Earmake er en ukrainsk synthwaveproducent, der brænder for at skabe musik, der er stærkt påvirket af retro-futurisme, filmatiske lydbilleder og drømmende synths. I en e-mail talte vi om hans rødder, hans kreative proces og hans syn på den globale synthwave-scene.
Karl Magi: Hvordan begyndte du først at være interesseret i at lave musik?
Earmake: Min proces med at blive musiker begyndte takket være en svensk DJ og musiker Basshunter (Jonas Altberg). Jeg elskede genrer af musik som dancecore og hands-up og deres undergenre grene. Jeg lyttede til kunstnere som Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers og så videre.
Jeg hørte Basshunter-musikken og stødte på en YouTube-video om, hvordan Jonas lavede denne musik. Når jeg kan lide en bestemt film eller kunstner, går jeg til Wikipedia og læser om den. I Basshunters biografi læste jeg, at han var en almindelig fyr, der spillede DOTA og skrev musik i FL Studio, og på det tidspunkt allerede havde en kontrakt med Warner Music. Jeg besluttede at prøve at lave musik, downloadede programmet og gentog processen (som mange hjemmeproducenter).
Min far var DJ og indsamlede importeret musik (Italo Disco). Italo Disco var ganske svært at få i USSR, så min barndom var forbundet med denne musik.
KM: Hvad interesserede du dig for at lave synthwave-musik?
E: Jeg opdagede synthwave på en meget morsom måde. Lad mig stille et modspørgsmål til alle jer, der elsker musik fra skolen, derude: Hvor hørte du først Nightcall? Jeg er sikker på, at næsten alle vil svare, "I filmen 'Drive'", men jeg hørte dette nummer i Gameloft mobilspil Gangstar Vegas . (Jeg har stadig ikke set Drive, og jeg gør det ikke nu).
Jeg kørte i min bil, og radioen spillede Kavinsky. Jeg blev overrasket over den meget mærkelige vokal, kom ind på Google, læste kunstnerens biografi og lyttede derefter til hans andre værker. Hans musik, hans visuelle stil og hans stil med tøj vandt mig. Derefter begyndte jeg hurtigt at komme ind i synthwave-kulturen.
KM: Hvem er de musikalske kunstnere, der har inspireret dig?
E: Som mange mennesker afhænger min smag af det tidspunkt, hvor en bestemt genre er populær. Jeg gik gennem russisk rap, punkrock og Eurodance. Alt dette (heldigvis) er forbi. Jeg lyttede til disse stilarter som teenager. Som jeg sagde tidligere, var den første kunstner, der inspirerede mig Basshunter og derefter Kavinsky. Jeg elsker den visuelle stil med Outrun-musik, men jeg har aldrig prøvet at skrive den, og jeg vil ikke. Jeg er en romantiker. Jeg kan godt lide filmmusik, rummusik og dreamwave-musik.
Jeg kan også godt lide ambient musik og Berlin skolemusik. Jeg er blevet mest påvirket af Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone og Carbon Based Lifeforms. Jeg er også meget inspireret af arbejdet i Dynatron, som jeg i øjeblikket har et samarbejde med.
KM: Hvordan nærmer du dig at lave ny musik?
E: Du ved, at det med tiden bliver vanskeligere at opfinde noget nyt. Som onkel Ben sagde i Spiderman: ”Med stor kraft kommer stort ansvar.” Jo højere du stiger, jo flere forventer folk af dig, og nogle gange er det vanskeligt at holde baren høj. Da jeg først begyndte at skrive musik, havde jeg meget af entusiasme og inspiration.
Et eksempel er sporet kaldet Nightly Flights fra mit album WANA. Nightly Flights blev faktisk spillet i den ottende episode af den anden sæson af HBO-serien - Vice Principals .
Jeg skrev sporet efter jeg var gået ud om natten. Jeg havde set på stjernerne, følt den kølige brise på min hud, vendt hjem og skrevet en demo. Jeg afsluttede banen næste aften på grund af min entusiasme, iver og inspiration. Nu er jeg nødt til at holde denne bar høj og passe ikke kun på min kreative tilgang til musik, men også dens kvalitet. Ikke desto mindre er det stadig en kreativ proces.
Nogle gange er jeg inspireret af mine kollegers værker, nogle gange er jeg inspireret af landskaber og natur, nogle gange vil jeg prøve noget nyt for mig selv. Med tiden begyndte jeg i stigende grad at skabe sci-fi-atmosfærer i min musik. Jeg er inspireret af retro-futurisme (Hej Dynatron!), Så derfor er jeg inspireret af alt, der er forbundet med det.
KM: Hvad er dine fremtidige mål for din musikalske karriere?
E: Med hensyn til min fremtid underskrev jeg en kontrakt med NRW Records i år. Det er det største label og varemærke i vores genre, så jeg har nået det højdepunkt, som jeg har drømt om gennem min musikalske karriere. Selvfølgelig vil jeg stadig fortsætte med at skrive musik og forbedre mine evner. Jeg vil gerne være en af de bedste kunstnere inden for synthwave. Jeg blev nomineret til “det bedste synthwave-projekt fra Rusland / Ukraine / Hviderusland” af en stor russisk synthwave-gruppe på vk.com. Mit spor på NRW fik to millioner årlige visninger.
Når du ser positive resultater fra dit arbejde, inspirerer det dig til endnu større højder. På grund af ganske ofte at spille live på fester her, er mit mål at spille i synthwave-scenen i et andet land eller endda i udlandet. For nylig har jeg i stigende grad overvejet et alternativt projekt i en anden musikgenre. Jeg elsker virkelig psybient musik. Jeg skrev endda et samarbejde med en top psybientkunstner fra Rusland kaldet Astronaut Ape, der snart kommer ud.
KM: Hvad er dine tanker om den globale synthwave musik scene?
E: Denne musik er smuk, så selv nogen, der ikke kender til synthwave, trækkes ind i den fra første sekund af lytning.
Problemet er, at synthwave-scenen er overskredet med lignende værker. Hver dag fødes en ny hjemmeproducent. Ofte er det en skoledreng, der har downloadet FL Studio og gentager den samme enkle Outrun-sekvens (for eksempel) af bas med sidechain igen og igen. Synthwave bliver mere mainstream og en del af popkulturen. Det bruges i film, spil og tv-shows, men det er også stadig under jorden. Der er stadig sjælfuld, nostalgisk, ikke-kommerciel synthwave derude. Det er den type synthwave, der ikke spilles ved store festivaler.
Der er stadig for meget lignende musik. Jeg gik ind i denne genre, da Aphasia Records og Rosso Corsa Records var de dominerende labels, og de mest populære kunstnere var Betamaxx, Miami Nights og Lazerhawk. På det tidspunkt var der ikke meget af denne musik, men den var meget melodisk og unik (Absurd. Undskyld! Jeg forstår, at synthwave er bygget på gentagelsen af det gamle).
Alt gammelt bliver nyt igen. Gamle kulturer kommer tilbage igen. Lige nu er mode til 80'erne musik, film og tøj, men måske snart bliver alle trætte af det. Jeg håber virkelig, at dette ikke sker, fordi mest moderne musik er kommerciel vrøvl. Synthwave er musik for sjælen, så vi er det eneste håb i verden.
KM: Hvordan genopbygger du dine kreative inspiration?
E: Med tiden bliver det vanskeligere. Som jeg sagde tidligere, skal du ud over inspiration også tænke på kvalitet. Nogle gange fungerer det ikke, som jeg vil have det, og nogle gange vil jeg have noget, der ikke fungerer.
Jeg laver en genstart, så jeg lytter til andre genrer, og jeg lytter ikke til nye udgivelser i synthwave. Jeg kan ikke bringe mig selv til at skrive noget, medmindre det kommer spontant. Jeg kan sætte mig ned og prøve at gøre noget, men jeg får det ikke, eller jeg kan sætte mig ned og skrive et spor på en dag. Kreativitet er noget, som du ikke ved, hvad du kan forvente. Du kan prøve at gøre en ting - og få noget helt andet, som er endnu køligere end hvad du oprindeligt ønskede.
Udover alle mine romantiske ord om kreativitet er der stadig noget, der behøver . Nogle gange forpligter en til at være kreativ. For eksempel, hvis jeg ikke har haft nogen nye udgivelser i lang tid, er det tid til at tvinge mig selv til at skrive noget nyt. Enten en forpligtelse til en bestemt kontrakt (jeg har nu en anden udover min NRW-kontrakt) eller flere kontrakter om lydspor.
Nogle gange er der øjeblikke, som jeg ikke kan kontrollere, og det er det, vi kalder inspiration. Det er min yndlingsfølelse, så jeg skulle ønske, at alle kunne føle det oftere.
