Swayze er navnet på Christian Vogelgesangs synthwave-projekt. Hans tilgang til synth-baseret musik smelter sammen med en stærk respekt for låtskrivning og hans kærlighed til alle ting funky til en unik lyd. Jeg talte med ham om hans rødder som musiker, hans tilgang til musikskabelse og hans syn på synthwave-musikens fremtid.
Karl Magi: Hvordan begyndte du først at blive interesseret i at lave musik?
Christian Vogelgesang: Som mange andre musikere blev jeg sat i musik af mine forældre. Min bror kom hjem fra et show og fortæller i børnehaven, og han havde set denne pige spille klaver. Han var som: "Mor! Jeg vil have pianolektioner! ” Han var ældre end mig, og så da jeg blev gammel, havde jeg ikke noget valg. Mine forældre satte mig i pianolektioner. Som barn kunne jeg ikke tåle det, og derfor øvede jeg aldrig, men mine forældre lod mig aldrig holde op, hvilket jeg virkelig sætter pris på.
Det var først inden jeg var i mine førtiår, at jeg begyndte at tage musik alvorligt. Den tid faldt sammen med, at jeg blev forelsket i rock 'n roll musik. Jeg begyndte at lytte til klassisk rockradio, og det var, da jeg var som, ”Oh my gosh! Musik er ikke kun disse gamle mennesker, der spiller klaver og orgel. Det kan være virkelig forbløffende og ungdommeligt. ”
Jeg begyndte at samle trommer, guitar og bas efter at have spillet klaver. Derfra begyndte jeg virkelig at spille jazz og den slags, men hvad jeg kunne lide at lytte til var rock 'n roll. Der er en enorm komponent af det i 80'erne musik. Jeg elskede det, da Geddy Lee fra Rush begyndte at eksperimentere mere med synthesizere. Derfra kom jeg ind i New Age-musik og alt det New Wave-stof, der har sine egne synthesizers. Der er bare denne vilde verden af musik derude, og det hele hænger sammen.
KM: Hvordan kom du i at lave synth-baseret / synthwave musik?
CV: Jeg er nødt til at starte dette med det advarsel, at jeg ikke engang ved, om jeg kunne betragtes som en synthbølgekunstner. Naturligvis er jeg virkelig ny, så jeg har ikke plads til at tale. Jeg er blevet accepteret af synthwave-artister og #synthfam, og jeg elsker synthwave-musik, men jeg ved bare ikke, om min musik falder i denne kategori. Jeg har ikke lyst til at have en fuldstændig forståelse af, hvad synthwave er.
Jeg var lige uddannet fra college, og jeg var ved at tage min praktikplads i Chicago. Det var en rigtig dårlig eksistens. Jeg kunne ikke lide at bo i den store by, det, jeg lavede, var virkelig at dræne, og min balance mellem arbejde og liv var virkelig dårlig. Min første eksponering for synthwave var gennem Lazerhawk og musikken fra filmen Kung Fury. Det var en escapistisk ting for mig, fordi jeg var omgivet af denne forfærdelige livsstil, og at se den film virkelig gav mig styrke. Ikke kun identificerede jeg mig med det som denne virkelig nørrede, nørdede ting, men det var også en dårlig røv!
Jeg fandt Lazerhawk og begyndte at lytte til det hele tiden. Derfra opdagede jeg, at det ikke kun er Outrun-køremusik, actionhelt-sorta-ting. Mitch Murders sang Breaking Waves er muligvis stadig min favorit synthwave sang. Det var så sexet! Det var bare glat og føltes virkelig godt og køligt. Jeg indså, at musikken kunne omfatte et væld af forskellige følelser og fremkalde disse billeder, som både er eskapistiske og meget kære for mit hjerte.
På den anden side af mønten vil jeg lave funk-musik, og det har jeg et element i den musik, jeg laver nu. Jeg har spillet i et funkband på ti stykker, hvor jeg dækker klassikere som Earth Wind & Fire og Cool and the Gang. Mens jeg lytter til synthwave, blev jeg udsat for bands som Chromeo, som stadig er sandsynligvis min største indflydelse, så jeg er interesseret i at smelte synth funk og synthwave.
Når jeg tænker på synthwave, tænker jeg på musik, der er inspireret af hvid 80'ers hvide kunstnere. Der var også denne fantastiske sorte musikalske kultur i 80'erne, der eksperimenterede lige så meget med synthesizere. Folk som Rick James og Cool & The Gang var ved at få deres synths ud. Hvis du sporer denne afstamning, er det kunstneren, der har påvirket virkelig populære elektroniske handlinger som Justice, Daft Punk og Chromeo.
KM: Fortæl mig mere om, hvordan du opretter ny musik.
Jeg tror, at den bedste musik, der kommer ud af stort set enhver musiker, er de sange, der vækker dig med en melodi i hovedet, eller du er i bruser, og du tænker på en fantastisk rytme og en baslinie til at gå med det, så Du skal løbe til computeren og begynde at lege med den.
Jeg finder ud af, at der ikke er nogen mangel på ideer, men det er vigtigt for mig at lade en idé gryde og lade den komme ud organisk. Hvis jeg sidder virkelig fast, lytter jeg til musik, som jeg elsker og tænker, ”Okay, denne sang har stemningen til denne sang eller den sang, som jeg virkelig elsker” og se på, hvad de gjorde, og hvad der var unikt ved dem. Jeg stjæler det ikke, men jeg bliver inspireret af det.
Jeg bruger eksemplet med Stevie Wonder. Stevie Wonder er en af de største popstjerner gennem tidene, men hvis du faktisk ser på hans musik er den virkelig kompleks. Der er akkorder, der bare kommer ingen steder, men de passer så godt. Jeg bliver inspireret af at se på tidligere eller nuværende kunstnere, som jeg respekterer.
Lige nu er jeg meget begyndere på at producere elektronisk musik. Jeg lærer konstant. Jeg har en ven, Shaun Livingston ( ), der hjælper mig et ton. Jeg kan også godt lide at se på de kunstnere, jeg nyder, og hvilke synthesizere de bruger. Chromeo startede for eksempel deres karriere for 20 år siden med en Juno 106, og de skabte stort set deres første album med det. Jeg kan godt lide at bruge en masse lyde fra Juno 106. Jeg tror, det hele kommer ned på, hvilken stemning jeg leder efter. Hvis jeg vil have noget lidt mere Outrun eller actionhelte, prøver jeg at komme i det humør, fordi musik fremkalder så megen følelse. Hvis du vil have nogen til at svæve ned ad gaden og tænke “Holy shit! Jeg er verdens konge ”end du er nødt til at legemliggøre den følelse, når du opretter sangen.
Den sidste ting, jeg siger, er, at låtskrivning virkelig er vigtig for mig. Jeg kommer til denne synthesizertype musik fra et andet sted end mange andre kunstnere gør. Det gør mig ikke bedre, hvis noget det gør mig lidt mindre erfaren når det kommer til elektronisk musik. Jeg har haft musikalsk træning, og jeg er mere interesseret i sangen, og hvordan melodier, harmonier og rytmer kan tjene sangen. Lydteknik disse synth fyre gør er sindssyg, og jeg vil komme til det niveau, men det er ikke min prioritet. Min prioritet er sangen og sangskrivningen.
KM: Hvad er det, du arbejder på nu?
CV: Jeg vil optage vokal til min næste single, der kaldes Jeg tror ikke på kærlighed . Jeg skrev det, efter at jeg gik i en vens bryllup. Jeg håber at have det ude i løbet af de næste to uger. Mit mål er, at det skal være den sidste single, som jeg frigiver før mit debutalbum, som jeg gerne ville have gjort i den næste måned eller deromkring. Men det har været ret langsomt.
Jeg har et par samarbejder i værkerne. Jeg er blevet helt sprængt af synthfam. Jeg synes, det er sådan en smuk kreativ mikrokosmos. Jeg har arbejdet med Dimi Kaye, Tom Selica og Phoenix, så det har været ret cool med sikkerhed.
Jeg er i færd med at flytte til New Orleans, og jeg vil være i samme by som Power Failure, som vil være sej. Hvad jeg virkelig vil gøre er at gå live. Jeg har spillet live musik for evigt, men jeg har aldrig lavet et elektronisk sæt. Årsagen til, at jeg begyndte at lave synthmusik og elektronisk musice, er, at jeg i de sidste tre år har arbejdet for Outward Bound, så jeg har rejst direkte. Du kan ikke have et band, når du gør det.
Jeg havde hørt på disse synthwave-kunstnere, og jeg var ligesom, “Damn! Jeg elsker disse ting lige så meget som den levende musik. Hvorfor gør jeg ikke dette som et kreativt afsætningsmarked? Jeg synes, det er utroligt, at teknologien giver mig mulighed for at være et en-mand-band, lave musik, sætte det derude og få folk til at lytte til det. Hvis jeg nu skal være i New Orleans, en by, der virkelig respekterer kunst og kultur og musik, vil jeg gerne leve med det, og jeg vil promovere andre synth handlinger til at blive live.
KM: Giv mig dine tanker om synthwave-musikens fremtid.
CV: Jeg siger dette med det advarsel, at jeg endnu ikke er meget vidende om synthwavescenen. Jeg har tænkt på det, og der har været en masse bevægelse mod live shows, som jeg synes er et skridt i den rigtige retning. Når jeg tænker på populærmusiks historie, er det gennem live shows og ærefrygt og spektakulære, der kan ske, der virkelig bringer nye fans ind. Hvis nogen er fan af synthwave, og de går på en koncert og tager fire venner. Disse fire mennesker går, og de bringer fire flere ind. Jeg føler, at det skal være en enorm del af det. Det bringer folk sammen. Det er, hvordan kunstnere mødes, det er, hvordan promotorer mødes, og det er en stor fest, og jeg synes, det er nødvendigt at fortsætte med at gå den vej.
Den anden ting, der er relateret til, hvor synthwave-scenen går, og noget, som jeg har bemærket, er udviklingen af store personligheder. Med hensyn til big rock 'n roll personligheder, hvem er den sidste person, du kan navngive? Det er sandsynligvis Kurt Cobain. Hvis du går tilbage fra Kurt Cobain, var der bare mange af dem. De var over de øverste personligheder, som folk kunne låse fast på (på godt eller dårligt). Jeg tror ærligt, at synthwave har brug for nogle store personligheder, mennesker, der har en karismatisk frontmandsstemning. Jeg tror, synthwave går sådan! Jeg ved, at en masse synthwave kom ud af filmresultater og ting, som er fantastisk, men jeg tror, hvad der virkelig bringer folk ind, er musiksmeltningen med en ægte popsensibilitet. Der er vokal, der er mere popproduktion, der er mere rytme til det.
KM: Hvordan oplader du dig selv kreativt?
CV: For mig tager det et skridt tilbage fra at oprette. Miles Davis, jazzmusikeren, var virkelig teknisk talentfuld. Han kunne spille alt på denne trompet, han var en utrolig komponist og han var så produktiv. Man kunne tro, at han bare arbejdede non-stop, men jeg kan huske, at han læste, at han sagde, at han ikke var inspireret af at sidde i et praksisrum eller analysere musik. Jeg er inspireret af at have en fantastisk date eller se noget virkelig forfærdeligt. Du er nødt til at fjerne din kunstneriske side væk, gå og leve livet og komme tilbage og oversætte disse oplevelser til musik.
De andre ting, der inspirerer mig, er de fantastiske kunstnere i #synthfam. Jeg hører ny musik hver dag, og det er bare forbløffende, hvor godt det er. Det er spændende, og det er skræmmende, hvor meget af det der er.
