I mine tidligere dage betragtede jeg præstedømmet som en mulig kald i livet. Efter et par måneder på seminaret følte jeg dog, at Gud havde en anden plan for mig. Ikke desto mindre respekterer jeg præster og deres arbejde med at føre sjæle til himlen. De udfører denne opgave ved at administrere sakramenterne, tilbyde vejledning og undervise. De skal også være omsorgsfulde og frem for alt dygtige til at inspirere. Nogle præster i historien forsøgte at inspirere, ikke så meget gennem prædikener, men gennem smuk musik. De er præstkomponister. Denne artikel ser på fire af dem og deres musikalske arv.
Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611)
Blandt de fire præster i denne artikel skelnes Victoria for kun at komponere hellig musik. Forskere rangerer ham som den største spanske komponist i renæssancen og på lige fod med Giovanni Pierluigi da Palestrina inden for genren af renæssance-polyfoni. I modsætning til det mere konservative Palestrina formidler Victorias musik dyb mysticisme. Han opnåede denne kvalitet ved en mesterlig balance i behagelig melodi og dissonans. Generelt undgår hans musik hans alt for store kontrapunkt.
Victoria blev født i Sanchidrián, i provinsen Ávila, Castilla, den syvende af ni børn af forældre, som han mistede på det tidspunkt, han var elleve år gammel. Hans onkel, Juan Luis, blev hans lovlige værge og sørget for sin uddannelse. Udover at være en choirboy ved Ávila-katedralen, studerede han sandsynligvis også orgelet, givet hans mestring af instrumentet.
I 1565 modtog han et stipendium fra kong Filip II for at studere i Italien. I 1573 kom han langt nok i sine studier til at modtage stillingen som kormester ved det romerske seminarium. Samtidig underviste han i musik på det tyske universitet. Han blev ordineret til præstedømmet i 1574 af biskop Thomas Goldwell, den sidste biskop i præ-reformationen England. I 1578 blev han præst ved San Girolamo i Rom i syv år. Det var hans mest produktive tid som komponist. St. Philip Neri boede også på San Girolamo på dette tidspunkt, så det er mest sandsynligt, at Tomás deltog i møder på St. Philip's Oratory, hvor andre berømte musikere mødtes.
Tomás vendte tilbage til Spanien i 1587 og blev kapellan til søster af kong Philip II, Dowager-kejserinden Maria, der boede på det fattige Clare-kloster i Madrid sammen med sin datter. Efter kejserens død i 1603 forblev Victoria på klosteret som organist og fortsatte sine præstepligter. Han døde i præstens kvarter af klosteret i 1611.
Requiem i Aeternum
Victorias sidst udgivne værk, Requiem-messen for kejserinde Maria i 1603, er en af hans største resultater som komponist. Følgende video viser Introit (indgangen) til messen. Oversættelsen af den latinske tekst er som følger: ”Evig hvile, giv dem O Herre, og lad evigt lys skinne over dem. En salme til dig er passende, o Gud, i Sion, og du skal betale et løfte til dig i Jerusalem; hør min anmodning; alt kød skal komme til dig. Evig hvile, giv dem O Herre, og lad evigt lys skinne over dem. ”
Musical Heritage
Victoria troede, at Gud velsignede ham med musikalsk talent til et formål. Efter hans opfattelse opfylder musik tre formål: åndelig, pædagogisk og terapeutisk. Komponistens arbejde opfylder et spirituelt formål ved at løfte sjæle til himlen på en bølge af inspiration og bøn. Han opfylder et didaktisk formål, hvis han fremfører sin kunst til et højere niveau og derved bliver en guide for fremtidige generationer. Til sidst blødgør han livets råhed med balsam af musik; sjælens velvære resulterer i større helbred for kroppen.
Musikologer bemærker den stærke glød, der formidles i Victorias musik. Hans præstedømme og bønhørlige rutine bidrog sandsynligvis til denne kvalitet. Han skrev til kong Philip II i 1583, efter at have tilbragt atten år i Italien, om sit ønske om at vende tilbage til Spanien; han ville bruge mindre tid på at komponere og vie sine tanker "til kontemplationen over himmelske anliggender, som det passer til en præst." Selvom han fortsatte med at komponere, er det bemærkelsesværdigt, at han lægger en sådan vægt på bøn. Faktisk var hans overvejelser selve skabningen af hans kreativitet.
Gregorio Allegri (ca. 1582-1652)
Allegri blev født i Rom og studerede sammen med to af sine brødre musik på San Luigi dei Francesi. Efter hans ordination forblev han i nogle år ved katedralen i Fermo, hvor hans musikalske geni blomstrede. Han komponerede et stort antal hellige moteter i løbet af denne tid. Han blev opmærksom på paven Urban VIII, der udnævnte ham til det sixtinske kapellekor, hvor han sang contralto. Han havde denne stilling indtil sin død. Hans samtidige betragtede ham som "entydigt ren og velvillig."
Musical Legacy
Det bedst kendte stykke komponeret af Allegri er hans Miserere mei, Deus, (Salme 50), sunget under matins af Holy Week på det sixtinske kapel. Vatikanet syntes dette stykke musik så specielt, at de forbød kopier under trussel om ekskommunikation. Det forblev derfor indhyllet i mysterium. Den første uautoriserede kopi var af ingen anden end Wolfgang Amadeus Mozart, som i fjorten år gammel besøgte Vatikanet sammen med sin far. Wolfgang lyttede til det onsdag i Holy Holy i det sixtinske kapel og lavede derefter en trofast transkription af den fra hukommelsen. Han foretog et par små korrektioner efter at have hørt det igen på langfredag. Paven indkaldte ham til Vatikanet tre måneder senere. Langt fra at ekskommunisere ham, roste pave Clement XIV sit musikalske geni og tildelte ham den ridderlige orden af den gyldne spur. Den følgende video indeholder en forkortet version af Allegri's Miserere.
Allegri er dog bemærkelsesværdig af grunde ud over dette mindeværdige stykke. Han er en af de første komponister af strenginstrumenter, og lærde hædder ham med den tidligste strygekvartet. Hans output inkluderer to bind af concerti for fem stemmer, to bind af moteter til seks stemmer, en udgave af en firdelt sinfonia, fem masser og mange andre værker, der ikke er udgivet i hans levetid. Det meste af hans udgivne musik, især hans instrumentalmusik, er i den progressive barokke concertato-stil; denne stil involverer instrumentering, der deler melodien med koret. Imidlertid er hans kompositioner til det sixtinske kapel mere i stil med Palestrina, måske efter forslag fra kormasteren.
Gaspar Sanz (1640-1710)
Gaspar Sanz er den mest berømte guitarist i barokken. Han blev født Francisco Bartolomé Sanz Celma, i Calanda, Spanien. Han kom fra en velhavende familie, der kunne sørge for sin afrundede uddannelse. Han studerede teologi, musik og filosofi ved University of Salamanca og rejste derefter til Italien for at videreføre sin musikalske uddannelse. Han studerede orgelet med Cristofaro Caresana og tilbragte et par år som organist for den spanske Viceroy i Napoli. Han lærte at spille guitar fra Lelio Colista. Derefter vendte han tilbage til Spanien, hvor kong Philip IV udnævnte ham til guitarinstruktør for sin uekte søn, Don Juan fra Østrig. Han havde senere stillingen som professor i musik hos sin alma mater.
Hans største arv er et tre-bindende pædagogisk værk, Instrucción de Música sobre la Guitarra Vicola, med halvfems af hans kompositioner. Udover sit arbejde som præst, lærer og musiker var han berømt i sin tid som digter og forfatter. Han skrev en ordlyd til pave Innocent XI og oversatte et berømt værk af jesuitterne, Daniello Bartoli, L'huomo di Lettere, til spansk.
Musikalsk stil og indflydelse
Sanz viser stor alsidighed i sine kompositioner. Som man kan forvente af en spanjol, inspirerer dansen og folkemusikken mange af hans stykker. Nogle er meget sjællige, som i den smukke Españoleta, mens andre er mere lyriske, såsom Canarios . Andre valg er mere typisk barokke ved brug af raffineret kontrapunkt, såsom Pavanas . Al hans musik har duften af Spanien.
Hans musikalske notation er i tablatur og anvender et korthalssystem på italiensk for at indikere akkorder, der kan sammenlignes med det nyligt udviklede Nashville-system. Han har omfattende forslag, der indikerer korrekt ornamentik, som giver moderne gitarforskere meget indsigt i barokke guitarteknikker. Sanz har været en stor indflydelse på moderne komponister som Joaquin Rodrigo; i sin berømte Fantasia para un Gentilhombre udvider Rodrigo seks danser taget direkte fra Sanz 'bog.
Den følgende video indeholder en langsommere version af de lyriske Canarios.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
For nogle år siden hørte jeg en forestilling af Vivaldis Four Seasons i Church of San Bartolomeo i Venedig. Kun et ord kan beskrive det: magisk. Faktisk er Vivaldi en af de mest elskende komponister gennem tidene. Ikke desto mindre er der få mennesker, der ved, at han var en ordineret præst og forblev så hele sit liv. Hans samtidige tilkaldte ham il Prete Rosso, "Den røde præst", delvis på grund af hans rødlige hår. På grund af et alvorligt tilfælde af astma og muligvis hjertrelaterede problemer, modtog han en dispensation fra at sige messe. Ikke desto mindre bad han trofast sit brev hver dag, krævet af alle præster, og holdt hans rosenkrans nær ved hånden.
Efter at han trak sig tilbage fra liturgiske opgaver, arbejdede Vivaldi som maestro di violino på et børnehjem i Venedig kaldet Pio Ospedale della Pietà. All-girl orkesteret på børnehjemmet gjorde store fremskridt under hans tutage. Han lærte dem, hvordan man spiller bestemte instrumenter og komponerede størstedelen af sine værker der i løbet af tredive år. Hans pligter krævede ham at komponere en ny oratorio eller koncert til hver større festdag. Han komponerede næsten 600 concerti sammen med mange operaer og hellige værker.
Hans berømmelse spredte sig følgelig over hele Europa, ikke kun for hans kompositioner, men også for hans virtuositet på violinen. En tysk besøgende i Venedig, Johann von Uffenbach, huskede i sine erindringer: ”Vivaldi spillede en solo-akkompagnement fremragende, og ved afslutningen tilføjede han en fri fantasi [en improviseret cadenza], som absolut forbløffede mig, for det er næppe muligt, at nogen har nogensinde spillet, eller nogensinde vil spille, på en sådan måde. ”
Da kejser Charles VI besøgte Venedig, blev han hurtige venner med Vivaldi og inviterede ham til Wien. Desværre døde kejseren kort efter Vivaldis ankomst. Dette efterlod den allerede fattige komponist med lidt håb om formynderi. På mindre end et år fik han feber og døde. Han var tresogtres år gammel.
De fire sæsoner
The Four Seasons er langt den mest berømte og innovative skabelse af Vivaldi. Musikalærere betragter det som et af de tidligste eksempler på programmusik. Programmusik fortæller en bestemt tekst, såsom et digt, i musikalske termer. I tilfældet med de fire sæsoner findes der fire sonetter, der tilskrives Vivaldi selv, hvor musikken efterligner flydende vandløb, fugle, en hyrde med sin bjælkende hund, summende fluer, vinterbrande osv. Følgende video viser largo-bevægelsen af Winter Concerto, arrangeret til klassisk guitar og kornet.
Vivaldis musikalske stil og indflydelse
Vivaldi opfandt ikke koncertformen, men musikalske lærde hædder ham med at tage den til et helt nyt niveau. Han hjalp med at etablere det strukturerede format af koncerten, typisk af tre bevægelser, hurtig-langsom-hurtig. Ligesom Mozart havde han en særlig gave til melodisk opfindelse, da musikken syntes at flyde ud uden problemer. Han var også en mester i harmoniske kontraster og tonedynamik (blød, høj). Imidlertid er det charmen ved hans melodier, gennemtrængt af sådan glæde og længsel, der har fikset hans varige omdømme.
Micky White, en førende ekspert på Vivaldi og forfatter af Vivaldi: A Life in Documents, mener, at hans præstedømme har direkte indflydelse på hans musik: ”Han blev ordineret, han var præst hele sit liv og hans åndelighed kommer ud i hans musik ; alt hvad du skal gøre er at lytte til det. ”
Da hans åndelighed påvirkede hans musik, havde han på sin side en enorm indflydelse på JS Bach, som transkriberede ni af Vivaldis konserter til keyboardinstrumenter, og en (RV 580) for fire cembalo, 2 violer og basso continuo (BWV 1065 ). Bach blev især tiltrukket af Vivaldis teknik med at skifte et eller flere soloinstrumenter med det fulde orkester gennem en bevægelse. Den følgende video viser den første bevægelse af Vivaldis dobbeltkoncert i A-moll (RV 522), som Bach transkriberede til orgel (BWV 593). Man kan bemærke Vivaldis indflydelse på Brandenburg-koncerten, som Bach komponerede omkring hans transkriptionstid.
Gennem historien har Gud velsignet visse individer med evnen til at skabe overordentlig smuk musik. Nogle af de mest berømte af disse komponister, såsom Bach, Mozart, Haydn og Brahms, mente, at Gud hjalp dem i deres bestræbelser. Kunst, og især musik, har ofte en magt til at kommunikere, hvor ord falder. Det er derfor passende, at begavede præster kommunikerer himmelens ineffektive sprog gennem musik. Deres bønnes liv hindrede ikke deres kunstneriske blomstring. snarere blev deres meget overvejelser kilden til deres kreativitet og vores glæde i dag.
Referencer
Dette forskningscenter i Spanien har mange artikler om Victoria
En artikel med yderligere fakta om Victoria
En artikel om Gregorio Allegri
En artikel om Gaspar Sanz
Yderligere fakta om Sanz
Dette er en fantastisk version af Canarios på barok guitar
En artikel om Vivaldi
Et interview med Micky White, ekspert på Vivaldi
