Sergei Prokofiev
Jeg voksede op omgivet af klassisk musik, som begge mine forældre elskede. Jeg opdagede musik fra Sergei Prokofiev i en tidlig alder og blev straks tiltrukket af den. Jeg fandt Prokofievs kompositioner usædvanlige, spændende og stemningsfulde. Jeg nyder stadig at lytte til hans arbejde i dag.
Prokofiev blev født i 1891 i et område, der dengang var en del af Rusland, men er nu en del af Ukraine. Han betragtes som en af de største komponister i det tyvende århundrede. Han var også en produktiv og alsidig komponist, der skabte værker i mange genrer af klassisk musik.
Prokofiev nød at eksperimentere med nye lyde og inkluderede både dissonance og atonalitet i sine kompositioner. Baseret på de værker, jeg har hørt, er melodierne dog altid dominerende, selvom både melodien og tempoet undertiden ændrer sig pludseligt under en bevægelse.
I dag er folk måske mest bekendt med Prokofievs mindeværdige ballet-score til Romeo og Juliet eller musikken, der ledsager hans historie om Peter og Ulven. Flere af hans melodier er blevet indarbejdet i sange af populære kunstnere og musikken i tv-shows, men folk er muligvis mere fortrolige med hans arbejde, end de er klar over. Stykket i videoen nedenfor er blevet brugt af kunstneren kendt som Sting.
Romantikken fra løjtnant Kije
Prokofievs navn udtales sir-gay pro-kof-ee-ev.
Komponistens barndom og ungdom
Sergei Prokofiev blev født den 23. april 1891 (eller måske den 27. april) i landsbyen Sontsovka. Sontsovka var en del af det russiske imperium på det tidspunkt. Nu er landsbyen kendt som Krasne og ligger i en provins kaldet Donetsk Oblast, som er en del af det østlige Ukraine.
Prokofievs far var en agronom og hans mor var en ivrig pianist. Den unge Prokofiev tog en kærlighed til at spille klaver og at komponere musik fra sin mor og en kærlighed til skak fra sin far.
Prokofiev studerede klaver, komposition og dirigering på St. Petersburg Conservatory. Mens han var i Skt. Petersborg, begyndte han at opbygge et ry som pianist og komponist og som musiker, der udforskede "moderne" teknikker.
Eksamen og ægteskab
Efter uddannelsen fra konservatoriet fortsatte Prokofievs musikalske omdømme med at opbygge, da han rejste frem og tilbage mellem Europa, De Forenede Stater og Sovjetunionen. Der var imidlertid fiaskoer såvel som succeser. Hans nye musikalske kompositioner blev elsket af nogle mennesker og hadede af andre. De værker, han skabte, mens han var i Rusland, var hans mest succesrige, indtil han faldt ude af fordel med det kommunistiske regime.
I 1923 giftede Prokofiev sig med en spansk sangerinde ved navn Carolina (eller Lina) Codina. Parret havde to sønner. De adskilte sig i 1941. Mira Mendelson, en librettist, blev Prokofievs anden kone. Parret blev sammen indtil komponistens død.
Prokofiev blev en tilhænger af Christian Science som en ung mand og opretholdt sin troskab til denne bevægelse hele sit liv. Han havde et ry for at være arrogant og egoistisk og havde også et flygtigt temperament. På trods af disse karakterfejl var han en meget kreativ musiker.
Fra venstre mod højre i fotokollagen ovenfor, bevægende med uret: Prokofiev og Mira Mendelson, Prokofiev, Shostakovich og Khachaturian, Prokofiev ved klaveret (billede via Library of Congress); alle fotografer ukendt
De sidste år af Prokofievs liv
I 1948 forbød regeringen fremførelsen af Prokofievs kompositioner sammen med de fra andre komponister, hvis værker ikke passer til det sovjetiske ideal. Andre kreative kunstnere led også i denne periode.
Efter regeringsnedbrudd levede Prokofiev et liv i fattigdom. Han oplevede også dårligt helbred på grund af kronisk hypertension og led af virkningerne af mindst et slag. Han stoppede dog aldrig med at komponere.
Regeringen angreb også Prokofievs eks-kone Lina, der med urette blev dømt for spionage og dømt til tyve års hårdt arbejde. Hun blev frigivet efter otte år. Man troede, at den eneste grund til, at Prokofiev ikke led en værre skæbne, end han oplevede, skyldtes hans berømmelse.
Der var en fornyelse af interessen for Prokofievs kompositioner kort før hans død. Det var imidlertid for sent at vende tilbage til hans tidligere fremtrædende rolle i den russiske musikscene, selvom dette var muligt. Prokofiev døde af hjerneblødning den 5. marts 1953. Hans død blev overskygget af døden af Joseph Stalin, der døde samme dag. Det siges, at ingen blomster var tilgængelige til Prokofievs kiste, fordi butikkerne i Moskva havde solgt alle deres blomster til Stalins begravelse.
Et interview med Sergei Prokofiev
Videoen nedenfor er et spændende fund for Prokofiev-fans. Det viser Prokofiev spiller klaver og derefter beskriver hans aktuelle musikalske aktiviteter som svar på en interviewers spørgsmål. Prokofiev taler på russisk i videoen. En oversigt over hans svar er givet nedenfor. Resuméet er baseret på den oversættelse, der ledsager videoen på YouTube.
Prokofiev starter med at sige, at han skaber en symfonisk pakke med valser fra flere af sine kompositioner. Han roser tenoren i en nylig produktion af sin krigs- og fredsopera . Derefter siger han, at han også arbejder på en sonate til violin og klaver. Når dette er gjort, vender han tilbage til at arbejde på sin sjette symfoni. Han nævner også, at han netop har afsluttet tre suiter til sin Askepotteballet .
En performance og et interview
Romeo og Juliet Ballet Score
Romeo og Juliet blev komponeret til Kirov Ballet (nu kaldet Mariinsky Ballet) i 1935. Balletten følger historien om Shakespeares skuespil, men der var en stor forskel i Prokofievs første score - historien havde en lykkelig afslutning, hvor både Romeo og Juliet overlevede deres prøvelse.
Årsagen til, at Prokofiev besluttede at ændre Shakespeares afslutning, er ikke kendt med sikkerhed, men det er blevet antydet, at ændringen var relateret til hans Christian Science-baggrund. Prokofiev har måske udtrykt bevægelsens stærke tro på, at livet er evigt, og at der ikke er nogen død.
Balletten blev endelig udført i 1940 og havde den tragiske afslutning på Shakespeares historie. Den moderne version af balletten er meget populær, men den mangler scener og musik inkluderet i Prokofievs version. Han blev forpligtet til at skifte ballet af Stalins herskende regime og af Kirov-dansernes behov.
For mange mennesker er højdepunktet i musikken et magtfuldt afsnit kendt som Montagues og Capulets eller Dance of the Knights. Efter et par musikalske crescendos, der bygger spændinger, er den første del af Dance of the Knights en mørk og dramatisk passage med et stærkt, drivende beat, skyhøje strenge og et antydning til forbud. I balletten paraderer ridderne i et show af værdig kraft i dette afsnit. Den midterste del af dansen spilles af fløjter og stille baggrundsinstrumenter, der skaber en rolig og næsten drømmende atmosfære. Dette afsnit repræsenterer indgangen til Juliet. Det efterfølges af en kort tilbagevenden til den pulserende lyd fra den første del af dansen.
Riddernes dans
Kærligheden til tre appelsiner
Kærligheden til tre appelsiner udføres i dag som både opera og orkestersuite. Operaen er en humoristisk eventyr. Det er baseret på et komisk skuespil med samme navn skrevet i 1761 af Carlo Gozzi, en italiensk dramatiker.
Operens plot er ganske involveret, men to nøglepunkter er forbandelsen af en heks og søgningen efter tre gigantiske appelsiner. Heksen hedder Fata Morgana. Mens hun er i kongen af klubbenes palads, bliver hun banket på gulvet af nogen, der får hendes undertøj til at blive synlig. Kongens søn brister i latter ved synet. Den vrede heks forbanner prinsen og får ham til at blive besat af tanken om at finde tre appelsiner. Når prinsen finder appelsinerne, opdager han en prinsesse i hver enkelt. Efter nogle flere eventyr ender han med at gifte sig med en af prinsesserne.
Prokofiev skrev både librettoen og operaen. Operaens oprindelige modtagelse var ikke helt gunstig. Nogle korrekturlæsere mente, at det var forvirrende eller fjollet. I dag er operaen imidlertid populær, og dens humor værdsættes og nydes. En af de mest underholdende dele af pakken Love for Three Oranges for mange mennesker er marchen, der ofte spilles på egen hånd. Prokofiev spiller stykket på et klaver i nedenstående video.
Marschen fra Kærligheden til tre appelsiner
Løjtnant Kijé
Løjtnant Kijé er en sovjetisk film fra 1934 om en fiktiv løjtnant skabt af en fejl. En ekspedient i tsarens palads kopierer nogle ord forkert og henviser derved til en løjtnant Kijé, der ikke rigtig eksisterer. Imidlertid lærer tsaren om løjtnanten og giver ham nogle ordrer.
Kontorist ved, at han skal holde ikke-eksistensen af løjtnant Kijé hemmelig for at undgå tsarens vrede. Der oprettes en falsk historie for den imaginære officer. Han har mange eventyr og endda gifter sig. Til sidst annoncerer kontoristmanden, at løjtnant Kijé er død og begravet.
Trojkaen er en populær del af filmresultatet og orkestersuiten baseret på filmen. En trojka er en vogn eller slæde trukket af tre heste parallelt. Trojanske bevægelse af løjtnant Kijé bruges ofte i andre film til at repræsentere en julekøretur i sneen.
Romantikken er et andet populært afsnit af løjtnant Kijé . Det blev oprettet i to versioner. Den ene inkluderer en baritonsolist, som i den første video i denne artikel. Den anden bruger en saxofon i stedet for en vokalist. Prokofiev skabte også to versioner af trojkaen, en med en vokalist og en uden.
Trojkaen fra løjtnant Kije-suiten
En lyttevejledning til løjtnant Kije
Alexander Nevksy
Prokofiev skrev også partituret for Alexander Nevsky- filmen, der blev frigivet i 1938. Filmen var et historisk drama og beundres stadig i dag, selvom den indeholder elementer af sovjetisk propaganda.
Alexander Nevsky var en rigtig russisk prins i 1200-tallet. Han ledede en hær for at bekæmpe teutoniske riddere, der invaderede landet. Ridderne havde allerede massakreret folk i den russiske by Pskov og var på vej mod byen Novgorod. Prins Alexander samlet folk fra Novgorod - de fleste af dem var almindelige mennesker og ikke blev uddannet som soldater - og besejrede de indtrængende med sin hær.
Den afgørende kamp fandt sted på en frosset sø. Det kaldes slaget om isen (eller som slaget om isen). Prokofievs musik til denne kamp er et af højdepunkterne i filmen.
Slaget om is fra Alexander Nevsky:
Peter og Ulven
Selvom Peter and the Wolf er en børns historie, har jeg medtaget den som en af mine yndlings Prokofiev-værker ud af nostalgi. Min familie havde en LP-optegnelse med historien om Peters eventyr på den ene side og Benjamin Britten's Young Person's Guide to Orchestra på den anden. Jeg elskede denne plade og spillede den ofte.
Historien fortælles af en fortæller og har en musikalsk akkompagnement. Hver karakter i historien er repræsenteret af et specifikt instrument, der spiller på det passende tidspunkt.
Historien beskriver et eventyr oplevet af en dreng ved navn Peter, der bor sammen med sin bedstefar i en skovrydning. En dag kommer en farlig ulv ud af skoven og forsøger at angribe Peter, familiekatten, en besøgende fugl og en and, der bor i haven. Ulven fanger og spiser andet. Heldigvis er Peter i stand til at fange ulven med en vis planlægning og hjælp fra fuglen, før den gør nogen skade mere.
I en dejlig vri for børn afslører historien, at ingen dør. En gruppe jagere, der ankommer til bedstefarens hus, ønsker at dræbe ulven, men Peter fører den i zoologisk have i stedet for en sejrsparade. Når historien slutter, fortæller fortælleren os, at hvis vi lytter meget omhyggeligt, vil vi være i stand til at høre kvak. Ulven sluk anda hele, og hun er stadig i live. Som barn ønskede jeg altid, at historien skulle fortsætte, når jeg nåede dette punkt. Jeg ville høre, at andet slap væk fra ulvens mave, og at ulven overlevede denne proces.
Historiens mål
Peter and the Wolf blev skabt i 1936 til Central Children's Theatre i Moskva. Det er en pædagogisk historie såvel som en underholdende. Det giver børn mulighed for at høre lyden fra individuelle instrumenter såvel som instrumenter, der er blandet sammen.
I den musikalske historie repræsenterer fagot bedstefaren, fløjten fuglen, klarinet katten, oboen anden og de franske horn ulven. Peter er repræsenteret af et strengensemble, og trommer repræsenterer jægere. I starten af en forestilling vises børnene instrumenterne og hører deres navne og deres lyde. I moderne gengivelser af historien er fortælleren en vigtig kunstner.
En forestilling af Peter og Ulven
Prokofiev og hans arv
Det arbejde, som Prokofiev har efterladt os, er en vidunderlig arv. Han skabte nogle meget interessante musikstykker, som jeg stadig udforsker. Hans vilje til at fortsætte med at komponere i den svære slutfase i hans liv er beundringsværdig, selvom ikke alle hans værker fra denne periode er mindeværdige. Det er fristende at undre sig over, hvad han ellers ville have skabt, hvis han havde levet længere, kommet sig efter sine sundhedsmæssige problemer og undslået fra undertrykkelse.
Referencer
- Livet af Sergei Prokofiev fra Music Academy Online
- Prokofiev-biografi fra Gramophone-webstedet
- Oplysninger om komponisten fra San Francisco Classical Voice
