Som trommeslager har Andrew Nyte turneret over hele USA og internationalt med flere bands. Han har også komponeret musik i mange forskellige stilarter og er i øjeblikket involveret i at score tre forskellige videospilprojekter. Jeg talte med ham om hans musikalske baggrund, hans inspirationskilder og kompositionsprocessen, som den fungerer for ham.
Interview med Andrew Nyte
Karl Magi: Hvordan blev du først interesseret i at lave musik?
Andrew Nyte: Jeg startede musik med trommer. Trommer er mit vigtigste instrument. Da jeg var omkring 14 år gammel, havde jeg ikke haft nogen lektioner eller noget, men bad mine forældre om et trommesæt og fik det. Jeg blev forelsket i trommerne og i det meste af mit liv, siden jeg var omkring 18 år, har jeg været på vej på turné med band og forskellige mennesker, der spiller trommer. Jeg havde nogle tilfældige klaverundervisning, og jeg har spillet guitar næsten på samme tid som trommer, men trommer var bestemt min start.
KM: Hvor kom din interesse for videospilmusik fra?
AN: Årsagen til at jeg bad mine forældre om et trommesæt (og et elektrisk tastatur) var, at jeg ville lære at spille sange fra Megaman X2 . Jeg bemærkede først videospilmusik, fordi de første spil, som jeg ejede, var Donkey Kong Country II og Megaman X2. Mine forældre købte et SNES på et loppemarked, og jeg blev inspireret af musikken i disse spil. Jeg ville forlade spillet og falde i søvn og lytte til lydsporene. Videospil var der fra begyndelsen. Derfor begyndte jeg at spille musik, men jeg var for bange for at skrive til videospil i lang tid.
Jeg vidste hvordan man spiller musik, skrev musik og lavede plader, men det virkede altid som en anden verden at prøve at komponere. Da jeg mødte Carlye (min kone), gik hun i skole for lyd, og hun ville gøre spillyd. Hun er nu en spil lyddesigner. Jeg spillede stadig i band og gik ud på vejen, men hun lagde ideen om at skrive til spil i mit hoved. Hun opfordrede mig til at gøre det og hjalp mig med at møde andre mennesker i spillet lyd sfære.
KM: Fortæl mig om nogle af de komponister (både moderne og fortid), der har påvirket dig, og hvorfor?
AN: Erik Satiees og Maurice Ravels værker ændrede hele min måde at tænke på komposition og musikteori på. Da jeg først hørte Yasunori Mitsudas musik til Chrono Trigger, mistede jeg den bare. Fra det første øjeblik, jeg hørte musikken, havde jeg aldrig følt mig så lidenskabelig for en sang før. Jeg var 11 år på det tidspunkt. Jeg vil naturligvis også sige Dave Wise. Hans musik til Donkey Kong Country er uberørt. Yuki Iwai gjorde Megaman X2 . Hun havde været en del af Capcom Sound Team og havde også arbejdet på Megaman X. Hun er utroligt! Jeg blev så inspireret af den måde, hun bruger pitchbending på, og hvordan hun hjalp med at udvikle den klassiske overdrevne Capcom-guitarlyd.
Den anden store ville være Michiru Yamane, især hendes musik til Castlevania: Symphony of the Night . Jeg hader at bruge ordet episk, men det er den mest episke, storslåede score, jeg nogensinde har hørt. Jeg må også medtage Jun Ishikawa, der komponerede til Kirby- spil. Du kan ikke undgå at smile, når du hører hans musik. Jeg kan ikke glemme Soichi Terada, der gjorde Ape Escape . Når jeg lytter til dette lydspor, giver det mig stadig gåsehud. Det er så sjovt, dansende og groovy.
Lige nu lytter jeg ikke til meget moderne spilmusik, undtagen for de ting, mine venner skriver. Den første grund til, at jeg begyndte at lave spilmusik og væk fra at spille i bands, var Shannon Mason (@pongball). Hun er bare utroligt talentfuld. Jeg hørte hendes musik, før jeg selv begyndte at komponere. Carlye (@carlyenyte) sagde, jeg skulle tjekke det ud. Det er den slags musik, der får dig til at sidde og gå, "Hvad er denne sang?" Jeg havde ikke følt det siden PS1-dagene. Jeg lærte hende at kende, hun er en vidunderlig person og ånd i det, hun laver, har inspireret mig.
Jeg vil også nævne min gode ven Grahm Nesbitt (@grahmnesbitt). Vi har et band sammen uden at komponere til spil. Han bor også i Seattle. Hans musik er så cool og inspirerende. Han har en unik melodi, tekstur, og den måde han skriver på lang form er meget cool.
Der er nogen ved navn M. Gewehr (@mwgewehr), og de bor i San Franciso. De er en af disse komponister, hvor går du, "Hvad fanden laver de?" Hver gang de sender mig en komposition, siger jeg dem: ”M! Jeg ved ikke, hvordan din hjerne tænkte på dette. ”
KM: Hvordan nærmer du dig sammensætning?
AN: Det hele hænger sammen med trommerne. Hver komposition starter med trommer, selvom jeg ikke har trommer på sangen. Grundlæggende vil jeg hogge et beat eller gøre noget, der får mig virkelig ophidset til banen. Selv sange, der er klaver og strenge, vil jeg have en trommespor. Jeg gør det med et klik. Jeg vil komponere noget, slå kliket fra og optage det uden klik, men jeg vil prøve at få ånden i det, jeg lige har gjort.
KM: Tal med mig om de aktuelle projekter, du har i værkerne.
AN: Jeg er ombord med tre spil, der er i forskellige udviklingsstadier. Den første kaldes Vivid . Vivid udvikles af denne fyr ved navn Luke Rossback. I stil og æstetisk ligner det meget Kirby Super Star . Det er 2D, glad og meget ligesom navnet, det er meget levende. Min inspiration til musikken var Jun Ishikawa, men jeg ønskede ikke, at det skulle være en Kirby- ripoff. Grundlæggende er det mig, der sidder kl. 2 og lytter til Kirby's Dreamland 3 og går, "Hvad skal jeg gøre?" Med det spil er der en masse tromler i højt tempo og hurtige baslinjer. Jeg prøver at få tingene til at lyde søde uden at være skæve. Fremgangsmåden har været meget af prøve og fejl. Jeg vil finde ud af, hvordan man laver noget hurtigt uden at det ligner Megaman .
Den anden, som jeg arbejder på, er et spil kaldet Cirrata, der er ved at blive udviklet af Aaron Ingersoll. Han bor i nærheden af mig i Seattle. Cirrata er et rigtig cool 2D rogue-lignende Metroidvania-spil med et rigtig skørt plot. Du spiller som en antropomorf rød panda. Hele verden er gået til helvede, og du prøver at finde ud af, hvad der foregår. Soundtracket til det er som halvt - Castlevania, halvt - Diablo 1 . Diablo 1- lydsporet er virkelig underligt, idet det kun er 8 numre, men hver af dem er syv minutter lang. Der er ikke meget looping, det hele er som et gigantisk spor. Diablo 1 er et meget sparsomt lydspor, der er hjemsøgende, men der er nogle virkelig smukke sange i det.
Jeg har prøvet at bruge meget få VST'er til Cirrada. Jeg har forsøgt at optage kun rigtige instrumenter, men behandle dem på forskellige måder for at få den virkelig foruroligende men smukke lyd. At han er sjov, fordi ingen af sporene virkelig har en drivende trommeslag, så det har været en udfordring for mig.
Det tredje spil og det, jeg er tættest på at få musikken lavet med, kaldes Bombear . Bombear er udviklet af to dudes, der arbejder ud af Mexico City. Spillet er virkelig cool. Det er som et platformspil / puslespil. Du er en bjørn, der blev fanget, og forskere lægger en jetpakke på dig. Du bliver opmærksom og beslutter at undslippe laboratoriet ved hjælp af jetpakken. Det er temmelig sjovt, men det er virkelig glat og spiller rigtig godt. Soundtracket skulle oprindeligt være en 8-bit ting, men nu er det forvandlet til drum'n'bass, hvis Wario var en DJ. Jeg vil have dig til at forestille dig Wario med en trommemaskine.
KM: Hvad er dine planer for din karriere fremover?
AN: Jeg ville meget gerne arbejde på et Megaman- type spil. Jeg ville elske at lave en rigtig hurtig 2D platformer, hvor lydsporet blænder med shitty guitarer. Karrieremæssigt tog jeg en lang pause fra det gamle band, jeg var i, for at fokusere på spil, men jeg er kommet til et sted, hvor jeg virkelig er glad for at prøve at gøre begge ting. Som helhed plejede jeg at være så fanget i at skulle spille, men der er så mange forskellige aspekter for mig som musiker. Jeg vil holde dørene åbne for at udforske forskellige muligheder. Når jeg har travlt med spil, og jeg bliver virkelig stresset, kan jeg spille musik og gå på vejen. Når jeg er ude på vejen, kan jeg ikke vente med at komme hjem og sætte mig ned med en kop kaffe og min computer og skrive musik.
KM: Hvordan oplades du dine kreative batterier?
AN: Jeg har brug for elementet i at spille musik og ikke være komponist. Jeg kan også godt lide at gøre andre ting, der ikke har noget at gøre med musik. Jeg kan bogstaveligt talt lide bare at sidde ned og se anime med min kone. Jeg har lyst til den måde, jeg oplader på, bare ved at gøre enkle ting, der gør mig glad.
