Van Halen ankommer
Van Halens selvtitulerede debutalbum ramte gaderne i februar 1978, og rockegitaren ville aldrig være den samme. Udgivet i et klima, der er domineret af disco, punk og touchy-fede sanger / sangskrivere, bragte Van Halen bandets flamboyante Sunset Strip-lyd og holdning til en rockverden, der bad om noget nyt.
Albummet indeholdt bandets mest legendariske lineup af David Lee Roth (vokal), Michael Anthony (bas), Alex Van Halen (trommer) og den uforlignelige Eddie Van Halen på guitar.
Van Halen fortsatte med at sælge over 10 millioner eksemplarer og indtage sin plads blandt de største rockgitaralbummer gennem tidene. Mange hard-core Van Halen fans betragter pladen som bandets næstsidste bidrag til hardrockverdenen.
Eddies utrolige tone og stil, allerede kendt på The Strip, bragte ham øjeblikkelig berømmelse som den hotteste unge guitarist i rock. Hans karriere ville gå over fire årtier, og Van Halen ville til sidst blive det største band i verden.
Men der ville også være uro og lidelse midt i en uendelig kamp om egoer.
Sagnet om Eddie Van Halen er en af en innovatør, et ikon og måske et geni. Stien til hårdrockmusik ville for evigt ændre sig på grund af hans bidrag til guitarverdenen.
En guitarhelt er født
Mange husker stadig forvirringen og den totale ærefrygt, de følte, første gang de hørte Van Halen . På hvert spor rev Eddie umulige lyde fra sin guitar, og det virkede sommetider som om han ikke engang spillede det samme instrument som alle andre. Han skulle gøre noget andet, og rygter om hot-rodded forstærkere og narrede guitarer og effekter pedaler flydede rundt om guitar samfundet.
Det viste sig, at noget af det var sandt. Eddie arbejdede utrætteligt med sine guitarer og andet udstyr for at få mest muligt ud af dem.
Men det var også sandt, at Eddie bare var bedre end alle andre. Uundgåeligt begyndte guitarister over hele verden at nå til samme konklusion: Linjen er hævet. Det er på tide at enten stoppe og tage saxofonen op eller få øve på den guitar.
Og de havde ret. Denne brash unge spiller, de hørte på pladen, ville en dag blive anerkendt som en af de største guitarister gennem tidene.
Heldigvis valgte mange unge guitarister at følge hans føring og fortsatte med at øve. Med Van Halen startede den unge Eddie Van Halen en guitarrevolution, og i årtier har spillerne efterlignet hans stil. Nogle fortsatte med at udvide den skabelon, som Eddie havde lagt ned, danne deres egne bands og lave deres egen historie.
Flossegenerationen bragte nogle af de største guitarister, rockmusik, der nogensinde har været kendt på forkant. Van Halen startede det hele.
Eddie Van Halens guitarer
Eddies guitarer er en stor kilde til interesse for fans og spillere, der ønsker at få nogle indeni-hemmeligheder. Selv byggede han den vigtigste guitar, han brugte på dette album, og blev til sidst berømt for Frankenstein-strat. Den bestod af et skrot, Charvel Strat-krop og -hals, udstyret med en tilpasset såret Gibson PAF-pickup og forskellige Fender-dele.
Han gjorde det, fordi der i modsætning til i dag virkelig ikke var noget på markedet dengang, der spillede som en Strat, men havde en tykkere tone. Næste gang du bekymrer dig om, hvorvidt din guitar er god nok til at huske, at Eddie Van Halen byggede sin ud af uønskede dele!
Der er masser af rygter om Eddies tidlige gear, men en ting der ser ud til at være konsensus er, at han også brugte Ibanez Destroyer fra 70'erne på meget af den første plade. Senere skar han en del ud af den, og VH-entusiaster kender nu denne guitar som "Shark". Hans eksperiment ændrede negativt tonen på guitaren til Eddie's sindelighed.
Hajen (som havde en stop-bar tailpiece) ville have været mere stabil, så længe tuning går. Det er rimeligt at tro, at hvis han elskede tonen så meget som historierne siger, gjorde han, han måske har brugt denne guitar, hver gang whammy bar ikke var påkrævet.
Hvor fascinerende at tro, at den legendariske ”brune lyd” stammer fra en Ibanez-guitar!
En Van Halen solo fra de tidlige 80'ere
Van Halen I: Track by Track
1. Kør med Djævelen
Sangen starter med det, der lyder som en bil, der flyver ned ad motorvejen med hornet. Måske advarer bandet os om, hvad der er ved at ske. Det er interessant, at Van Halen åbner op med denne sang, da den sandsynligvis er den svageste på albummet. Eddie giver os intet her, men måske et lille kig. Det er en anstændig sang med et solidt rytmespor, men fyrværkeriet er endnu ikke kommet.
2. Udbrud
Dette er det spor, der fik millioner af børn til at låse sig i deres soveværelser med deres guitarer. Hvis løbning med djævelen var softballens lob, her Eddie bashes det ud af parken. Første gang du hører det, lader du dig spørge dig selv, "Hvad er der lige sket her?" Historien fortæller, at Eddie plejede at spille denne og andre soloer med ryggen til publikum for at skjule sine tricks. Tohåndsaflytningen, Echoplex dykkerbomber, selv den sejlige, halvfasede tone må have været fremmed for folkemasserne på Whisky i 1970'erne.
3. You Really Got Me
Dette er et cover af Kinks 'hit fra 1960'erne med en lille Eddie-smag for at gøre det specielt. Bandet dækkede adskillige populære sange på deres tidlige albums, hvor den påståede teori var, at hvis de begyndte at dække et hit, var de allerede halvvejs der.
4. Ikke tale med kærlighed
Arpeggierne, der udgør intro riff- og versafsnittet, sammen med soloerne, giver denne lidt en spansk fornemmelse. De knusende akkorder i koret oser af en brun-lyd tone og det nedkølende mellemrum får dig til at tro, at Dave virkelig har været i kanten en eller to gange.
5. Jeg er den ene
Eddie ryger ganske enkelt hele dette svingende spor. Med et iørefaldende kor og flere solo-muligheder er det måske den mest undervurderede perle på Van Halen, måske endda rivaliserende Eruption, når det kommer til hans evner.
6. Jamie's Cryin '
Man ville ikke føle sig rigtig med at beskrive en Van Halen-sang som "sassy", men dette kommer helt sikkert tæt på. Det handler om tonen på dette spor. Apropos tone, Tone Loc stjal denne riff. . . er, jeg mener, samplede denne riff. . . for hans 1988-hit Wild Thing . Sheesh!
7. Atomisk punk
Endnu en gang ryster vi på hovedet og undrer os over, om det virkelig er en normal guitar, som Eddie spiller. Efter at have trukket på den første "Huh?" bragt med et lille phaser og plukskrapning, vi bosætter sig i et virkelig middel-klingende stykke. Og en note her: Lyt til den tone, som Eddie griber fat i den fire-note passage, der følger under verset. Det er hænder, ikke gear.
8. Mærk din kærlighed i aften
Efter gade-angsten fra det forrige spor lyser Feel Your Love Tonight tingene op. Dette er den melodi, du smækker, når du sejler med i din cabriolet en sommerdag. Samlet stemning i Californien!
9. Lille drømmer
En næsten sorgfuld melodi, og der er den tone igen. Denne sang minder sandsynligvis os alle om nogen, vi engang kendte, som aldrig syntes at få tingene rigtige. Eller måske minder det os om, at vi med den rigtige mængde vedholdenhed kan skubbe utrolige lyde ud af vores guitarer. Uanset hvad, det er en fantastisk melodi.
10. Ice Cream Man
En anden swinger, der begynder med en bluesy akustisk riff og omdannes til en all-out shred fest. Eddie på sin fineste og en anden perle fra Halen . VH ville fortsætte med at inkludere denne type bluesy akustisk fornemmelse i et par spor på deres album, der fulgte.
11. I brand
Albummet afsluttes med ikke bare et smell, men måske noget mere beslægtet med to atten-hjulinger, der smadrer head-on i fuld hastighed. Sammen med nogle velsmagende soloer pisker Eddie en monsterhovedriff på denne, og igen er det alt sammen i hænderne. Det er middel, det er tungt, og det giver dig lyst til mere.
Van Halen II og After
Og de, der ønskede mere, ville ikke blive skuffede. Van Halen II fulgte i 1979, og selvom det ikke har opnået den legendariske status som debutalbum, er det stadig en fantastisk plade.
Sange som Dance the Night Away, Women in Love og Beautiful Girls fortsætter med at få popradio-airplay til i dag. Relativt obskure melodier som DOA og Somebody Get Me a Doctor beviste, at VH stadig havde kanten, og Spanish Fly viste os, at Eddie også kendte sig til en akustisk guitar.
Mere geni fulgte. Kvinder og børn kom først i 1980, og Fair Warning, sandsynligvis bandets mørkeste album, i 1981. Udgivelsen af Diver Down i 1982 var lidt af en skuffelse for nogle fans.
Bortset fra den utrolige katedral og de optimistiske Little Guitars, består det meste af Diver Down af dækmelodier og fyldstof.
I 1984 ville Van Halen opnå den største succes i deres karriere med lidt hjælp fra MTV. Singlen Jump (med Eddie på tastaturet) satte sidste hånd på bandets stjernestatus, og det medfølgende album med passende titel 1984 raketerede hitlisterne.
Desværre fulgte snart en af Van Halens største test. David Lee Roths valg om at forfølge en solokarriere efterlod dem uden en vokalist og satte bandets fremtid i tvivl.
Studioalbum 1978-1984"Dave-era" Van Halen, fra '78 til '84, indeholder nogle af Eddys brageste og mest innovative spil. Guitarister og fans af guitarmusik kan lære meget her. Eddie fortsatte med at udvikle sin lyd og stil med Sammy Hagar, men disse tidlige albums er hvor legenden blev født.
Køb nuEddie Van Halens Legacy
Eddie Van Halens indflydelse på rockegitars historie er ubestridelig. Musikken skiftede hurtigt i de tidlige 1980'ere, da legioner af unge spillere forsøgte at efterligne deres nye guitarhelt. Ordet “shredder” blev snart en del af vores ordforråd, da et slags guitararms-race var i gang.
Mange af de band, der nu respektløst omtales som ”hårbånd”, er direkte ekstrapolationer fra Van Halen-modellen: den flamboyante sanger, gunslinger-guitaristen, sjov musik og den festharde attitude. Desværre huskes disse bands undertiden mere for den måde, de klædte sig på, og de kraftballader, de satte ud. At der var nogle helt utrolige guitarister i glam metal-perioden, overses ofte.
George Lynch, Warren DeMartini, Vito Bratta, Reb Beach. Eddie banede vejen for disse fyre og utallige andre. Da grunge-moden ramte i de tidlige 90'ere blev det desværre ukoldt at spille guitar godt.
Heldigvis er denne mørke tid gået, og unge spillere er tilbage på at opdage, hvad flis handler om.
Van Halen i dag
Van Halen bor på
De fleste mennesker kender resten af historien. Van Halen fortsatte efter Dave med en smuk talentfuld fyr ved navn Sammy Hagar, og bandet begyndte at lave mere utrolig musik i de næste par årtier. Men også dette forhold ville falde fra hinanden, og Sammy sammen med bassist Michael Anthony ville til sidst finde sig i outs med brødrene Van Halen.
Van Halen er ikke færdig endnu. Dave kom tilbage for A Different Kind of Truth, der fik bandet en hel del medieopmerksomhed og mainstream radio-airplay. Michael Anthony blev erstattet på bas af Eddies søn Wolfgang. Anthony har tilsyneladende slået sig sammen med Sammy Hagar-lejren nede i Cabo og synes ikke desto værre for slid, hvis man kan tro på YouTube.
Eddie viser korte glimt af Eddie-ness på den nye plade, men den desperate ambition, der dryppede fra hans tidligere arbejde, er ikke blevet set i lang tid. Dette er dog stadig Van Halen, og det nye album har meget af den samme gamle stemning. Forventede nogen virkelig mindre?
Det er umuligt at gætte fremtiden for Van Halen, men hvis vi er heldige, vil de holde sig lidt lidt længere. Forretningsspørgsmål og sundhedsmæssige problemer har gjort det hårdt i de senere år. Men uanset hvad der sker, har disse fyre intet tilbage at bevise. Van Halen er et band, der har set og gjort det hele, men debutalbumet er, hvor det hele startede.
I de tre-plus årtier siden dens frigivelse ville de fortsætte med at blive rock royalty. Men inden MTV og Sammy og Monsters of Rock var der dette første album, indspillet af fire fyre, der fik deres navn på Sunset Strip.
Du kan også grave:
Ozzy Osbourne Guitar Legends
- Ozzy kender tydeligvis guitartalent, når han ser det. Fra hans tidlige dage med Iommi til i dag har Prince of Darkness altid omringet sig med de bedste rockere. Her er et kig på Ozzys guitarafspillere gennem årene.
Berømte Fender Stratocaster-spillere og deres guitarer
- Eddie Van Halen har muligvis lanceret Super Strat til prominens i 80'erne, men mange store musikere har været afhængige af Fender Stratocaster for deres lyd. Her er de bedste af de bedste og de guitarer, de bærer i kamp.
De store fire trash metalbånd og deres guitarister
- Van Halen dominerede den medievenlige hardrock-scene i 1980'erne, men hele tiden rasede thrash metal i mørket. I denne artikel læser du om Big Four af thrash metal og de guitarister, der kørte dem.
