Rockeartister er muligvis den mest alsidige af alle guitarister
Denne liste inkluderer kun rockgitarister, men blues- og R&B-spillere er kvalificerede, da rock sprang fra disse genrer omkring 1950. Så ingen jazz, klassiske, flamenco, bossa nova, folkemusik, bluegrass eller countrygitarister er inkluderet. Og husk at denne liste kun inkluderer guitarister, der blev berømte i det tyvende århundrede; derfor kunne de betragtes som ”klassiske” rockgitarister.
Lad os begynde nedtællingen!
43. Stephen Stills
Stephen Stills var allerede en ekstraordinær guitarist i slutningen af 1960'erne, hvilket bevis kan findes på det klassiske album Super Session (1968), såvel som hans arbejde med den legendariske Buffalo Springfield . I årenes løb er han fastklæbt med næsten alle, inklusive Jimi Hendrix, med hvem han ville lave et album indtil Hendrix's for tidlige død. Men det meste af hans guitararbejde har selvfølgelig været med Crosby, Stills, Nash og Young, skønt hans solo-arbejde er imponerende. Master i mange stilarter - hård eller blød, ved hjælp af finger-picking, slide eller hvad som helst, Stills er en af de største allround rockgitarister nogensinde. Interessant nok spillede Stills på tre af de ikoniske rockefestivaler i 1960'erne - Woodstock, Monterey Pop Festival og Altamont.
42. Mark Knopfler
Af skotsk oprindelse er Mark Knopfler, guitarist, singer-songwriter, komponist af lydspor, producer, multiinstrumentalist og fire gangers vinder af Grammy Award, måske bedst kendt for at stifte Dire Straits, som fra 2009 var solgt over 120 millioner poster; gruppen producerede også Brothers in Arms (1985), et af de mest populære albums gennem tidene, og solgte 30 millioner eksemplarer. Efter at have forladt Dire Straits i 1995 gik Knopfler i gang med en solokarriere og producerede ni solo-albums, hvoraf det seneste Down the Road Wherever (2018). Ved at bruge en unik, fingerplukkende stil med axemanship, har Knopfler imponeret mange kritikere, herunder Classic Rock- magasinet i 2018, der hævdede: ”Knopflers sange bare udbenede økonomi og hans svimlende guitarfyld var en ånde af ren luft midt i det trædende rockdinosaurier og endimensionelle punk thrashers fra slutningen af 70'erne. ”
41. Neal Schon
Bestemt en hurtig undersøgelse, i en alder af 12, begyndte Neal Schon sin karriere, da han spillede guitar med sin fars store band, og derefter, da han 17 var, sluttede han sig til Santana, hvor han spillede på to af deres albums, Santana III (1971) og Caravanserai (1972). I 1973 dannede Schon sammen med Gregg Rolie Journey, som Schon er det eneste kontinuerlige medlem af. En rock-, blues- og jazz-fusion-guitarist, Schon er blevet påvirket af Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana og Wes Montgomery. Schon har produceret 14 studioalbum med Journey og ni soloalbummer, hvoraf det sidste var Vortex (2015). Han har også samarbejdet med adskillige kunstnere - Paul Rodgers, Jan Hammer, Michael Bolton, Larry Graham og Jonathan Cain, og foruden Santana og Journey har han også spillet med mange andre bands - Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool og andre.
40. Harvey “Snake” Mandel
Harvey Mandel voksede op i området Chicago, Illinois og flyttede derefter til San Francisco Bay-området, hvor han sad sammen med guitarister som Jerry Garcia og Elvin Bishop. I 1968 udgav han Cristo Redentor, hans første af 26 soloalbum til dato. Mandel har spillet med forskellige musikere og grupper - Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, Rolling Stones, John Mayal, samt en nylig inkarnation af det elektriske flag. I 2017 producerede han Snake Attack, et album, hvorpå han spillede alle instrumenterne og udførte alle mix og produktion. Mandel er berømt for at udvikle en tohånds, fretboard-tappeteknologi, der er vedtaget af mange guitarister som Eddie van Halen og Jimmy Page, selvom det er usikkert, hvem der først begyndte at bruge den.
39. Robin Trower
Robin Trower startede som hovedgitarist for Procol Harum i slutningen af 1960'erne, men bandet spillede ikke, hvad Trower virkelig gravede, dvs. Strat-ladet, psykedelisk blues. På trods af solo i 1970'erne startede Trower en magttrio, hvis første hitalbum var Bridge of Sighs (1974). Trower blev sammen med Frank Marino og andre en af mange såkaldte Jimi Hendrix-imitatorer, skønt hans egen stil er ganske tydelig. Selvom Trowers musik ikke har sammenlignet Hendrixs dristige, opfindsomme arv, har han skabt mange mindeværdige riff gennem årtier. Navnlig sluttede Trower sig med eks-creme-bassist Jack Bruce i begyndelsen af 1980'erne, men resultatet var umærkeligt. Fra 2000'erne og 2010'erne fortsætter Trower med at spille, selvom han har lidt mindre hår i disse dage. Trowers seneste album er Coming Closer to the Day (2019).
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore hjalp med at starte Deep Purple i 1968, hvor han spillede en stil med psykedelisk progressiv rock, der blev populær i 1970'erne, især som spillet på Deep Purple's signaturhit, "Smoke on the Water." Blackmore forlod derefter Deep Purple i 1975 og dannede Rainbow (forskellige inkarnationer, som fortsætter til nutiden). Derefter, i midten af 1980'erne, blev Blackmore en af mange hårmetal-guitar-shreddere. Blackmore har også modtaget sin andel af hædersbevisninger, idet hans navn optræder på adskillige lister, herunder # 16 på Guitar verdens største metalgitarister gennem tidene i 2004 og # 50 på Rolling Stone's samling af de 100 største gitarister i alle tidspunkter i 2011. Disse dage spiller Blackmore mindre optrædener og spiller ikke meget metal; i stedet slumrer han af barok folkemusik, skønt han stadig hamrer ud af sine tidligere hårde rockriff.
37. Buddy Guy
Buddy Guy, der er en leverandør af Chicago-blues siden slutningen af 1950'erne, og blandet med sådanne blueslegender som Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush og Junior Wells, udviklede Buddy Guy et stilistisk repertoire, der ændrer sig med hver forestilling. Men under den britiske invasion i midten af 1960'erne begyndte Guy's guitar-slynge at blive bemærket af briterne, især unge guitarslingere som Jimmy Page, Jeff Beck og Keith Richards. Guitarist Eric Clapton kaldte ham engang "den bedste guitaarspiller i live." Så i 1980'erne og 90'erne, da blues gennemgik en genoplivning, sluttede Guy sig til 24 Nights all-star blues-opstillingen i England. Bemærk, at når du hører Guy spille, kan han ramme en off-key note eller to, men Buddy ville sandsynligvis fortælle dig, at blues ikke er perfekt . Interessant nok ejer Buddy Guy Buddy Guy's Legends, et blues joint i Chicago, Illinois.
36. Bonnie Raitt
En liste som denne skal have mindst en dame-guitarlinger. Bonnie Raitt er en sådan stor sanger og sangskriver, mange glemmer, at hun også spiller slide-guitar, der giver dig frysning - og bringer tårer. Men Raitt fandt ikke kommerciel og kritisk succes før i 1980'erne, da hun indspillede Nick of Time (1989), der solgte over seks millioner eksemplarer i USA. (Hun fandt også nøgternhed på dette tidspunkt ved hjælp af Stevie Ray Vaughan.) Raitt begyndte også at indsamle Grammy Awards og vandt fire i 1990 og fire mere i 1992. Raitt's musik inkluderer mange genrer - rock, blues, folkemusik, pop, country og reggae, som hun fremhæver med viscerale og dramatiske guitarriff, der udgør det allerbedste af amerikanske blues. Interessant nok har Raitt været aktivist for den nukleare bevægelse siden slutningen af 1970'erne.
35. Kanten
David Howell Evans, også kendt som Edge, er generelt kendt som den førende guitarist for U2, et irsk rockband, der blev dannet i 1976. Edge har en stil med guitar-spil, der bruger masser af forsinkelseseffekter, reverb eller ekko, hvilket skaber en arpeggio-drevet, multi-guitarist lyd. Mens han spiller på koncerter ser han ud til at skifte guitar ofte i håb om at få den perfekte tone for hvert nummer, skønt han ofte holder sig til sin egen modeløks, The Edge Signature Stratocaster. Som medlem af U2 vandt han især 22 Grammy Awards. Også en sangskriver, sanger, producent og keyboardafspiller, Edge understreger, at han er en musiker, ikke en guitarist eller shredder. ”Jeg er musiker, ” siger han. ”Jeg er ikke pistolskytter. Det er forskellen mellem hvad jeg gør og hvad en masse guitarhelte gør. ”
34. Chuck Berry
Chuck Berry praktisk opfundet rock 'n' roll bly guitar og påvirkede undervejs utallige guitarister i 1950'erne, 60'erne og ind i det følgende århundrede. Faktisk er Berry muligvis den mest indflydelsesrige rockgitarist gennem alle tider. Berry spillede sine mest berømte riffs på den udødelige melodi "Johnny B. Goode", hvoraf godt over hundrede indspillede versioner findes. Rolling Stones hovedgitarist Keith Richards har måske lært mere af Chuck Berry end nogen anden kunstner. Ja, Berry kunne "spille sin guitar som at ringe en klokke", som sangen går. Yderligere, hvis den såkaldte King of Rock 'n' Roll kom fra 1950'erne, ville det helt sikkert være enten Elvis Presley, Little Richard eller Chuck Berry. Hvilken berømt kat ville du vælge?
33. Angus Young
Det eneste konstante medlem af det australske hardrockband AC / DC, Angus Young, og hans skoledreng ser og påklædning sammen med ældre bror Malcolm, dannede bandet i 1973. Youngs første elektriske guitar var en Gibson SG, som til sidst rådede væk fra overforbrug, så voldelig er stilen med Youngs vridende, frenetiske guitar-makulering. Derefter producerede AC / DC en række hitalbum, der kulminerede med Back in Black (1980), som solgte en forbløffende 50 millioner eksemplarer! Derefter frigav de For They About to Rock We Salute You (1981) og etablerede bandet som den bedste hardrocksamling i verden. Men kritikere har betegnet AC / DCs musik som lidt mere end tre-akkord-rock. Som reaktion på dette siger Young, "For os er, jo enklere en sang er, jo bedre, fordi det er mere på linje med, hvad personen på gaden er."
32. Billy Gibbons
Billy Gibbons har været førende guitarist / sanger / sangskriver for rockegruppen ZZ Top tilsyneladende så længe Pyramiderne i Egypten har eksisteret. Faktisk åbnede ZZ Top fire gange for Jimi Hendrix Experience. Hendrix sagde, at han var imponeret over Gibbons 'guitarlicks, og der opstod et venskab. (Hendrix lærte ham også, hvordan man spiller ”Foxy Lady.”) Gibbons begyndte sin musikalske karriere med at spille guitar for Moving Sidewalks i dele af Texas. Derefter samlet han ZZ Top i 1969, og de producerede deres første album, ZZ Tops første album, i 1971. I løbet af årtier har Gibbons optrådt med næsten alle inden for området blues og rock and roll; han har også optrådt og indspillet som soloartist og udgivet albummet Big Bad Blues (2018).
31. Jerry Garcia
Jerry Garcia var hovedgitarist for Grateful Dead fra 1965 til 1995, men i løbet af sin omfattende musikalske karriere spillede han i mange andre bands, især Jerry Garcia Band, New Riders of the Purple Sage og Not for Kids Only, og udgav et nummer af soloalbummer; han arbejdede også mange gange som sessionmusiker eller gæstegitarist. Garcias stil med gitarspil var unik og meget efterlignet af andre kunstnere: Den havde en country-rock twang spillet med en bluesy fornemmelse, generelt ved hjælp af store pentatoniske og mixolydian slikke; andre gange havde den en mere sur klippelyd, skønt hans guitarer, alle 25 af dem, ikke havde nogen uslebne stænger. Interessant nok var Garcias første indspilning “Raunchy” af Bill Justis, produceret i 1959.
30. Prins
Prince var en guitarist og multiinstrumentalist fra en ung alder; han skrev sin første sang, “Funk Machine, ” klokken syv og landede en indspilningskontrakt klokken 17. Prinsens lyd var en kombination af funk-rock, new wave og synth-pop, og hans mest succesrige album var Purple Rain (1984), som forblev på toppen af Billboard 200 i 24 uger og solgte over 20 millioner eksemplarer. Han producerede mere end 40 albums i løbet af hans liv og var en af de mest produktive og mest solgte musikartister nogensinde. Prince blev navnlig kendt som et androgynt sexsymbol, der ligner Lille Richard, David Bowie og Jimi Hendrix. På et tidspunkt identificerede Prince sig selv som Love Symbol # 2, en kombination af mandlige og kvindelige egenskaber; og en anden gang kaldte han sig Kunstneren, der tidligere var kendt som Prins. Prince var så berømt, at han kunne ændre sin identitet, når han ville!
29. Tony Iommi
Af britisk afstamning er Tony Iommi et af de grundlæggende medlemmer af Black Sabbath; faktisk var Iommi deres vigtigste komponist, og det synes sikkert at antyde, at uden hans ruvende, apokalyptiske riff og magtakkorder, ville Black Sabbath aldrig have eksisteret (undskyld til fans af sangerinnen Ozzy Osbourne). En venstrehåndet øksemand, bevis på Iommis skrigende legato dygtighed kan høres på "Himmel og helvede", "Krigsgrise", "Supernaut" og "Børn i graven." Efter at have skadet to af fingrene på sin højre hånd klokken 17, er Iommi nødt til at lege med fingerbølger og sænker tuning på sin guitar et halvt trin eller endda et halvt trin, som andre metalbånd har efterlignet. Eddie Van Halen siger, at "uden Tony ville heavy metal ikke eksistere. Han er skaberen af tunge! ”
28. Johnny Winter
Johnny Winter blev ”opdaget” i december 1968, da han spillede på en koncert med Mike Bloomfield og Al Kooper i Fillmore East i NYC. En repræsentant for Columbia Records så Winter udføre sit signaturhit "It's My Own Fault", og kort efter underskrev Columbia derefter Winter med et forskud på $ 600.000 - det er store penge, selv i disse dage! Siden da blev Winters en guitar-slinger af blues og rock, som ofte spillede og optog sammen med sin yngre bror Edgar Winter. Normalt spillede hovedgitarist og sanger i en magttrio, Winter spillede overalt, inklusive Woodstock. Vinterens bedste album dengang var måske Johnny Winter And (1971). Tilbage i dagen kendte Winter alle rock og blues standarder, alle fylder, dikkedarer, turnarounds, intros og outros, og blev betragtet som hurtig og prangende som Hendrix, Beck, Page eller Clapton!
27. Pete Townshend
Pete Townshend, der først og fremmest er kendt som hovedgitarist for The Who, er en multiinstrumentalist, sanger og sangskriver, hvis musikalske karriere begyndte i 1961, mens han spillede med Detours. I den klassiske rockperiode fra 1965 til 1975 eller deromkring inkluderede Townshends stil med guitar guitar masser af vedvarende magtakkorder, der blev til stratosfæriske højder på hans Marshall-stakken, mens vindmølle hans højre hånd og udførelse af akrobatiske spring. I disse dage hopper Townshend dog ikke meget rundt, men bashg sin guitar på scenen; det behøver han ikke, fordi hans imponerende karriere ville placere sin buste på Mt. Rushmore of Rock. Townshend har produceret adskillige soloalbummer, og han og Roger Daltrey, de overlevende medlemmer af The Who, optager stadig og optræder, når trangen rammer dem. Interessant nok er Townshend en livslang efterfølger af den indiske åndelige mester Meher Baba, og i 2012 offentliggjorde han sin selvbiografi, Who I Am (2012).
26. Keith Richards
Keith Richards er et originalt medlem af Rolling Stones, som han spiller bly- eller rytmegitaar, synger og skriver sange. De fleste af guitarriffene, som Stones er berømt for, blev skabt af Richards. Session-guitarist Chris Spedding siger, at Richards 'guitararbejde er "direkte, skarpt og uhøjtideligt." Generelt ved hjælp af en fem-streng open-G-tuning, som hørt på hits som "Start Me Up" og "Street Fighting Man", skaber Richards en utrulig, iørefaldende, vigtig rock-platform til Stones. I samarbejde med sanger Mick Jagger om mange af Stones bedste sange, var duoens første top-ti hit "The Last Time" (1965). Siden århundredeskiftet har Richards optrådt i mange hyldestokoncerter til ære for musikens pantheon af store rockere. Og overraskende nok har Richards en samling på omkring 3.000 guitarer!
25. Steve Morse
Oprindeligt kendt som hovedgitarist for Dixie Dregs, synes Steve Morse at være i stand til at spille næsten enhver form for guitar - rock, jazz, country, heavy metal, funk, klassisk og fusion og spille dem omtrent lige så hurtigt som enhver guitarist i live. Ja, Morse kan makulere disse strenge! Siden Dregs fortsatte med at gå, blev Morse førende guitarist for Kansas i 1986. Derefter sluttede han sig med Deep Purple i 1994, hvor han spillede på seks studioalbum og adskillige live-udskæringer. Hans "axemanship" for Deep Purple er særlig imponerende for "Nogle gange har jeg lyst til at skrige." Bagefter kom Morse med i Flying Colors, en slags supergruppe, i 2011. Han har også haft en imponerende solokarriere og optrådt på flere gæstekster end de fleste guitarister i live. Og Guitar Player- magasinet udnævnte ham til ”The Best Overall Guitarist” fem år i træk.
24. Allan Holdsworth
Holdsworth, der er mest kendt som en jazzfusion-guitarist, var også kendt for sin imponerende musikalske skarphed, især når det drejer sig om at bruge usædvanlige akkordfremskridt, kunstnerisk plukning og legato, som han skabte avancerede soloer med en uforudsigelig, unik udenfor boksen lyd. Grundlæggende en soloartist, der producerer 13 soloalbummer, Holdsworth bekræftet ikke desto mindre med adskillige artister - Gordon Beck, Jean-Luc Ponty, John Stevens og Danny Thompson, samt bands som Soft Machine, UK og Planet X. Per Guitar World magazine, Holdsworth var en gitargud i form af Chuck Berry, Jimi Hendrix og Eddie Van Halen, og havde mange fans: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane og Robben Ford, der hævdede: ”Jeg tror, Allan Holdsworth er John Coltrane på guitar. Jeg tror ikke, at nogen kan gøre så meget med guitar, som Allan Holdsworth kan. ”
23. Steve Howe
Engelskmanden Steve Howe begyndte sin guitaristkarriere med at spille med bandene Syndicats, Tomorrow og Bodast. Derefter tiltrådte han i 1970 til Yes, en progressiv rocksamling, som Howe ikke kun spillede lead guitar, men også hjalp til med at skrive mange af deres bedste sange. Yes fortsatte med at producere en overflod af gode albums - Yes- albumet , skrøbelige, tæt på kanten og historier fra de topografiske hav, hvilket gjorde dem til en af 1970'ernes bedste rockegrupper. Undervejs begyndte Howe at producere soloalbum, inklusive The Steve Howe Album (1975). I årenes løb fortsatte Howe med at optage og optræde med Yes, da han forfulgte andre ventures og dannede GTR, en såkaldt supergruppe, i 1985, og Anderson, Bruford, Wakeman og Howe i 1988. Howes karriere har tønderet videre; han producerede mere end 10 albums i 2000'erne. I 1981 var Howe den første rockegitarist, der blev indført i Guitar Player Hall of Fame.
22. Gary Moore
En nordirer, Gary Moore, som har specialiseret sig i blues, rock, heavy metal og jazzfusion, brændte virtuos på fretboardet i årtier. Han begyndte sin karriere i 1960'erne og 70'erne og kom med i bands som Skid Row, Thin Lizzy og Colosseum II. I 1973 producerede Moore sit første soloalbum, Grinding Stone, som var populært i USA. Så i 1980'erne segmenterede Moore sig i heavy metal og dannede til sidst sit eget band, G-Force; han begyndte også at synge sine egne sange. Måske var hans største album i den periode Wild Frontier (1987). Moore blev bluesy næste og producerede Still Got the Blues (1990) med en hit single med samme titel. Efter Moore's død i 2011 roste mange rockere som Ozzy Osbourne, Kirk Hammet og Tony Iommi hans talent. Og en statue af Moore blev rejst på en ø nær Skånevick, Norge, hvor han ofte optrådte på Skånevick Blues Festival.
21. Duane Allman
Tilnavnet "Skydog" begyndte Duane Allman at spille guitar i de tidlige 1960'ere. Selvom han var venstrehendt, spillede han højrehåndet guitar. Hans første band var The Escorts, og derefter dannede han og hans bror, keyboardist / sanger Gregg Allman, Allman Joys, der blev Allman Brothers i 1969. Duane Allman udmærkede sig med at spille dias-guitar og havde enestående improvisationsevner. Desuden syntes kun guitarister som Jimi Hendrix eller Johnny Winter at dele hans blues guitar dygtighed. Duane Allmans største guitarvirtuositet kan høres på albummet At Fillmore East (1971). På dette tidspunkt blev Allman Brothers betragtet som et af de bedste rockeband i landet. Desværre døde Duane Allman i en alder af 24 i en motorcykelulykke den 29. oktober 1971.
20. Kirk Hammet
Erstatter hovedgitarist Dave Mustaine, der blev fyret fra bandet, Kirk Hammet blev medlem af Metallica, et af mange store San Francisco Bay-band, i 1983. (Hvilket bedre navn er der for et tungmetalband end Metallica? Og de er bedst at være forbandede også godt!) Hammet begyndte snart at skrive riffene på Metallicas sange, nogle af hans bedste thrash metalværker om “Enter Sandman” og “The Judas Kiss.” Man kan sige, at Hammets gitarsolo brænder som et californisk løbebål. Selvom det primært er metalgitarist, spiller Hammet også jazz og blues. Interessant nok er Hammet en stor fan af rædselfilm og kan lide at læse tegneserier i stedet for at gøre narkotika. Uanset hvad, Hammet kan have gjort Metallica til det bedste metalband nogensinde, som deres navn ser ud til at antyde.
19. George Harrison
De fleste ved, at George Harrison var førende guitarist for Beatles, måske den største rockegruppe gennem alle tider, men han var også en produktiv soloartist, efter at have produceret 12 soloalbummer, inklusive All Things Must Pass (1970), et sæt med tredobbelt album. Harrison var også en stor sangskriver, hvis sange ofte handlede om indo-asiatisk spiritualitet. Med hensyn til sit guitararbejde spillede Harrison sjældent lange soloer; hans var korte, fleksible og til det punkt. Eric Clapton siger, at Harrison var "helt klart en innovatør" og "tog visse elementer i R&B og rock og rockabilly og skabte noget unikt." Harrisons solo om "Something", en sang, han skrev, betragtes som et mesterværk og et af hans mest mindeværdige. Harrison var også en af de første rockere, der spillede sitaren, som det fremgår af "Norwegian Wood" og "Within You Without You", begge melodier, der viser en sammenblanding af pop og indisk musik.
18. Larry Carlton
Larry Carlton er en anden af de virtuose guitarister, der ser ud til at kunne spille mange stilarter af musik - rock, jazz, pop, soul, country, R&B og blues. Først afhentede en guitar på seks og producerede With a Little Help fra My Friends, hans første soloalbum i 1968, begyndte Carlton at arbejde som studiemusikant i 1970'erne og 80'erne. Utroligt er Carlton blevet optaget på hundreder af albums og guldplader og spillet til adskillige film og tv-shows. Han har også været medlem af Crusaders, et jazz-fusion-band og Fourplay, og arbejdede som sideman i Steely Dan og Joni Mitchell. Han har også haft en meget lang, imponerende solokarriere, hvor han producerede albums som On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) og Session Masters (2015), samt en overflod af live albums, inklusive Lights On (2017).
17. Yngwie Malmsteen
Den svenske gitarklipper Yngwie Malmsteen spiller en neoklassisk stil i heavy metal, som få guitarister kan matche. Inspireret af musikere som Niccolò Paganini, Johan Sebastian Bach og Ritchie Blackmore, dannede han sit første band i en alder af 10. De første metalbånd, han kom med i, var Alcatrazz og Steeler i 1983, og derefter udgav han sit første soloalbum, Rising Force (1984). Mellem den tid og nutiden kan Malmsteens musikalske output matche enhver anden rockegitarist. Ofte betragtet som et vildt menneske, i en 2005-udgave af Guitar Player sagde han: ”Jeg har sandsynligvis begået flere fejl end nogen anden. Men jeg dvæler ikke ved dem. Jeg forventer ikke, at folk forstår mig, fordi jeg er temmelig kompleks, og jeg tænker uden for kassen med alt hvad jeg gør. ” Det bemærkes især, at Malmsteen spiller sin egen Signature Stratocaster, der blev introduceret i 1986, og som har et scalloped ahornfretboard og specielle pickups.
16. Robben Ford
Som 18-årig blev Robben Ford, stærkt påvirket af bluesgitaristen Mike Bloomfield, begyndte sin karriere med at spille med bluesharpe-legenden Charlie Musselwhite i San Francisco, og forlod derefter snart for at danne Ford Blues Band med yngre bror Mark på harmonika. I 1970'erne og fremover har Ford spillet med utallige kunstnere, herunder Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie og LA Express. Derefter sluttede Ford sig med Yellowjackets, et jazz-fusion-band, deres navn som det første album som et af 1980'ernes bedste fusion-albummer, især det uforglemmelige klip, "Priscilla." Ford har også produceret adskillige soloalbum gennem årtier. Og i nyere tid frigav Ford albummet Purple House (2018).
15. Al Dimeola
Tilsyneladende er Al Dimeola guitarist, der kan spille enhver musikstil. Primært kendt for at spille jazzfusion, rock, flamenco, latin og verdensmusik, fandt Dimeola kritisk og kommerciel succes i midten af 1970'erne, da han spillede guitar i Return to Forever med Chick Corea, og derefter hurtigt vendte solo og producerede albums som Land of the Midnight Sun (1976), Elegant Gypsy (1977) og Casino (1978). I 1980 indspillede Dimeola Friday Night i San Francisco (1981), et levende akustisk show med Paco de Lucia og John McLaughlin, der betragtes som en vigtig begivenhed i guitarens verden (de blev genforenet med to album mere, et i 1983 og et andet i 1996). I 2000'erne vendte Dimeola tilbage til elektrisk musik, producerede DVD'en, Return to Electric Guitar (2006). Det er bemærkelsesværdigt, at Dimeola har så stor teknisk evne og spiller så hurtigt, at han er blevet kritiseret for at have spillet. . . for mange toner!
14. Frank Zappa
Frank Zappa, komponist / producent / sanger / guitarist og meget mere, er måske den mest radikale, eksperimentelle, eklektiske, avant-garde og satiriske kunstner på denne liste. AllMusic kaldte Zappa for "komedyrockens gudfar." Påvirket af Edgard Varése, dannede Zappa og Mødrene til opfindelsen i 1965 og udgav snart deres debutalbum - Freak Out! med ”Trouble Every Day”, en melodi om Watts-optøjer og måske den første rap-melodi nogensinde. Derefter blæste Zappa fortsat med sit radikale format, ikonoklastiske beskeder, bisarre tekster og idiosynkratiske guitar-spil. Bestemt en af de hurtigste guitarister rundt omkring, til tider Zappa så ud til at skubbe indersiden fra et ude i det ydre rum. Sent i livet arbejdede Zappa med Synclavier og producerede Civilization Phase III (1993). Og i 2016 skrev redaktørerne af Guitar Player, "Fyldt med sofistikerede motiver og indviklede rytmer, Zappas udvidede udflugter ligner mere symfonier end de er til gitarsolo."
13. Eric Johnson
Eric Johnson, som kun var en teenager, mens han var teenager, sluttede sig til sit første professionelle band, hvorefter han dannede et jazzfusionsband, Electromagnets, i 1974. Dette arbejde fremkaldte Johnson til virtuos mestring af guitar, en fusion af rock, jazz og klassisk, der kulminerer med sådanne mesterværker som “Cliffs of Dover” (1991). Mest, som en solo-akt eller en session-kunstner siden 1970'erne, fortsætter Johnson med at spille blændende legato-løb, der lader ens hoved dreje. Allerede ind i 2000'erne har Johnson optrådt og turneret med de største rock-, jazz- og fusionsgitarister i tiden: Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth og Steve Vai. Johnsons soloalbum kommer også ved - Souvenir (2002), Bloom (2005) og Europe Live (2014).
12. Brian May
Primært kendt for sit guitararbejde med den britiske rockgruppe Queen, Brian May's slikker med Queen er virkelig unikke, en slags melodrama på strenge, over-the-top, grandiose og operatiske. A Night at the Opera (1975), måske det største album til den klassiske Queen-lineup, indeholder "Bohemian Rhapsody", der af mange betragtes som et af de største rock-melodier gennem tidene. Siden død af dronningens forsanger Freddie Mercury i 1991 har May produceret adskillige soloprojekter og udført med andre inkarnationer af dronning. Om May's meteoriske guitarlicks, siger sangeren Sammy Hagar, "Jeg tror, Brian May har en af de store guitartoner på planeten." Interessant nok lavede May sin første guitar, den berømte Red Special; han vandt endvidere en ph.d. i astrofysik i 2007; og har en asteroide opkaldt efter ham: 52665 Brianmay.
11. David Gilmour
David Gilmour blev medlem af prog-rockbandet Pink Floyd efter afgangen af Syd Barrett, en af Gilmours bedste venner, og i de efterfølgende år blev “the Floyd” et af de mest populære rockband i verden og solgte en kvart milliard plader inden 2012. David Gilmours guitarværk, sang og sangskrivning hjalp med at fremdrage denne psykedeliske samling til at skabe deres signatur, afslappede, trippy drømmebillede af lyd. Gilmours fascinerende gitarsolo tager en på en rejse til alternative universer med masser af opretholde, inderlige bøjninger og bluesy overgange. Rolling Stone- kritikeren Alan di Perna siger, at Gilmour var 1970'ernes vigtigste guitarist og den "manglende forbindelse mellem Jimi Hendrix og Van Halen." Gilmour har produceret fire soloalbum og spiller også bas, keyboard, synthesizer, banjo, lap steel, mandolin, harmonica, trommer og saxofon.
10. John McLaughlin
Måske den største allround guitarist på denne liste, John McLaughlin udmærker sig i at spille rock, jazz, indisk klassisk musik, vestlig klassisk musik, flamenco, blues og jazz fusion. Extrapolation (1969), McLaughlins debutalbum som jazzafspiller, lyder stadig forbløffende godt. Derefter spillede McLaughlin hovedrollen for Mahavishnu Orchestra i 1970'erne og 80'erne, et samarbejde, der fremkaldte fusion til orbital opstigning. McLaughlins aggressive mestring af fretboardet har været meget indflydelsesrig, som vist på “Miles Beyond” fra hans album, Live at Ronnie Scott’s (2018). Guitarist Frank Zappa sagde dette om McLaughlin: ”Jeg synes, at enhver, der kan spille så hurtigt, bare er vidunderlig. Og jeg er sikker på, at 90 pct. Af teenageramerika er enige, da hele trenden inden for branchen har været 'hurtigere er bedre'. "Dette ser ud til at være ros for McLaughlin, der ofte spiller sin Marshall-forstærker i" meltdown-tilstand. "
9. Carlos Santana
Carlos Santana, hvis latin-aromatiseret, afro-cubansk rock har været revolutionær i rockens verden, er frontmanden for Santana, et andet sensationelt band fra San Francisco Bay Area, der opstod i slutningen af 1960'erne. (Hvem kan glemme Carlos 'velsmagende, staccato-riff på “Soul Sacrifice” på Woodstock i 1969?) Carlos Santanas melodiske, æteriske riffs lyder nogensinde under udvikling som lydpoleret som for de bedste jazzgitarister. Når han går ind i det syvende årti, ser hans licks ud til at blive bedre med alderen, ligesom redwood skove. I årenes løb, ofte sammen med virtuose talenter som Neal Schon eller John McLaughlin, fortsætter Carlos Santana med at udvide sin eklektiske oeuvre langt ind i det 21. århundrede. Og, altid en positiv, åndelig fyr, bærer Carlos Santana med tankevækkende citater: ”Den mest magtfulde besiddelse, du kan eje, er et åbent hjerte, ” siger han. "Det mest magtfulde våben, du kan være, er et våben for fred."
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan var en Albert King-inspireret bluesgitarist, der også spillede rock. Vaughans kærlighed til Jimi Hendrix-sange fremgår af hans stjernernes version af "Voodoo Child (Slight Return)." (Han og Hendrix spillede den samme guitarstil, viste en mesterlig brug af wah-wah- og overdrive-pedalerne og tilbød scenehistrionik som at spille guitar bag deres hoveder.) Vaughan angreb simpelthen sin Fender Strat fra 1959 - eller overvældede det kunne være en bedre måde at beskrive det på. Måske var hans bedste albums to koncertudskæringer: Live i Carnegie Hall og Live Alive, hvoraf den anden indeholder en spændende version af "Say What!" I 1983, da Vaughan steg til verdensomspændende berømmelse, skrev Variety, at Vaughan, efter at have spillet et sæt på Beacon Theatre i NYC, “efterlod ingen tvivl om, at denne unge Texas-musiker faktisk er 'guitarhelten i den nuværende æra'. "
7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, uddannet som klassisk pianist i sit hjemland Holland, udviklede en vild, fingeraftrykende, whammy bar-accentueret guitarstil, der blev raseri af hardrockgenren i slutningen af 1970'erne; og gennem 1980'erne og 90'erne fortsatte han med at forbløffe fans og medgitarspillere med hans spredte troldmand på fretboardet. Eddies solo-arbejde på melodien "Eruption" betragtes som en heavy metal-klassiker. Måske en af de hurtigste rockgitarister nogensinde, Eddie har også en ivrig melodisk fornemmelse, som alle store guitarister ser ud til at have. Blandt andet siger Van Halen dette om sin spillestil: ”Jeg har altid sagt, at Eric Clapton var min største indflydelse, men Jimmy Page var faktisk mere som jeg er, på en hensynsløs og opgive slags måde.”
6. Jimmy Page
Jimmy Page, sammen med Eric Clapton og Jeff Beck, dukkede op fra Yardbirds - rockens "målestok", hvis du vil, i midten af 1960'erne, og så dannede Page Led Led Zeppelin, betragtet som et af de største hardrockbands i historien. Zep, en varig gruppe, holdt det samme personale i 12 år og påvirkede mangfoldigheder af rockgitarentusiaster. Side spillede selvfølgelig bly og viste hans kunst for blues, rock, klassisk og keltisk folkemusik. Måske var hans bedste riffs på "Du rystede mig, " "blød og forvirret, " "sort hund", "trappe til himlen" og "hel Lotta kærlighed." Brian May siger dette om Page: ”Jeg tror ikke, nogen har gengivet riff-skrivning bedre end Jimmy Page. Han er en af rockmusikens store hjerner. ” Det er interessant, at de overlevende medlemmer af Led Zeppelin genforenes til en koncert i 2007. Men Page, der ikke har arbejdet solo siden 1988, vil optage og turnere med Led Zeppelin, men sanger Robert Plant siger ingen måde.
5. Eric Clapton
Eric Clapton har spillet med næsten alle sammen, og overalt, undtagen Woodstock, men glem ikke Live Aid, hvor han optrådte i 1985. Startende som bluesgitarist, som mange rockgitarister har, Clapton var så røv-kickende god af gang han var 22, begyndte nogle rockere at referere til ham som "gud." Derefter, i 1966, dannede Clapton den fremtrædende magttrio, Cream, og bevægede sig kraftigt ind i sur rock og lange, improviserende blues-syltetøj. Måske Claptons bedste rockemelodier i årenes løb er "Jeg er så glad", "Jeg føler mig fri", "Sunshine of Your Love", "White Room", "Layla" "I Shot the Sheriff, " "Cocaine, " and "Vidunderlig i aften." Ligesom Stephen Stills, kan Clapton sprænge væk med fantastiske riffs eller spille markant langsomt, som i den selvpennede sang, "Tears in Heaven."
4. Joe Satriani
Joe Satriani, ligesom Steve Vai og Jeff Beck, har været en solo-handling i det meste af sin karriere. Satriani er ikke i stand til at læse og skrive musik og arbejde som en berømt lærer i guitar siden 1970'erne. Det ser ud til, at han ikke har brug for meget hjælp til at arbejde som instrumental guitarist i kategorierne hard rock, jazz fusion eller progressiv rock. Derudover er Satriani endnu en af de guitar-slingere, der har spillet med næsten alle, især når de var involveret i hans G3 Jam-koncerter, der startede i 1996. Satriani viser sådanne koncerter teknisk virtuositet, dristighed og strejf, og hvis der er en hurtigere leadgitarist omkring, hvem i pokker ville det være? Interessant nok var Satrianis første hitalbum Surfing with the Alien (1987), og hans hittil højeste album blev The Extremist (1992). Satrianis seneste studioalbum er What Happens Next (2018).
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix døde alt for ung til at være højere på denne liste, men hans guitar swagger og elektrificerende teknik er uden ens. Han blev boret fra R & B-båndene i begyndelsen af 1960'erne, da han turnerede gennem den berømte Chitlin Circuit, og dannede Hendrix i 1966 sin magttrio, Jimi Hendrix Experience, som snart tog rockverdenen med storm, og inden for et år eller to blev Hendrix betragtet verdens største rockgitarist. (Kan du høre den rullende feedback, stammende vibrato og skandaløs forvrængning?) Men han gik ikke rundt og fortalte alle, hvor stor han var - Jimi var beskeden over sådanne forhold. Hendrix mest kreative arbejde findes på dobbeltalbumssættet Electric Ladyland (1968), måske det største rockealbum i 1960'erne, selvom det ville være meget svært at bevise.
2. Steve Vai
Steve Vai er så god som han er, fordi han tog lektioner fra Joe Satriani. Han er også overordentlig god, fordi han har bolde til at spille en “trippel-hals” guitar! Uddannet i avantgarde-irreverensen af Frank Zappas Mødre til opfindelsen, med hvem han spillede i begyndelsen af 1980'erne (Zappa omtalte ham som hans “lille italienske virtuose”), spillede Vai også med forskellige artister og bands på det tidspunkt, inklusive David Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne og Whitesnake. Derefter gik han solo i 1989. Hans andet soloalbum var den kritikerroste Passion and Warfare (1990) , der inkluderer en af hans bedste gitarsolo på ”For the Love of God . ” Derefter producerede Vai Fire Garden (1996) , et album med 18 snit, måske den bedste var "Dyin 'Day." I 2002 spillede Vai med et 100-stykke orkester i Tokyo. Han har også spillet på adskillige lydspor, videospil og handlet i flere film. Kort sagt, i den moderne rock and roll-verden har Steve Vai været der, gjort det.
1. Jeff Beck
Jeff Beck lavede sin egen guitar fra bunden af som barn, og han har været fantastiske mennesker med, hvad han plukker fra guitarer lige siden. En af tre fantastiske aksemænd til at spille i de kortvarige Yardbirds, Jeff Beck dannede Jeff Beck Group i slutningen af 1960'erne og producerede så klassiske albums som Truth, Beck-Ola og Rough and Ready. Derefter udviklede han sin egen jazz-fusion-stil i midten af 1970'erne og skabte det uforlignelige album, Blow by Blow, der inkluderer det drømmende, æteriske mesterværk, "Diamond Dust, " og derefter en bemærkelsesværdig opfølgningsdisk, Wired, med Jan Hammer på tastaturer . Siden disse dage har Beck været en ensom ulv og arbejdet som solist, sideman eller studiemusiker. Beck fortsatte kunstneriet i 1989 med Jeff Beck's Guitar Shop, der inkluderer det frenetiske, brændende nummer, "Big Block", og producerede mange andre usædvanlige albums i 1990'erne og 2000'erne. Beck's seneste album er Loud Hailer (2016), der viser, at Beck's Beckismer på guitaren gør ham til den største rockgitarist nogensinde.
