Her er fem af de bedste guitarister, der har påvirket mit spil. De findes normalt ikke på top guitaristlister, så det betyder ikke Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Iommi eller Tom Morrello - som alle også har haft stor indflydelse på mig, men som er inkluderet i lister som disse overalt. Ingen Eric Clapton heller. Lad os indse det: Han er alligevel meget overvurderet. Han har spillet det sikkert i 30 år og skubber overhovedet ikke på sig selv længere.
Dette er ikke en liste baseret på teknisk evne eller hurtig spil. Det er baseret på guitarlyd, vilje til at skubbe grænserne og en ren lidenskab for det, de spiller, som fik mig til at skubbe mig videre og skabe min egen unikke lyd.
Billy Corgan
Flækker græskar
Jeg stødte først på Billy Corgan og Smashing Pumpkins ved at se en fjernsynsoptagelse af et af deres shows i de tidlige 90'ere. Jeg fandt sættet betagende, og Billys gitarsolo på "Soma" sprang alt hvad jeg tænkte over, hvad en solo kunne være i stratosfæren. Bestemt en af de mest undervurderede guitarister derude. Det var Billys spil, der fik mig til den enorme bender, jeg er i dag. Hvordan du kan bøje en note til sin yderste ekstrem og derefter bruge den naturlige guitar guitar ring og feedback til at skabe en kosmisk atmosfærisk lyd, som jeg har brugt live ved mange lejligheder.
Smashing Pumpkins undgik punkrock-rødderne fra mange af deres alt-rock samtidige, de har en mangfoldig, tæt lagdelt og guitar-tung lyd, der indeholder elementer af gotisk rock, heavy metal, pop, psykedelisk rock, progressiv rock og elektronik i senere optagelser. Corgan er gruppens primære sangskriver - hans storslåede musikalske ambitioner og katartiske tekster har formet bandets albums og sange, der er blevet beskrevet som "vred, forslåede rapporter fra Billy Corgan's mareridt"
The Smashing Pumpkins brød ind i den musikalske mainstream med deres andet album, 1993's Siamese Dream. Gruppen opbyggede sit publikum med omfattende turné og deres opfølgning fra 1995, dobbeltalbumet Mellon Collie og Infinite Sadness, der debuterede som nummer et på Billboard-albumoversigten. Med 20 millioner solgte albums i USA alene var The Smashing Pumpkins et af de mest kommercielt succesrige og kritikerroste bands i 1990'erne. Imidlertid førte intern kamp, narkotikamisbrug og faldende rekordsalg til et 2000 opbrud.
De reformerede, men for at være ærlige var det aldrig i samme klasse som de første fire albums. Så jeg har aldrig rigtig lyttet til de andre. Du er velkommen til at kommentere, hvis du tror, jeg mangler noget ved at ignorere de senere albums.
Chris Haskett
Rollins Band
Chris Haskett er en guitarist, som jeg først stødte på fra hans mest bemærkede band Rollins Band fra 1986 til 1997. Jeg hørte Rollins Band først på MTVs Beavis & Butthead, hvor jeg blev introduceret for mange nye bands tilbage i dag. Jeg gik ikke lige ud og købte bandets album "Weight". Jeg fandt, at guitararbejdet var meget anderledes end det, jeg var vant til på det tidspunkt, da jeg så de bånd, jeg havde lytte til, ligesom GnR & Metallica. Det var Chris Hasketts guitarafspilning sammen med de grunge 7 alternative rockbevægelser på det tidspunkt, der virkelig påvirkede mig til at ønske at lægge melodi og grove ind i min gitarspil og havde en stor indflydelse på den retning, min gitarspil tog fra da af. At få mig til at ønske at skabe snarere end at efterligne og udvikle min egen stil.
Andre værker
Han har også indspillet med David Bowie ("If I'm Dreaming My Life" på David Bowie-albummet 'Hours ..' ) og spillet med Iggy Pop, Utah Saints, Feotus, Pigface, Tool og andre. Post-Rollins Band, Haskett har udført flere, for det meste lavprofilerede, projekter. I 1995 blev hans første soloudgivelse Language, en blanding af kantet, tæt, vanskelig akustisk guitar. I 1997 udgav han cd'en "Nonfiction " i samarbejde med den tidligere Chuck Brown go-go trommeslager Brandon Finley. Han genforenes med Brandon Finley for 2011's Måske helt sikkert. I 2014 frigav han The Courage Born of Conflicting Terrors ”i samarbejde med Nick Enfield og Mirna Sodre.
PRS-guitarer
Chris Haskett var en af de første guitarister, der satte Paul Reed Smith-guitarer foran store publikum, især på bandets turné i 1991 på den første Lolapalooza. Hans tilpassede PRS CE24'er, senere kombineret med det originale udseende af Mesa Boogie Dual Rectifier-serien blev en hovedbestand i moderne rock. Mere for nylig resulterede hans tilknytning til Paul Reed Smith i en unik 9-strengs brugerdefineret, som har de nedre EAD-strenge tilvejebragt for en 12-streng streng, men efterlader de høje GBE-strenge enkelt for at tillade lettere bøjninger og solo.
Michael Amott
Åndelig tiggere
Min første oplevelse af den svenske guitarist Michael Amott er, da jeg så Spiritual Beggars spille live i Holland på Dynamo-festivalen i 2000. Jeg havde aldrig hørt bandet på det tidspunkt, men vidste, at de var blevet beskrevet som stoner rock, og så jeg var i Holland og luften var moden af lugten af urt, jeg besluttede at gå på et ur, selvom jeg var alene, da mine venner valgte at gå til Suicidal Tendencies på hovedscenen. Jeg blev sprængt af spillejobben og betragter det stadig som et af de bedste live sæt, jeg nogensinde har oplevet. Kritikere og journalister var enige med mig i, at hvis du gik glip af deres sæt, så ville du gå glip af festivalens bedste forestilling. Hvilket irriterede mine venner, der valgte hovedetappen. Opgaven var lige efter udgivelsen af deres album Per Aspera Ad Astra (2000). Sættet bestod for det meste af sange fra det album og sluttede med en kosmisk marmelade af sangen Sedated fra Ad Astra, som så ud til at gå i evigheter med de forskellige medlemmer, der kørte ud solo efter solo. Naturligvis wenne jeg ikke lige ud og købte cd'en og blev husket af Amott's fantastiske guitar tone på det album. Det var Amott og det album, der tog min guitar tilbage til mine pentatoniske rødder, som jeg havde afvist noget på grund af min kærlighed til alternativ rock og grunge i 90'erne og fik mig endnu en gang til at bestemme, "det er min stil, jeg vil spille hvordan Jeg vil "og sammensætte min tidligere pentatoniske stilside med den alternative side for at hjælpe med at skabe min egen spillestil.
Andre værker
Amott er også (og noget mere bemærkelsesværdigt) kendt for at være i bandet Arch Enemy såvel som Carnage, og også som et tidligere medlem af grindcore-bandet Carcass.
Kim Thayil
Soundgarden
Kim Thayils spil på Soungardens album fra 90'erne havde en enorm indflydelse på, hvordan jeg følte jeg ville lyde. Den blanding af det Iommie-esque mørke med melodisk harmonisk levende liv som metalbåndene, der gik forud for begyndte at mangle, appellerede til mig meget. Soundgarden begyndte ikke at ødelægge metal - bare tag det tilbage til det grundlæggende. Thayil opdaterede det forbudende slam og udspilte solo fra prime rock og metal. Hans kærlighed til drop-D-tuning, hvor lav E-strengen løsnes et helt trin for maksimal tyngdekraft, resonerer stadig i hård rock.
Soundgarden blev den første af Seattles grunge bands til at underskrive med et større label. De gik videre med fem albums, herunder tre, der gik platin mindst én gang, og vandt to Grammy's.
Thayil blev hyldet for sit guitararbejde, der typisk var kendetegnet ved kraftig riffing, og blev blandt andre citerede guitarister nævnt som en indflydelse og en pioner for "Seattle Sound". I 1994 kommenterede Thayil, "Jeg synes Soundgarden er et ret godt band, og jeg er en fin guitarist. Jeg er ikke Gud, men jeg er bestemt ikke gennemsnitlig. Jeg føler mig meget komfortabel med det faktum, at ikke mange andre mennesker kan gør hvad jeg laver på guitar. Jeg tror, min guitar er tilfreds med den måde, jeg spiller den på. ”
Jerry Cantrell
Alice i lænker
Jarry Cantrells guitarbidrag til Alice in Chains-albummer skubbede mig igen til at tænke videre end de rock n metal-lyde, jeg lyttede til som ung. Hans off beat skarpe angreb og forskellige tidsstrukturer er noget, jeg stræbte efter at medtage i mit spil. Jeg elskede det mørke og tunge spil, der adskiller sig fra Seattle-båndene, som Alice så ofte var klumpet ind med. Det havde grunge-elementer, men Alice in Chains var så meget mere end det. Deres første tre albums skal være en hæfteklam i enhver musikaficionados samling. Og du kan ikke nævne Alice in Chains uden at nævne Layne Staley .. som efter min mening er en af de største sangere gennem tidene.
Cantrells tidlige indflydelse fik Alice in Chains 'tunge metalfarver til at skille sig ud blandt deres medgrunge / alternative rockorienterede bands fra Seattle Music Scene. Imidlertid strækker hans musikalske rækkevidde sig også ind i elementer af blues og country som hørt på hans solo-debutalbum. Cantrells guitarafspilning er kendt for sin unikke brug af wah-pedal såvel som ulige signaturer. I et 1998-interview med Guitar World blev han spurgt om sidstnævnte kvalitet:
Jeg ved virkelig ikke, hvor det kommer fra; det kommer bare naturligt til mig. Jeg kunne sætte mig ned og finde ud af det, men hvad har jeg brug for? Off-time ting er bare mere spændende - det overrasker folk, når du skifter gear sådan, før de endda ved, hvad fanden rammer dem. Det er også effektivt, når du bremser noget ned og derefter smadrer dem i bindestreget. Der skrives en masse Alice-ting på den måde - "Them Bones" er en fantastisk off-time sang
