"Tidens 10 største / vigtigste bassist"
Introduktion
Basspillere - de er bagerste linje. De satte de “lave” i den lave ende. De låser sig sammen med trommeslageren for at bane et solidt fundament for, at guitaristen og sangeren skal græle over hele toppen af.
De er bassisterne.
Men et eller andet sted langs linjen besluttede de ”ikke set og ikke ofte hørte” basisspillere, at nok er og nok. Vi vil også have noget af opmærksomheden, der var slagskriget. Tager sager sammen med de fire store 'ole-strenge' i deres egne hænder boogies bassister ud af skyggerne og ind i rampelysene, og ligesom det blev der født et andet hovedinstrument - basgitaren.
Dette er en liste over 10 af disse pionerer, 10 af de vigtigste basspillere gennem tidene. Spillere, der skåret plads nok ud af musikken, de spillede på, til endelig at få noget af den meget fortjente opmærksomhed. Disse spillere er alle mestre i firestrengen (eller fem-, seks- eller syvstrenget) og alle hjalp med til at definere de måde, hvorpå basisspillere betragtes som integrerede dele af bandets enhed i disse dage.
For denne liste indsnævrede jeg mit omfang til at fokusere på basspillere, der hovedsageligt er forbundet med R&B, Funk, Jazz og Soul verdener. Virtuoser som John Entwistle (The Who), Chris Squire (Ja), Geddy Lee (Rush), Les Claypool (Primus) og Flea (Red Hot Chili Peppers), ikoner fra rock-n-roll-genren, ville helt sikkert skulle besætte plads på denne liste havde det været bredere i omfang.
Men nu, lad os se på de top 10 bassister, der sætter bulen i rumpen. De der fik os til at komme ud på gulvet og ryste, hvad vi fik. Dem, der spillede på nogle af de mest legendariske hits, der nogensinde har nået en radioskive. I øvrigt er denne liste arrangeret i alfabetisk rækkefølge, ikke efter numerisk placering.
Aston “Family Man” Barrett
Den rastafariske jamaicanske sensation.
Sammen med broren Carlton “Carlie” Barrett på trommer var Family Man den rockestabile og altid klar rytmesektion for Bob Marley og The Wailers, sammen med Lee “Scratch” Perrys originale Upsetters. Family Man hjalp med at smede skabelonen til reggae med sine blomstrende, tordnede basmønstre og stadig så stramme vendinger. Men mere end bare en bassist spillede Family Man også en stor rolle i arrangering af Marleys sange og co-producerede et antal af det sene ikonets album. Family Man's vævning bas mønstre er meget en del af den nye bølge af dancehall reggae, der havde fundet vej ind på hitlisterne fra sent.
Tjek: “So Much Things to Say” fra Bob Marleys Exodus-album, der blev udgivet i 1977.
Stanley Clarke
Stanley Clarke
Et banebrydende medlem af jazzfusionsklubben.
Den Philadelphia-fødte Clarke var episenteret for en ny bevægelse i de tidlige 1970'ere, da jazzens og rockens verdener begyndte at kollidere. Sammen med Chick Corea (keyboard), Al DiMeola (guitar) og Lenny White (trommer) hjalp Clarke med at popularisere en ny form for musik - jazz, der spilles i en rockestil, eller rock, der spilles i en jazzstil - kaldet fusion, i gruppen Vend tilbage til evigt. Clarke er også en bemærket komponist, der kastede en spell på basspillere overalt i verden med den måde, han spillede sine Alembic-elektriske basser i en næsten opretstående slags stil på. Ikke blot begrænset til kun fusionsverdenen, har Clarke også føjet sit touch til optagelser af old-school jazzmestre som Dexter Gordon, Horace Silver og Art Blakey.
Tjek: "Skoledage" titelsporet på Clarke's solo-frigivelse fra 1976.
Bootsy Collins
Den skandaløse, større tegneseriefigur som er større end livet.
Se forbi alle science fiction-fængsler, ignorere alle de plyndrende kostumer og glem alt om de humoristiske tekster, der dominerer en stor del af hans solo-arbejde. For dybt inde i William "Bootsy" Collins ligger hjertet af muligvis den sjoveste mand på Jorden. Og en Rock-N-Roll Hall of Famer, der skal startes.
Efter at have fundet James Brown for krævende af en taskmaster til at passe til hans egen smag, forlod den Cincinnati-fødte Bootsy JBs band i begyndelsen af 1970'erne og klatrede om bord på et andet funky fartøj - et piloteret af genialet fra George Clinton. Som medlem af Parlamentet-Funkadelic hjalp Bootsy med at indånde liv i nogle af de mest drivende, pumpende, get-out-and-party sange gennem tidene. Sange, der for længe er blevet et afkom for dagens generation af rappere at skive, terninger og prøve fra.
Tjek: “Night of the Thumpasorus Peoples” på Parlamentets Mothership Connection-album, der blev udgivet i 1976.
Donald “Duck” Dunn
Rygraden i Memphis sjæl.
I slutningen af 1960'erne blev der produceret noget af den mest sjælske musik på denne jordes ansigt i et lille studie i Memphis, Tenn. Lige i midten af alle de snart klassiske melodier, der optrådte på Stax-pladeselskabet, var Donald “Duck ”Dunn.
Dunns solide basspilning - hoppe når det er nødvendigt, afslappet når det kræves og altid med lige det rigtige præg - kan høres på alt fra Albert King's "Born Under a Bad Sign" til Otis Redding's "Respect" til Sam & Dave's "Hold on, Jeg kommer."
Han blev født lige i Memphis, og Dunns fremgang til fremtrædende basspil begyndte først i 1965, da han tiltrådte det, der snart skulle blive Stax-records 'primære backingband - Booker T. & The MG's.
Den gruppe havde masser af funky instrumenter selv og vævet soul-, blues- og jazznumre ind i et groovy, næsten psykedelisk udseende tapestry.
Tjek: “Last Night” fra The Mar-Key's album fra 1961, The Last Night!
Larry Graham
Far til slap-og-pop.
Larry Graham er muligvis ansvarlig for at lære flere forstæderamerikanere, hvordan man danser end nogen anden.
Han spillede i sin mors gruppe i sine formative år, og Graham fandt sig selv en mand, der manglede en rytmesektion - gruppen havde ingen trommeslager.
Men i stedet for at lade det synke skibet, opfandt Graham simpelthen en ny teknik. Han opdagede, at det at slappe af strengene på sin bas med tommelfingeren frembragte en slags "bastrommel" -lyd, mens han sprang strengene med mellemfingrene, som var en slags "snare tromme" -lyd. Og dermed blev slap-og-pop - og en helt ny slags dansespor - født. Graham fandt et passende hjem til denne revolutionerende lyd midt i det psykedeliske San Franciscos førende soulband i tiden, Sly & The Family Stone.
Tjek: “Tak (Falettinme Be Mice Elf Agin)” fra Sly & The Family Stone's Greatest hits, udstedt i 1970.
Jaco Pastorius Solo
James Jamerson
Den originale Funk Brother.
I lang tid blev James Jamerson frataget den kredit, han fortjente.
Som medlem af esset medarbejderne på Motown Records spillede Jamerson bas på 30 melodier, der gik direkte til nummer et på pop-hitlisterne. Det er ting, som ikke engang The Beatles kan hævde. Men indtil begyndelsen af 1970'erne gik studiomusikere i Hitsville USA uden kredit, hvilket efterlod Jamerson og hans kolleger Funk Brothers, "stående i skyggerne."
Men heldigvis er alt dette ændret, og den afdøde Jamerson er nu medlem af Rock-N-Roll Hall of Fame og betragtes bredt som en af grundlæggerne til el-basgitaar.
Ved hjælp af en synkoperet stil, der var alt andet end bas for numrene, spillede South Carolina-indfødte på hundreder af udgivelser fra nu-legendariske kunstnere som De fire toppe, Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations og en score mere.
Tjek: “Jeg kan ikke komme ved siden af dig” fra The Temptations '1969-udgivelse, Puzzle People.
Jerry “Fingers” Jemmott
En session-spillers session-afspiller, Fingers var måske DEN første opkaldsstudiobasist i slutningen af 1960'erne og ind i 1970'erne.
Fingers, der var i stand til at ændre stilarter som en kamæleon på efterspørgsel, arbejdede med nogle af Atlantic Records 'største stjerner i løbet af dagen, herunder Aretha Franklin, Ray Charles og Wilson Pickett.
På jazzområdet rygte han flot op i Lionel Hampton, Herbie Hancock og George Benson.
Blues var rigere takket være Fingers optræden på nedskæringer af lignende som Duane Allman, Otis Rush og Freddie King. En af de mest berømte og elskede sange i bluesens historie er BB King's "The Thrill is Gone", og det er Fingers på bas, styring og kørsel af kongen til Nirvana.
De Bronx-fødte fingre er også forfatteren af fire bøger og adskillige instruktions-dvd'er om kunsten at lægge den ultimative rille.
Tjek: "Why I Sing the Blues" fra BB King's Live & Well fra 1969.
Marcus Miller
Den Grammy-vindende multiinstrumentalist. Brooklyn's Marcus Miller er næsten lige så berømt for sit touch som en producent, som han er for hans touch på den fem-strengede Fender-bas.
Som producent har Miller været ansvarlig for at hjælpe med at bringe arbejdet med superstjerner som Bob James, Chaka Khan, Wayne Shorter, David Sanborn og Miles Davis til liv, og tjente ham flere Grammys for hans indsats.
Miller er også en komponist, og da han var medlem af miles Davis-gruppen i slutningen af 1980'erne, skrev han den utrolige "Tutu" for den berømte trompeter.
Miller er klart dygtig til alt, hvad han samler, Miller er klassisk trænet som klarinetist og spiller også guitar, saxofon og keyboard.
Men det er på basgitaren, at Miller får andre musikere til at sætte sig op og tage varsel. Med udgangspunkt i Larry Grahams pop-og-klap-metode har Miller tilføjet et aggressivt, kraftfuldt angreb, der giver hans lyd en plastisk slags elasticitet, der springer rundt som et metallisk gummibånd. Tuneful men hård.
Tjek: “Power” fra Millers frigivelse i 2001, M2.
Jaco Pastorius
Verdens største bassist.
Det er sådan, som Jaco Pastorius præsenterede sig for det kommende Weather Report-bandmedlem Joe Zainwul.
Det er også den almindelige, ikke-udsmykkede sandhed.
Jaco var den dårligste af de dårlige. Og han påvirkede alt, hvad der kom efter ham.
Hans historie er sagnet og er både opløftende og tarmtængende på samme tid.
Lider af en dødelig kombination af psykisk sygdom og stofmisbrug forlod Jaco denne jord alt for tidligt, slået ihjel af en udsmider foran en natklub i Florida i en alder af 35 år.
Som medlem af den stellar fusionsgruppe Weather Report tog Jaco elektrisk basspil til et niveau, som det aldrig havde været. Hans brug af harmoniske og vibrato skabte en helt ny stil til basspil. Hans soloer kunne bevæge sig fra kompliceret, hviskende-blød til højere-torden, alt inden for et par stykker af håndledet.
Tjek: "Donna Lee" fra Jacos selvtitulerede debut, der blev udgivet i 1976.
George Porter, Jr.
At sprede Crescent City funk over hele kloden.
George Porter, Jr. er meget mere end blot en af de grundlæggende fædre til funk.
Han er også en af de virkelig store ambassadører i byen New Orleans, byen han blev født i.
Som medlem af The Meters, en gruppe, der kom sammen i midten af 1960'erne, hjalp Porter med at tage en base af soul, jazz, blues og caribiske rytmer og smelte dem til en saftig gumbo, kendt som funk. Det var musik, der bare fik dig til at flytte. Og nøgleingrediensen i den krydret fad var Porters lange, sløjfe, fedtede basgitar. Mere end bare at holde takten i gang, Porter hjalp med at gøre det OK for bassen at overtage tøjlerne og gå ned ad nye stier. Dette hjalp med at spire frøene til en fremtidig generation af marmelade.
Og det fik dig også til at ønske at komme på dansegulvet så hurtigt som muligt.
Tjek: “Look-Ka Py Py” fra The Meters '1970-udgivelse af samme navn.
