og en utrolig sjælsomhed i hans spil.
Det samme kan siges for hans blandende rytmespil. SRV har efterladt os en god lektion: Det er ikke kun, hvad du spiller, men hvordan du spiller. Din teknik er en stor del af din lyd.
SRVs version af Texas Flood er en klassiker
Stil det ned
Hendrix, Van Halen og SRV stillede alle deres guitarer ned i et halvtrin. Dette slakede strengene lidt og påvirkede bestemt deres tone.
4. Billy Gibbons
Da jeg var en første lærende guitar var ZZ Top kendt for hits som Sharp Dressed Man and Legs, samt fluffy guitarer og nogle temmelig seje veteranbiler. Det krævede ikke en masse udforskning at opdage, at dette Lille Ol 'Band fra Texas har meget mere ved at ske end hvad MTV viste mig.
ZZ Top tog den elektriske Texas blues til mainstream-offentligheden, mens SRV stadig spillede i barband. Deres lyd er tyk og enorm, og det er svært at huske, at de undertiden er et trestykke.
En stor del af denne lyd er guitar, og drivkraften i guitarlyden bag ZZ Top er naturligvis den legendariske Billy Gibbons. Hans tidligere band, Moving Sidewalks, havde åbnet for Jimi Hendrix en gang i tiden, og det er let at se, hvordan Gibbons er blevet påvirket af Jimis rockorienterede optagelse af blues.
Billys tone er tung med forvrængning, men alligevel superartikuleret. Meget af hans tidlige lyd tilskrives hans klassiske '59 Les Paul, ved navn Pearly Gates, men i dag spiller han ofte en Grestch Billy Bo Jupiter Thunderbird sammen med diverse Les Pauls og Telecasters.
Billy G er stadig lige så cool som de kommer
5. Jimmy Page
Jimmy Page fra Led Zeppelin udrunder min liste over guitarister med den bedste tone, og det er ikke fordi han lejlighedsvis spiller sin guitar som en violin. Page, tror jeg, er mesteren ved noget, som alle de guitarspillere, der er anført ovenfor, har gjort det meget godt: At kontrollere tonen ved selve guitaren.
Ligesom Van Halen og Gibbons har Sides karriere spændt i mange årtier, så det er svært at sømme et stykke gear, der skaber eller bryder hans lyd. Jeg bruger filmen Sangen forbliver den samme som et godt benchmark til Sidens tone på sit fineste. Her bruger han primært sin ikoniske Les Paul Standard sammen med en Gibson dobbelthals. I baglinjen kan vi se flere Marshall Plexi-stakke plus et Marshall-skab med et orange hoved på toppen.
Sidens gear er interessant, men for mig er den rigtige take-away-besked fra dette liveoptagelse, hvordan han bruger kontrollerne på sin Les Paul. Han ser ofte ud til at beskæftige begge pickups i rytmesektioner, hvor de fleste gitarspillere kun ville bruge bridge-pickupen. Hans valg af pickup såvel som hans manipulation af lydstyrke og tonekontroller er bevidste beslutninger, der subtilt ændrer hans tone.
Bland det op
Jimmy Page eksperimenterede med et stort udvalg af lyde i sine dage i Led Zeppelin. Det er svært at tænke på en mere innovativ guitarafspiller.
Flere tonemonstre
I denne artikel har jeg listet mine top fem guitarister, som jeg synes har den bedste tone. Du er muligvis ikke enig i mine valg, og jeg håber ikke! Vi kommer alle hen til en anden vej, og vores personlige oplevelser udgør vores egne versioner af, hvad vi kan lide og ikke kan lide. Så hvem tror du, jeg savnede?
Jeg ved, at der er nogle få, jeg ville overveje at tilføje, hvis jeg skulle udvide denne liste til en top 10. Jeg har altid elsket David Gilmour's førende tone. Angus Young får nogle knusende lyde ud af en Marshall og en Gibson SG takket være sin voldsomme rytmeteknik. Det siger sig selv, at Clapton har indspillet nogle af de mest episke lyde i den tidlige hardrock. Zakk Wylde og hans afstemte Les Paul-og-Marshall-drevne tone er brutal. Steve Vai's guitar lyder som flydende sølv.
Der er mange flere. Jeg glemmer bestemt nogen. Der er måske nogen, du kender til, og som jeg aldrig har hørt om. Så fortæl mig det i kommentarfeltet!
Hvad med gear?
Du har måske også bemærket, at jeg gik væk fra at blive for dybtgående, når det kommer til det udstyr, nogle af disse fyre har brugt og bruger i dag. Der er to grunde til dette.
For det første er der en masse mystik omkring mange af guitarerne, ampere og effekter, der bruges af berømte guitarister. I nogle tilfælde husker de ikke selv eller er ligeglade med det, de detaljer bag redskabet, de brugte for årtier siden.
Der er en masse forkert information og formodning på Internettet, og hvis du vil gå ned i kaninhullet, er du velkommen.
Betyder det, at vi ikke skal bryde os om deres udstyr? Vi er gitarafspillere, så vi er interesseret i, om vi skal eller ikke. Jeg ved, at jeg gør det! Vi er nødt til at kende ”hemmelighederne” bag deres fantastiske lyde! Men den virkelige hemmelighed er lidt enklere, og det bringer mig til den anden grund til, at jeg ikke gik super dybtgående i gear, som jeg henviste til i begyndelsen af denne artikel.
Hemmeligheden bag den store tone er denne: Lyden er i afspilleren. Eddie Van Halen lyder fantastisk, fordi han er Eddie Van Halen. SRV havde dræber tone, fordi han spillede som kun SRV kunne. Hendrix lød utroligt, fordi han var Hendrix, og muligvis fordi han blev droppet af på Jorden af et superavanceret race med guitar-spillende udlændinge.
Selv hvis du eller jeg skulle tilslutte en af deres guitarrigge, ville vi stadig lyde som os selv. Gear er sjovt og cool, men hemmeligheden bag din lyd er dig!
Lyd deprimerende? Det burde være befriende. Det betyder, at du ikke behøver at være afhængig af en speciel guitar eller amp for at lyde godt. Du behøver ikke at bygge din guitar selv som Van Halen, finde den perfekte guitar, der er stashet væk i knap-spillet tilstand som Gibbons, eller have unikke effekter skabt til dig som Hendrix.
Du skal bare være dig og lege som dig selv. På trods af alle deres legendariske guitarer og ampere, er det virkelig, hvad de store guitarister gennem historien har gjort.
