Velkommen til denne korte tutorial om, hvordan man laver solo fingerstyle-guitararrangementer. Det er beregnet til guitarister, der allerede er kendte med akkorder, og som kan spille på et rimeligt niveau, ikke for komplette begyndere, der bare kommer til at gribe guitaren. Det er også beregnet til guitarister, der kender fingerstil / fingerpicking eller klassisk spil, men som kun spiller arrangementer lavet af andre. Hvis det er dig, vil dette forhåbentlig være til nogen hjælp for dig, hvis du er interesseret i at lave dine egne fingerspilsarrangementer.
Lad os først afklare, hvad 'solo' betyder i forbindelse med fingerstil guitar. I modsætning til elektriske blygitarsoloer, som er melodiske linjer, der normalt spilles over en akkompagnement, der leveres af andre, betyder solo fingerstil guitar at du spiller alt selv, dvs. melodi, bas og akkorder alle på samme tid. Det er en for det meste akustisk instrumental stil, der ofte bruges i folkemusik, country, rock og endda jazz, og nogle gode fingerstyle-guitarister, fortid og nutid, inkluderer: Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Joe Pass, John Renbourn, Davey Graham, Jimmy Page, Leo Kottke og Michael Hedges, for blot at nævne nogle få.
Klassisk guitar og fingerstil
Fingerstyle-gitarteknikker ligner også på mange måder klassisk guitarteknikker, og der er noget af en crossover, for så vidt lutemusik fra den før-klassiske æra (dvs. barok- og renæssancemusik) transkriberer godt både til nylonstrengene fra en klassisk guitar og stålstrenge af en akustisk guitar og findes ofte i begge stilarter. (Guitarmusik fra den senere klassiske periode fungerer ikke så godt på stålstrenge.) Den største forskel mellem de to spillestilarter er, at fingerstil guitarspil spiller for en mere improviseret fornemmelse, der altid er åben for ændring, mens klassisk guitarspil sigter mod fast note-arrangementer, klassiske spillere fortolker også mere subtile effekter såsom tonekontraster, frasering og dynamik.
Bemærk * For dem, der ikke er bekendt med teknikker til fingerstilgitar, er det bedst at lære grundlæggende akkompagnement af fingerstilgitar først. Du kan lære dem i min lektie med let guitarfingerspildemønstre og derefter vende tilbage for at prøve solo fingerstil guitar.
Fingering
Til din picking-hånd skal du bruge tommelfingeren til at afspille basnoter. I de fleste tilfælde er basnoter den laveste toneangivelse af akkorden, der spilles). Brug fingrene til at afspille melodi-noter og akkordnoter. Standardpositionen for dine fingre er: pegefinger spiller streng 3, langfingeren spiller streng 2 og ringfingeren spiller streng 1. Husk, at det bare er en standardposition, vi bruger det ofte, når du spiller guitarstip-akkompagnement, så vi bruger ofte det også i solo fingerstil guitar, men vi er også ofte nødt til at ændre det, afhængigt af sangen. Når du f.eks. Spiller en linje eller en sætning af melodiske noter på den samme streng, skal du prøve at undgå at bruge den samme finger to gange i træk. Skift dem. Det er ikke vigtigt, men det betragtes som den mest effektive teknik og er den metode, der bruges i klassisk guitar-spil.
At lave en simpel fingerstil guitar arrangement
Dette er en enkel 3-trins teknik til at lave komplette guitarstilarter i fingerstilen, som jeg gennem årene har undervist med mine guitariststuderende.
Grundlæggende er alt hvad du behøver for at lave et guitarstykke med en fingerstil af en eksisterende sang melodien og akkorder (harmoni). Som forklaret nedenfor er basen noget, der følger med akkorderne. Akkordens laveste note giver en simpel basline, som vi kan forbedre, hvis vi vil, eller vi kan lade det være som det er. Det hele afhænger af, hvor kompliceret vi ønsker, at arrangementet skal være. Ofte er enkel bedst.
- Trin 1 - Hent melodien.
- Trin 2 - Hent akkorder.
- Trin 3 - Kombiner melodi og akkorder rytmisk.
På grund af copyright-begrænsninger kan jeg kun bruge som et eksempel en sang, der er i det offentlige domæne, så vi bruger Greensleeves, da det er meget velkendt.
Trin 1: Hent melodien.
For at lave en fingerstil guitararrangement af en eksisterende sang, skal du først finde melodien på din guitar eller fra et faneblad, hvis dit øre ikke holder op med det. Men prøv at gøre det ved øre, hvis du kan. Hvis du kan fløjte det, kan du finde det. Det er vigtigt at vælge hvor på fretboardet skal spille din melodi. Du ønsker ikke, at det skal være for lavt i tonelejen, eller du har ikke plads til at spille akkorder. At spille højere op på fretboardet på de øverste (højere tone) strenge fungerer godt, men kræver mere viden om akkordformer på de nederste strenge i højere fretboard-positioner. For nu skal du holde dig til 'møtrikpositionen', dvs. inden for de første fire bånd, og holde din melodi på de højere toneangivne strenge og fri for akkorderne nedenunder.
Valg af nøgle er også vigtigt. Hvis du for eksempel vælger en grim nøgle som f.eks. En flad, vil alle akkorder være vanskelige og kræve masser af fingre for at holde dem. efterlader dig ingen fri til at spille melodien. Ideelt set vil du bruge masser af åbne-streng akkorder, så du altid kan have fingre fri til at spille melodien på samme tid. Taster såsom C, G, D, A & E er ' fingerstil-venlige ' hovedtaster, mens A-mindre, D-moll & E-moll er venlige mindre taster; akkordformerne til møtrikpositionen er enkle, og der er masser af åbne strenge, som du også kan drage fordel af.
Vores eksempel er i nøglen til A-mindreårig . For at spare plads bruger vi bare den første sætning i øjeblikket.
Trin 2 Hent akkorder
Igen, hvis dit øre ikke er meget hjælp til at finde ud af akkorderne for en sang, du vil arrangere til fingerstil, skal du slå dem op online. Bare sørg for, at det er den samme nøgle som melodien.
Medmindre du har en grund til ikke, skal du spille akkorder for dit arrangement i rodposition. Det betyder, at akkordets laveste note er den, som akkorden er opkaldt efter. Dette giver din tommelfinger en sikker basline sammensat af akkorderødder. Bassen kan gøres mere interessant, hvis det kræves ved at bruge akkordinversioner og passerende toner, men hold først på en rodposition, før du udvikler den.
For vores eksempel er her akkorder og melodi i den første sætning af Greensleeves .
Trin 3: Kombiner melodi med akkorder.
I tilfælde af at du undrer dig over, hvordan vi kan passe både akkorder og melodi på fretboardet på samme tid, skyldes det, at vi bruger udskårne akkordformer, der kun optager tre eller fire af de nederste tonestrenge. Melodien kan spilles på de højere strenge, uden akkordnoter.
Her er et lydeksempel på den første sætning af Greensleeves. Først er kun melodien, efterfulgt af melodien med akkordkompagnement, der spilles nedenunder.
Bemærk * Hvis du kan læse notationen snarere end guitarfanen i videoen, kan du se, at alle melodi-noterne har opadrettede stammer, mens bas- og harmoni-noterne (akkorder) har nedadrettede stængler. Dette er en praktisk konvention i notere musik med mere end en del. Det giver dig mulighed for nemt at vælge melodien ud af syne til enhver tid.
Sologitarspil - Bog 1, 4. udgaveForbedr din evne til at læse standardnotationsstabe i Greensleeves-eksemplet og utallige andre stykker i stedet for at bruge fanen med dens mange begrænsninger. Sologitarspil af Frederick Noad er en fremragende undervisningsressource, som jeg bruger til undervisning i notation til mine fingerstiler og klassiske guitarstuderende. Det tager studerende fra komplet begynderniveau til synlæsestykke mellemniveauer.
Køb nuUdfyldning rytmisk
Som du kan høre, tilføjer akkorderne udfylder harmonien, men rytmisk er det stadig lidt almindeligt og tomt. Så for at ordne det, skal du bare spille akkordtoner fra det akkord, du holder, for at udfylde mellemrummet mellem melodienotaterne. Du kan også afspille akkordtoner på samme tid som melodienoter. At spille akkordtoner betyder at spille strengene individuelt, i tide med takten, og i enhver rækkefølge, du kan lide, mens du stadig holder akkorden, og husk følgende:
Du kan ikke ramme en forkert harmoni note, hvis du holder den rigtige akkord.
Start med akkordets basnote på det første takt i hver søjle (med tommelfingeren) på samme tid som en hvilken som helst melodinote (med en hvilken som helst passende finger, afhængigt af strengen). Uanset hvor der er en melodi-note efter første beat, er der ikke behov for rytmisk set, at en akkordtone spilles på samme tid.
I Greensleeves-eksemplet har jeg også tilføjet et par passerende toner mellem akkorder. Du skal være mere forsigtig, hvis du tilføjer dem, da du kan ramme en forkert note med dem, det er fordi de normalt ikke er en del af akkorden. Hold dig til dem, der hører til skalaen på den nøgle, du er i, indtil du føler dig mere selvsikker på at tage dine egne musikalske beslutninger.
For eksempel er der en forbipasserende basnote (B), der introducerer roden til C-durakkorden i den anden sektion af sangen. Da nøglen til sangen er A-minor, lyder den note, B, fordi den, selvom den ikke er en del af akkorden, stadig er en skala-note af nøglen, A-minor, og den fungerer som en naturlig springbræt mellem A- og C-basnoter. Hvis Bb (B flad) var blevet brugt i stedet, ville det ikke lyde godt det sted, da Bb ikke er en del af nøglen eller skalaen til A-mindre. Vi vil være mere tilbøjelige til at høre det som en kromatisk prydnote med en tendens til at falde tilbage til A snarere end at stige til C. At gøre det stige, når det vil falde, kan give en akavet og unaturlig virkning. Kromatiske noter som sådan er ikke forkerte, men du skal lære af erfaringerne, hvornår og hvordan du bruger udenlandske sedler effektivt. I mellemtiden hold dig til de sikre nøglebaserede noter.
Melodien er også krydret lidt for at være mere interessant rytmisk. Det er de samme toner, men nogle er lavet lidt længere eller bragt i en brøkdel tidligere for en interessant rytmisk effekt.
Det er skønheden ved at lave dine egne fingerstil-guitararrangementer. Alt er op til dig. Hvis det lyder godt, ER det godt.
Greensleeves - Fuld version af fingerstilen
Tilføjelse af akkordtoner og lejlighedsvis ikke-akkordtoner)
Som du kan se fra de første par mål nedenfor, er melodienotaterne og akkorderne stadig på plads, men slagene eller mellemrumene mellem dem er nu fyldt med ekstra toner, uanset hvilken akkord du tilfældigvis har på det tidspunkt. Dette tilføjer et rytmisk element og holder harmonien flydende. Dog gør det ikke overalt. Nogle mål kan spilles uden udfyldningsnotater. Derudover kan nogle udfyldningsnotater være ikke-akkordtoner, såsom D i det sidste mål på den første linje. Husk dog, at akkordtoner altid er sikre, mens ikke akkordtoner ikke er det. Hold dem korte og 'beslutte' at (følge med) den nærmeste akkordtone, indtil du er mere sikker på at bruge dem. Lad altid din musikalske smag guide dig.
Et andet improvisationselement, jeg har brugt, er at foregribe nogle af melodi-noterne ved at spille dem et halvt slag tidligt. Det er en almindelig vokaleffekt, men føler ikke, at du skal gøre det også.
Greensleeves: Fuld improviseret version
Nedenfor er et meget lignende arrangement af hele melodien. At blive improviseret, der er nogle forskelle, og du kan vælge (når du støder på dem), om du skal gøre det, som du hører i videoen, eller som du ser i partituret nedenfor, eller endda gøre noget helt andet. Pointen med at medtage nedenstående score er primært at lade dig se, hvordan vi kan kombinere melodien med akkorder, basnoter og dekorative forbipasserende toner. Du kan selvfølgelig spille det nøjagtigt som skrevet eller nøjagtigt som du hører det, men det ultimative mål er at spille det nøjagtigt som du vil spille det, og hvis du improviserer, vil det sandsynligvis være lidt anderledes, hver gang du spil det.
Greensleeves-lektion - Fuld notation og fane
Her er et link til det fulde partitur i notation og fane for to meget lignende versioner, som jeg lavede på HubPages som en lektion i ligetil (ikke-improviseret) spil af Greensleeves. Den første er den enklere version, der kun indeholder melodi og bas. Den anden er en fuld fingerstylversion.
Greensleeves-lektion med fuld fane og notation og lyd.
