Megan McDuffee er en Bay Area-baseret komponist og synthwave kunstner. Hun komponerer musik til film- og videospil samt samarbejder med forskellige synthwave-kunstnere, herunder ALEX og Moonrunner83. Jeg talte med hende om hendes lidenskab for musik, hendes kreative proces og hvor hun finder inspiration.
Interview med Megan McDuffee
Karl Magi: Fortæl mig, om din lidenskab for musik er opstået
Megan McDuffee: Helt ærligt, det har været der så langt tilbage, som jeg kan huske. Allerede før jeg var seks år ville jeg synge i min skoles talentvisning og lære så mange instrumenter som jeg kunne. Jeg begyndte med pianolektioner, da jeg var otte, og jo mere musik jeg sænkede mig ned i, jo mere blev det en del af mig. Det har bare altid været der.
KM: Tal om din tilgang til musik og de elementer, musikideer eller temaer, du udforsker.
MM: Melodi er alt for mig. Jeg beder om stærke melodier og drages til melodisk musik fra mange genrer. Når jeg nærmer mig et spor, er det normalt, hvor jeg starter. Selv indirekte, som at arbejde på en akkordprogression bare for at få noget ned og derefter tilføje et beat, som så sammen inspirerer melodier. Selvfølgelig er det ikke at sige, at jeg ikke nyder en masse rytmiske og lyddesigndrevne melodier også :)
Hvad angår temaer eller ideer? Hvis det normalt er for en klient, får jeg en kort fortælling, som jeg går ud af. Men når jeg opretter musik til mig selv (eller har en masse kreativ frihed på et klientprojekt), har jeg visse tilstande og stemninger, som jeg tager mod. Selv visse nøglesignaturer og akkorder inden for disse nøgler finder jeg mig selv bruger regelmæssigt (jeg er en sucker til D-moll og en god mindre triad tilføj to!)
KM: Hvordan fungerer processen for dig, når du opretter ny musik?
MM: Det begynder normalt med, at jeg åbner Cubase og opretter et nyt projekt med alle mine foretrukne VST'er. Afhængig af hvilken stil / humør jeg går efter, vil jeg begynde at gå igennem forudindstillinger i mine synths, indtil man bare gnister nogle ideer. Jeg vil begynde at komme med enten akkordprocessioner eller melodier, optage dem på mit MIDI-tastatur og derefter gå tilbage og finjustere eller finpusse patch'en.
Når det er et klientprojekt, analyserer jeg referencespor for tempo, instrumentering og akkordstruktur, som derefter guider mit VST-valg i Cubase. Bortset fra det begynder jeg bare at gå efter det!
KM: Hvad har tiltrukket dig at synthwave som en stil?
MM: Åh mand, jeg er vokset op med musik fra 80'erne. Jeg blev altid tiltrukket af æraens synthbelastede og elektroniske lyde. 80'ernes filmresultater fra film, jeg elskede at se, var også en stor del af min ungdom. Jeg lyttede til alt, hvad der var inspireret af 80'erne i hele mit liv, så da den endelig blev mærket synthwave og genren blev mere populær, tænkte jeg, "Åh godt; resten af verden blev endelig fanget. Jeg har lytte til dette i mange år ! Det er ikke nyt ... "Haha.
Jeg er ikke sikker på, hvorfor jeg er så tiltrukket af synth-tung musik, det er jeg bare. Jeg gætte, det var sandsynligvis alle de faktiske 80'ers musik- og filmresultater, jeg lyttede til i mine formative teenagers år. Det sætter mig i et godt hovedrum - et rum, jeg kan lide at være i.
KM: Hvad er dine indtryk af tilstanden i den elektroniske musikscene i dag?
MM: Det har aldrig været lettere eller sværere at være en elektronisk musik komponist / producent. Teknologien er relativt overkommelig, og informationen om dybest set alt hvad du har brug for at vide for at producere melodier af høj kvalitet er let tilgængelig. Deling af musik har aldrig været lettere med Internettet. Jeg ved, at min musikkarriere ikke ville være, hvor det er i dag uden den sindssyge mængde information og netværkskapacitet, Internettet giver.
Når det er sagt, på grund af dette er det blevet ret nemt for så mange mennesker at skabe musik (hvilket er fantastisk), men det betyder, at konkurrencen er vokset eksponentielt. Det bliver stadig sværere at blive bemærket og blive hørt.
Jeg gætte, at det ikke rigtig gælder for den elektroniske musikscene, men for al den musik, der oprettes i dag. Jeg tror dog, at talent og marketingkyndige altid vil skille sig ud, selv med den voldsomme konkurrence.
KM: Hvor vil du tage din musikalske karriere i fremtiden?
MM: Jeg har gjort nogle virkelig spændende ting i det forløbne år, efter at jeg allerede har lavet musik professionelt i de sidste syv år eller deromkring. Jeg ville elske at fortsætte denne bane, score videospil med højere profil, komponere og lande flere Hollywood-trailermusikplaceringer, samarbejde med mere kendte kunstnere og til sidst udgive et eget elektronisk album!
KM: Hvordan holder du dine kreative batterier opladet?
MM: Jeg tror, jeg er heldig, fordi jeg aldrig har et problem med dette. Kærligheden til musik brænder mig, og jeg er konstant motiveret hver dag, fordi jeg er nødt til at lykkes med at gøre det, jeg elsker. Jeg kunne ikke gøre noget andet i livet og blive opfyldt eller tilfreds. Mit drivkraft er så stærkt, at jeg ofte kæmper med at slappe af og ikke arbejder på at fremme min karriere!
Når min hjerne dog har brug for en pause, kan jeg godt lide at løbe, se film, spille videospil, læse eller lytte til mine yndlings-uhyggelige historier podcast.
