Hvad har Jimi Hendrix, Slash, Steve Vai og Buckethead alle til fælles? På trods af det faktum, at hver enkelt af dem er (eller i Jimis tilfælde var) fremragende guitarister, er der en anden egenskab, de alle deler: store hænder.
Der er ikke noget, der benægter det faktum, at større hænder i verdenen af guitarspil styrer roost. Det tog mig 15 års flittig praksis at finde ud af det. Uanset hvor stor indsats jeg har lagt i min daglige guitarrutine - som konsekvent har været en hel del - vil der altid være visse ting, mine små hænder aldrig vil være i stand til. At spille guitar med små hænder var kernen i denne sag, og mine egne vedhæng var min kryptonit.
Hvad kunne jeg gøre? Jeg havde allerede investeret tusinder af dollars i udstyr gennem årene, for ikke at nævne den tid, jeg har brugt på at lære guitar, og forbedre min teknik - at kaste mine hænder i luften og skifte til et andet instrument var ude af spørgsmål på dette tidspunkt i spillet .
Heldigvis, hvor der er problemer, er der løsninger. Først havde jeg brug for lidt motivation. Det viser sig, at jeg ikke er alene i mine lidelser. Angus Young spiller en gennemsnitlig seks streng, og han har små hænder. Randy Rhoads kunne makulere med det bedste af dem, og han var en temmelig lille fyr. Denne liste kan fortsætte, men pointen er allerede gjort: Folk med små hænder kan blive fremragende guitarister.
Efter denne soul-og (Google) -søgningssession besluttede jeg at revurdere den måde, jeg nærmer mig guitar på, for bedre at passe til mit krav om konstant forbedring. Her er otte ting, jeg regnede ud, som hjalp mig med at blive en meget bedre guitarist, uanset små hænder.
Gør det godt med din pinky
Som jeg opdagede i årenes løb med at forsøge at gentage fingerspidserne til venstre for mine yndlingsgitarister, er nogle gange den almindelige ring finger-til-pegefinger, der forventes ud af lektionsbøgerne, fysisk umulig for mine små hænder.
Traditionelt lærer gitartimer os at bruge vores venstrehånds pink som en slags efterbrænder - en måde at nå toner, der ligger uden for en typisk fireskærmboks. Dette er universelt sandt, uanset håndstørrelse, men pinken spiller en langt vigtigere rolle for guitarister med mindre hænder.
Hvis du er en guitarist med små hænder, kan du overveje at bruge din lyserøde på steder, der normalt er beregnet til ringfingeren. Det fungerer ikke altid - minimal håndbevægelse foretrækkes stadig - men det kan være forskellen mellem at være i stand til faktisk at spille en bestemt rolle i forhold til at indrømme det endelige nederlag.
Af alle de tip, jeg har i denne artikel, er det utvivlsomt det sværeste. Hvorfor? Fordi din pinky altid vil være den svageste finger på din venstre hånd. Det tog mig flere måneders solid praksis, før min kunne gøre halvdelen af, hvad min ringfinger var i stand til. Due diligence betalte sig dog: Min legato er meget glattere nu, og min solo-evne er blevet betydeligt hurtigere.
Historien er moralsk: at indarbejde større brug af din lyserøde vil ikke være let, og det vil ikke lyde rigtigt under dine første forsøg. Hold det dog op, og selv de vanskeligste fretboardmønstre bliver anden karakter.
Højere bånd er din ven
Der er ikke noget at komme rundt: noodling omkring den højere del af fretboardet lyder fantastisk. Det er et tonevifte, der giver guitarister virkelig mulighed for at skære igennem mixen, og det er her, der er sket flere ikoniske solo-øjeblikke. Hvis det fungerer for Jimmy Page og Joe Perry, fungerer det for dig.
Hvis du er en guitarist med mindre hænder, er her et sted, hvor du faktisk har en fordel. Mens spillere med store hænder kan føle sig trange hvor som helst ud over den tolvte bryst, bør de af os med mindre hænder føle sig hjemme.
Så gå videre, bliv fortrolig med mønstre op den tolvte bånd. Hvis du er nybegynder, vil det tage nogle at vænne sig til. Lektionsbøger (og videoer) beder dig normalt om at begynde praksis med enkeltnoter omkring tredje eller femte bånd og ikke engang røre ved højere bånd, indtil meget senere i læseplanen. Du skal stadig øve i denne region, men der er ingen absolut regel, der forbyder dig at springe foran og vænne sig til det højere register tidligt i din træning. Og hvis du er en guitarist med små hænder, vil du opdage, at disse højere bånd giver mulighed for en langt mere behagelig (og hurtig) oplevelse.
En sidste note om arbejde med højere bånd: Hvis du fysisk kæmper med en del, der er udpeget til den nedre del af tavlen, kan du prøve at tage det op en oktav (12 bånd). Selvfølgelig vil det miste noget af den nederste ende, men på et rent musikalsk niveau vil noterne være nøjagtig de samme. Ligesom mit pink-udnyttelses tip, fungerer dette ikke for alt, men professionelle opvejer ulemperne. Se min video nedenfor for et eksempel. Bemærk, hvor ligeglad min hund er - kan ikke glæde alle, antager jeg.
Brug Drop-D Tuning
De, der kan lide at spille moderne metal, skal straks være bekendt med Drop-D-tuning, som simpelthen indebærer, at den sjette streng strækkes ned ad et trin (for standardindstilling betyder det, at man slipper "E" -strengen ned til "D").
Brug af Drop-D-tuning er en fantastisk måde at få lidt velsmagende riffage ud af din guitar, men det behøver ikke være strengt for "tungt" spil. Da Drop-D-tuning tillader dig at stramme strømkabler med en finger på de to nederste strenge, kræver det mindre stræk, hvis du vil kaste ekstra noter på de højere strenge. Dette er især nyttigt, når man forsøger ophængte og mindre udsmykninger på de tre nederste streng.
Drop-D-tuning er også praktisk til klassiske boogie-woogie-mønstre, ubehag fra småhåndsgitarister overalt. Tjek denne video for et eksempel på, hvad jeg taler om. Bemærk tilbagevenden af min ligeglade hvalp.
Indarbejd tappeteknikker
Det er fristende at afskrive fretboard-fingeraftryk som en 1980-tals guitarhelt-gimmick, men det kan være en livreddende teknik, hvis du er en guitarist med små hænder. Tænk over det: at have små hænder begrænser, hvor langt du er i stand til at strække sig over en fretboard. Ved at bruge to hænder i stedet for en åbner du pludselig større adgang mellem bestemte noter.
Tilståelsestid: af alle de her nævnte teknikker bruger jeg den mindst. Hvorfor? Helt ærligt, jeg er ikke en prangende spiller, og tappning af fretboard er selve definitionen på flash. Men hvis jeg absolut skal ramme en note, der ikke er inden for et fire-fret rum i et bestemt afsnit, ville du hellere tro, at min højre hånd er hurtig til opgaven.
Og hey, hvis du er en prangende spiller, er fingeraftryk en win-win situation. Det lyder pænt, det er ikke særlig vanskeligt at gøre, og det vil imponere dine venner.
Brug af en Capo er ikke en cop-Out
Det er virkelig frustrerende, når medgitarister taler om papirkurven. Af en eller anden grund betragtes anvendelse af en capo som snyderi - en "let udvej."
Jeg er her for at fortælle dig, at dette synspunkt er komplet vrøvl. For dem med mindre hænder kan capos være en gave. Dette gælder især, hvis du prøver at afspille sange, der indeholder spærrede åbne akkorder, som "Under the Bridge" af Red Hot Chili Peppers. Det hele kommer ned til, hvor langt din venstre hånd fysisk kan strække sig. Hvis du ikke kan forhindre en åben-C akkordform på den tredje bånd, fordi dine fingre ikke strækker sig så langt i dag, har du det samme problem i morgen.
Hvis du fjerner noget fra denne artikel, så lad det være det: hvis fysiske begrænsninger (små hænder fra AKA) forhindrer dig i at forbedre en bestemt sang eller teknik uanset hvor meget praksis du lægger i den, er der intet galt med at få lidt hjælpebaseret hjælp. Hvis du ikke kan afspille en sang uden en capo, skal du under alle omstændigheder bruge en capo. Dit publikum vil ikke pleje nogen måde.
Overvej lette målestrenge
Som med den korte skalagitat, er det en helt subjektiv oplevelse at vælge en strengmåler til dine behov. Hvis du har problemer med at udføre enkle bøjninger, kan du dog overveje at bruge lysmålerne (som 
Lysstrenge har også ekstra fordele. De har en tendens til at lyde "lysere" end deres tungere kolleger, og giver således gitarister mulighed for at skære gennem blandingen bare en knivspids mere. Lysmåler strenger også "trætte ud" langsommere, så du behøver ikke at ændre dem lige så ofte.
På flip side er der også fordele ved at bruge tyngre gauge strenge. Tyngre strenge er mindre tilbøjelige til at "summere", og de giver mulighed for større dynamisk rækkevidde baseret på, hvor hårdt du rammer dem. Denne er virkelig op til dig - begge variationer har deres styrker. Men hvis du har små hænder og kæmper med bestemte teknikker, kan du virkelig overveje at give lysmålerne en prøve.
Her er et tip-inden-et-tip: Hvis lette strenge føles for "floppy" for dig, kan du prøve at bruge en lettere pluk sammen med dem. Jeg bruger Fender Medium pluk med de førnævnte Ernie Ball Super Slinkys, og mine hænder kunne ikke være lykkeligere.
Må ikke "bekymre dig" om korte skalaer
Der er ikke noget galt med kortvarige guitarer - for børn og virkelig små voksne er de gode. Men der er et offer, der skal bringes i vejen for variation, når det kommer til disse særlige instrumenter, for ikke at nævne det faktum, at de gør spillet på det højere fretboard langt mere udfordrende end det nogensinde skulle have været.
Én ting, du måske vil overveje, er afstanden mellem båndene selv. Mindrehåndsgitarister kan muligvis finde en Gibson-størrelse fretforskel mere behagelig end de let større, der findes på Fender-esque instrumenter. Dette er naturligvis en personlig præference, så det er bedst at bare slentre ned til din foretrukne guitarbutik og faktisk prøve forskellige instrumenter. Den bedste guitar til dig vil være den der føles behagelig i dine hænder.
For yderligere afklaring om brug af "almindelige" guitarer med små hænder, skal du tænke tilbage på det berømte guitaristeksempel, der blev brugt i begyndelsen af denne artikel. Angus Young har altid været en Gibson SG fyr, og det er ikke en kort skala guitar. Randy Rhoads spillede adskillige guitarer, især en Gibson Les Paul, som igen ikke er en kortvarig guitar. Hvis du beslutter at undersøge yderligere berømte, småhåndede guitarister, vil jeg satse på, at de fleste af dem spiller guitarer i standardstørrelse.
En gang til: ikke forsøger at banke kort skalaer her. Hvis du finder en, der fungerer for dig, er det fantastisk. Bare antag ikke, at det at have små hænder automatisk diskvalificerer dig fra at bruge et instrument i standardstørrelse. Lillehåndsgitarister har brugt dem før, og de vil fortsætte med at bruge dem i fremtiden.
Øv guitar hver dag!
Okay, dette vil være helt indlysende, men at øve guitar hver dag er den eneste måde, du nogensinde bliver bedre på instrumentet. Dette vil altid være sandt, uanset håndstørrelse, men for guitarister med små hænder er det en absolut nødvendighed.
Det hele kommer til fysisk videnskab: at spille guitar kræver muskelbevægelse fra dine hænder, og små hænder er uundgåeligt mindre magtfulde end større. At udvikle en daglig rutine giver dig mulighed for at forbedre muskelmobilitet, hvorfor du tillader dine hænder til sidst at gøre mere med mindre kræfter.
For mine penge har jeg fundet
Årsagen til at jeg medtager dette som et af disse tip er en simpel: det er let at beskylde ineffektiv guitarspil på små hænder, men der vil være ægte øjeblikke, hvor håndstørrelse ikke er problemet. Det tog mig flere års praksis, før jeg indså, at visse ting bogstaveligt talt var uden for min rækkevidde - det klassiske "boogie woogie" -mønster, som jeg nævnte tidligere, er et af dem - og jeg tilpassede mig i overensstemmelse hermed. Nogle gange er ærlighed-til-godhed praksis alt, hvad det kræver for at overvinde uheldige gitarspil.
