Chase Y går er en synthwave-producent med base i Malta. Han tager en tilgang til synthwave, der kombinerer mørkere, tungere elementer med en stærk historiefortælling. I en e-mail fortalte han mig om, hvordan han nærmer sig skabelsen af musik, hvad han gør for at holde inspiration til at skabe nye ting og hans indtagelse af den aktuelle synthwave-scene.
Karl Magi: Hvordan og hvorfor blev du klar over, at du ville skabe musik som noget mere end bare en hobby?
Chase går: For mig handler det om at være i stand til at gøre noget, som jeg elsker og have det sjovt ved at gøre det. At få musik startet som en flugt fra den daglige slibning, hvad enten det er at lære et instrument, få noget nyt gear (og jeg kan også beskylde Gear Acquisition Syndrome også for det) eller lege med musikproduktionssoftware.
Med tiden følte jeg, at jeg blev bedre og opbyggede mere tillid til min musik, så jeg, at der ikke var noget at tabe med at begynde at udgive min musik i stedet for at holde den for mig selv.
KM: Efter det, hvilke aspekter af synthwave-stil musik trak dig til at ville gøre det?
CY: 'Musik fra 80'erne var en hovedbestanddel i min husstand, men min første eksponering for synthwave var Hotline Miami 2 . Jeg kan stadig huske første gang jeg hørte Carpenter Brut der og følte det rene adrenalin. Der var hele spektret af retroinspireret musik og visuals i dette spil. Derfra opdagede jeg Outrun og derefter synthwave.
På det tidspunkt var jeg nødt til at tjekke, hvad den slags musik var, og vigtigere af alt, hvordan jeg kunne gøre mit indtryk af denne stil.
KM: Hvilke andre skabere finder du inspirerende, og hvorfor?
CY: Jeg har en tendens til at inspirere mig enten fra hvad andre musikere laver eller fra videospil, som jeg synes er et godt medium til musik, der bare fanger et øjeblik eller et tema og også giver mig mulighed for at bo i det så meget som jeg vil med det at være et interaktivt medium. Jeg leder altid efter at prøve noget nyt.
Jeg har en tendens til at lytte til en meget bred vifte af musik, så min indflydelse er ret udbredt. For nylig er de kunstnere, der har haft mest direkte indflydelse på mig, Carpenter Brut, Timecop1983 og Kavinsky . Jeg finder også andre påvirkninger i trance-musik fra begyndelsen af 2000'erne, NIN, Depeche Mode, Motörhead og DreamTheater .
KM: Hvordan nærmer du dig oprettelsen af ny musik?
CY: Jeg har en tendens til at skrive til et tema, hvor hver sang arbejder ud fra den anden for at formidle et koncept eller en historie. Det er grunden til, at jeg foretrækker at frigive EP'er i stedet for mange separate singler, selvom jeg gætte, at det strider mod de nuværende tendenser. Den egentlige skriveproces for mig er delt i to dele. Den første del er den kunstneriske del, hvor jeg begynder at lægge en bestemt lyd, som jeg har i hovedet. Fra den meget løse idé begynder jeg at opbygge en sang lidt efter lidt og se, hvor jeg kan tage den. Det er meget fritflydende og baserer min produktion på, hvad jeg har lyst til at gøre. Derefter er den anden del, hvor jeg begynder at være mere perfektionist. Jeg arbejder iterativt og forbedrer det, jeg har skabt mere og mere med hver iteration, indtil sangen, for mine ører, tager sin endelige form.
KM: Uddyb ideen om ONE som "en synth-drevet tur der fremkalder bittersøde minder om nostalgisk frihed i 80'erne." Jeg er interesseret i at vide om den proces, du har gennemgået med at skabe sporene til ONE samt eventuelle særlige tanker om, hvad der inspirerede det?
CY: Jeg vil ikke give meget væk, da en stor del af det sjove ved ONE er den individuelle fortolkning af musikken og den tilhørende tekst. ONE fortæller en historie om flugt, omend på en mere ostende 80'erne-romantiseret måde. Når historien var alt sammen, kunne jeg lydspore den, hver sang fange en scene med den historie.
KM: Hvor vil du tage din musik i fremtiden?
CY: Dette lyder måske lidt egoistisk, men den vigtigste del af at lave musik til mig er det sjove ved at lave det og opdage nye ting i processen. Jeg må føle mig som den musik, jeg opretter, ellers lyder det falske for mig.
I øjeblikket fokuserer jeg på en mere tungere, mørkere side af synthwave, ligesom dark-synth og cyber-punk-inspirerede dystopiske temaer. Jeg kan ikke lide at bo i en komfortzone for længe, og nye udfordringer hjælper altid med min kreative proces. I den nærmeste fremtid er det her, jeg ser min musik på vej.
KM: Hvordan gør du det, når du skal genoplive din kreativitet?
CY: Tro det eller ej, jeg synes, jeg arbejder bedre under stress. Jeg søger nye udfordringer, lærer nye ting og holder mig interesseret i arbejdet. Med interesse kommer energi, og med den produktivitet, derefter kreativitet. Det behøver ikke altid at være en helt ny sang fra A til Z. Det kan være en ny synth patch, eller en blandeteknik eller en melodi, så længe der er output.
KM: Fortæl mig, hvordan du ser den aktuelle synthwave-scene.
CY: Der er så mange talentfulde kunstnere, at det er et rigtigt emne at holde op med alt. Følgende og støtte er der på et niveau, der er utroligt for en genre, der er så ung. Vi kan allerede se de virkninger, det efterlader på mainstream. Min største bekymring er, da scenen er retro og dermed er så gennemtrængt af nostalgi, at der er risiko for at blive for kliché. Som kunstner selv presser jeg på at producere friske ideer og indhold, noget jeg betragter som en nødvendighed, og som jeg håber, at alle producenter og indholdsaggregatorer i denne scene gør.
