Rayan Bailouni er en musikproducent, lydtekniker og sangskriver med base i Dubai. Når det kommer til produktion, siger han, "Det er let for folk at glemme, at musik ikke er en perfekt videnskab. Sange afkrypteres af deres evne til at få os til at" føle "visse følelser, mens genrer repræsenterer forskellige stemninger. Hvis musikken maler, produktion leverer lærredet. ”
I et telefoninterview talte jeg med ham om, hvordan han blev en musikproducent, hvordan han nærmer sig musikproduktion, hans syn på at arbejde med kunstnere og hvordan han oplader sine kreative batterier.
Karl Magi: Fortæl mig historien om, hvordan du ankom til dette tidspunkt i din musikalske karriere?
Rayan Bailouni: Min far fra Syrien og min mor er fra Newcastle i England, jeg blev født i Newcastle, i South Shields, og det er stedet, hvor mine forældre studerede på det tidspunkt. Tre måneder efter jeg blev født fik min far et jobtilbud i UAE, og jeg tilbragte atten år back to back i Abu Dhabi i 90'erne med at vokse op. Jeg var altid i musik. På det tidspunkt var det MTV-boom, så der var en visuel styrke på musikken på det tidspunkt, og den var ganske global. Jeg tog guitaren op, og jeg var i forskellige indie-rock- og metalbånd.
På det tidspunkt var der virkelig kun et studie i UAE, og de lavede primært arabisk musik, der var ikke meget musik på engelsk der gik rundt på det tidspunkt. Jeg fortalte min far, at jeg ønskede at tage en praktikplads i studiet eller arbejde med lyd. Min far troede ikke, at det var den bedste idé, for i Golfregionen er det ikke den mest anbefalede karrierevej. I 90'erne, i UAE, var der ikke virkelig en overskuelig sti til at tjene indtjening fra musik.
Min far foreslog, at jeg studerede noget, som jeg havde gjort det godt på i skolen. Det var lige så tilfældet biologi og kemi, så jeg besluttede at studere bioteknologi og stamcelleforskning. Jeg endte med at rejse tilbage til Newcastle og studerede der i fem år, og jeg fik min BSc og mine to MSc-grader. På det tidspunkt var min far flyttet til Qatar, så jeg flyttede tilbage der for at være sammen med familien. Jeg arbejdede for et farmaceutisk firma der. Tre eller fire år efter dette job vidste jeg ikke rigtig, hvorfor jeg vågnede op og gik på arbejde. Lønnen og fordelene var store, men det var super demotiverende. I baghovedet var jeg stadig i et band, og jeg skrev stadig musik. Jeg vidste ikke engang, at jeg ville gøre det, men en morgen fandt jeg mig meget hurtigt ved at opgive mit job. Jeg kom hjem og fortalte min far, at jeg netop havde forladt mit job. Min far er et meget pragmatisk og afbalanceret individ, så han spurgte mig bare, hvad jeg skulle gøre i stedet. Jeg sagde: ”Jeg ved det ikke. Jeg ved bare, at jeg ikke ønsker at gøre det! ”
En af mine bedste venner i bandet, som jeg var i, fortalte mig, at han troede, at jeg blev ret god til at producere, og at han troede, jeg skulle producere bandets albums. Albummet før det havde vi arbejdet med en producent, der siden har vundet et par Latin Grammy-priser, men på det tidspunkt var han ikke rigtig kommet op. Jeg vidste ikke, hvordan jeg skulle følge hans arbejde! Det førte til, at jeg kom tilbage til Dubai fra Abu Dhabi. Jeg besluttede, at jeg skulle åbne mit eget firma. Jeg havde masser af venner, der stadig var der, og derfor besluttede jeg at prøve at være musikproducent.
Det var en ganske sen alder at starte en ny karriere, og det var en stenet vej til at begynde med, fordi der ikke var en veludviklet scene. To år senere har vi en blomstrende scene, der er på vej op, og jeg arbejder med over 30 kunstnere. Jeg har arbejdet med vindere af X-Factor i Arabien og finalister fra Tyskland og Australien. Det har været en fantastisk rejse, der kom fra lidenskab, vedholdenhed og at vide, hvad mit formål var.
KM: Hvem er de producenter, der har mest påvirket din tilgang til musikproduktion, og hvorfor havde de den indflydelse?
RB: Der er tre producenter, der har påvirket mig mest. Den første er Rick Rubin på grund af hans evne til, fra projekt til projekt, at rulle med enhver genre. Folk kalder ham en multi-genreproducent, men jeg tror faktisk, det er omvendt. I slutningen af dagen er musik musik, og det handler om følelser. Hvis du finder de rigtige følelser i musikken, vil du gøre et godt stykke arbejde. For mig tog det vægt på at bekymre mig om de tekniske ting og fik mig til at tænke mere på at fange menneskelige følelser.
Den anden producent ville være Noah "40" Shebib. Han skabte lyde ud af teknologi, i modsætning til Rick Rubin. Han skabte den lo-fi, under vandet, meget chillende hiphop-lyd, der er forankret i popkulturen nu. Jeg respekterer virkelig, hvordan han brød normen for, hvad folk gjorde, og ændrede det soniske landskab i popkulturen.
Den tredje ville være Diego Farias (Yaygo), der producerede, blandede og mestrede et af mit bands albums, inden jeg kom i produktion på fuld tid. Vi havde timer og timer på diskussion i telefonen, hvor han videregav sin viden til mig, selvom han er meget yngre end mig, ser jeg op til ham. Nu er jeg super stolt over at kende nogen så ydmyg som ham og se ham arbejde mennesker som Lil Yachty og vinde Latin Grammy-priser.
KM: Hvordan nærmer du dig de projekter, du arbejder på?
RB: Den måde, hvorpå jeg forbereder mig på ethvert projekt, er at nulstille mine følelser og bruge min følelsesmæssige intelligens eller min indsigt om, hvem personen er. Jeg finder ud af, at meget af tiden, hvis to mennesker ønsker at lave en sang, og det handler om noget generisk, kan du gøre det op i tyve minutter, men det fremkalder ikke opførsel. Normalt når jeg sætter mig sammen med en kunstner, inden jeg starter noget, spørger jeg mig selv, hvorfor jeg laver dette, og hvad er det til? Følelsesmæssigt forstår jeg det, hvis de for eksempel siger, at de har det lyst, fordi deres verden falder fra hinanden. Nogle ord har konnotationer, teksturer og lyde. Jeg prøver ikke at diktere lyde eller ideer til nogen anden, jeg prøver at være mere som et medium mellem dem og lyden. Jeg prøver at påtage mig rollen som filmregissør. Jeg fortæller ikke skuespillere, hvordan de skal handle, men jeg fortæller dem, hvad historien er, og hvor den går. Jeg prøver virkelig at komme på linje med hvem de er.
KM: Hvordan begyndte dit engagement i at producere musik til X-Factor vindere / deltagere?
RB: Det var en smuk overraskelse for mig, da jeg først kom til Dubai, det var virkelig svært at få folk til at arbejde med mig, fordi jeg ikke havde nogen portefølje. Jeg fandt meget hurtigt ud af, at folk ikke ville arbejde med mig, hvis de ikke så, at jeg havde produceret noget før. I stedet for at gå til kunstnere og vise dem, hvad jeg havde, besluttede jeg at tage helt uudviklede kunstnere og hjælpe dem med at gøre ting, som de aldrig troede, de kunne gøre. Da det skete, blev mange af disse kunstnere bedre kendt, og andre kunstnere blev fans af de kunstnere, der kom op. Jeg ville gå til åbne mikrofoner, og de kunstnere eller deres ledere ville komme op til mig og bede mig om at arbejde med dem, fordi de kunne lide den lyd, jeg havde oprettet.
Den første vinder af X Factor, som jeg arbejdede med, var Hamza Hawsawi, som vandt X Factor Arabia. Han var den første person, der sad sammen med mig og sagde: ”Jeg har set, hvad du har gjort i de sidste 12 måneder, og jeg kan se, hvor du går. Jeg vil meget gerne være en del af det! ”
KM: Hvilke slags projekter arbejder du på for nylig?
RB: I øjeblikket kan du sige, at det er som Marvel-film, hvor de havde en fase en og derefter flyttede ind i en fase to. Byen oplever det nu, hvor mange af kunstnerne bliver husnavn. Disse husstandenavne har inspireret en ny generation af kunstnere, der begynder at dukke op. Det vil være en afbalancerende handling mellem udviklede kunstnere og nystartede. Ud af 30 kunstnere, tæt på 14 af disse kunstnere, har kun en sang til deres navn, eller de har aldrig udsendt musik, så det er en ekstremt spændende tid, fordi disse nye kunstnere kommer igennem og skaber fusioner af værket jeg ' har gjort tidligere. Det er virkelig cool!
Der er også en masse kunstnere, som jeg nu arbejder med, der var deltagere på X-Factor Australia, der producerer utrolig musik. Jeg er også begejstret for de eklektiske lyde, der kommer fra en by (Dubai), som er ekstremt eklektisk kulturelt og etnisk. Jeg føler virkelig, at vi begynder at nå et punkt i kunstnerisk udtryk, hvor lyden af byen bliver repræsenteret mere præcist.
KM: Hvor vil du tage din produktionskarriere fremad?
RB: Jeg har altid følt, at der er et stigma i regionen over for folk, der laver musik, fordi folk her synes, det bare er en hobby eller et tidsfordriv. De tror ikke, det kan være en karriere. Hvis du går overalt i verden, har enhver større by en lyd, og de har kunstnere, der i høj grad er en del af at definere lyden fra den by. Det er noget, jeg vil hjælpe med at opnå i Dubai. Jeg vil gerne være en af disse producenter eller figurer, der hjalp med at sætte byen musikalsk på kortet. Jeg vil være med til at gøre lyden af byen mulig.
KM: Hvordan oplades du dine kreative batterier?
RB: Jeg får dette spørgsmål meget, når jeg er i studiet. Mange af mine venner siger, at jeg ikke har et studie, jeg har en klinik. Hver gang der er nogen, der går ind, går en anden ud. I alt dette er det de mindste ting, der kan gøre den største forskel. For mig at oplade mine batterier, bortset fra de åbenlyse ting som at tage fri og tilbringe tid med familie og kære, føler jeg, at det ikke er noget, som en halv times times samtale over en kop kaffe ikke kan ordne op.
Når du har siddet sammen med nogen, tag en varm kop kaffe med dem og snak med dem menneske til menneske i et stykke tid, har du akklimatiseret deres følelser, og de er akklimatiseret til dit humør, så du finder en mellemgrund . Det ville være meget mere dræning, hvis det var et envejs forhold.
