Den amerikanske sammenslutning af musikere, der optager forbud fra 1942-1944 og 1948

Den 1. august 1942 gik American Federation of Musicians (AFM) i strejke mod store amerikanske pladeselskaber; dens medlemmer nægtede at optage på grund af en strid om royaltybetalinger. Efter 27. oktober 1942 blev optageforbudet ophævet for V-diske, der blev sendt til udlandet til fordel for amerikanske soldater, der kæmpede under 2. verdenskrig. (Det gjorde det også muligt for unionen at spille patriotisme-kort.) Det var mere end to år, før strejken blev fuldstændig afgjort.

Forbundet søgte royalties for at blive indbetalt i en fagforening for musikere uden for arbejdet. Strejken forbød fagforeningsmusikere fra at lave plader; de var frie til at optræde i live radioudsendelser eller på koncert. James Petrillo, der var AFM-præsident fra 1940 til 1958, havde organiseret en lignende strejke i 1937, da han ledede Chicago-kapitlet. Petrillo havde tidligere været imod al indspilning, idet han så det som en erstatning for levende musikere.

Efterhånden som datoen nærmet sig, troede offentligheden, at strejken ville blive afværget; de fleste aviser var imod det. Men i slutningen af ​​juli indså folk, at dette ikke var en tom trussel. Et antal musikere indspillet i de første uger af juli, og den sidste uge i måneden så en vanvittig aktivitet.

Krigsårene var stressende for alle, ikke mindst musikere. En række krigsrelaterede udviklinger hjalp med at skubbe dagens store bånd ud til sidelinjen. Som nævnt i Ken Burns-bogen gjorde Jazz: A History of America's Music, blackouts og portforbud vanskelige for klubber og dansesaler, og følgelig musikerne, der spillede i dem. En underholdningsafgift på 20 procent resulterede i lukning af mange balsaler. Gummi- og gasrationering holdt bandbusser væk fra veje og tvang mange musikere til at rejse i tog, der var overfyldt af servicemænd. Et knaphed på shellak indskrænket indspilning, og jukeboks og musikinstrumenter gik ud af produktionen i et stykke tid. Mange musikere blev udkastet.

En fin linje

Mens optageforbudet var rettet mod plateselskaberne, var Petrillo også rettet mod radioudsendere. Men antitrustlovene forbød en sådan sekundær boykot, dvs. en handling rettet mod den ene part for at påvirke en anden.

Løn- og prisregulering var også i kraft under krigen, hvilket gjorde det ulovligt for optagelse af kunstnere at kæmpe for nye royalties.

Harry James med Frank Sinatra: "Alt eller intet overhovedet"

1942-1944 optagelsesforbud

Pladeselskaber frigav oprindeligt materiale, der er optaget før strejken, og dyppede ned i deres hvælvinger, da dette var opbrugt. Columbia gjorde det særlig godt med en genudgivelse af Alt eller Intet overhovedet. Harry James Orchestra havde indspillet sangen i august 1939 med en ung Frank Sinatra. Sangerens navn blev fremtrædende fremhævet på genudgivelsen, der tilbragte 18 uger på hitlisterne og nåede nummer 2 den 2. juni 1943.

Optagelsesforbudet havde nogle uforudsete virkninger. Et resultat var accelerationen af ​​trenden fra swingbands til sangere. Historikeren Peter Soderbergh sagde: ”Indtil krigen var de fleste sangere rekvisitter. Efter krigen blev de stjerner og bandets rolle blev gradvis underordnet. ”

Vokalister var medlemmer af American Federation of Television and Radio Artists (AFTRA) og ikke AFM ifølge The Encyclopedia of Strikes in American History (Aaron Brenner, Benjamin Day og Immanuel Ness, red.). Derfor kunne pladeselskaber frit registrere dem uden instrumentel opbakning. Columbia var især ivrig efter at udnytte dette smuthul. Frank Sinatra blev underskrevet på etiketten, og han var den hotteste sanger i landet. Uden nyt indspillet materiale var hans popularitet sandsynligvis forfald. Petrillo krævede, at sangerne hædder strejken, og AFTRA tiltrådte, men ikke før der blev foretaget en række optagelser af sangere som Perry Como, Bing Crosby og Sinatra, støttet af vokalgrupper.

Ifølge Swing Music Net resulterede optagelsen af ​​sangere i en overflod af middelmådige vokale udgivelser. Derudover var frigivelsen af ​​kun vokale optagelser en anden faktor i nedgangen i popularitet for swingband.

Samtidig med indspilningsforbudet udviklede musikere som Dizzy Gillespie og Charlie Parker en ny jazzstil, der kom til at blive kaldt bebop. Deres musik blev uhørt af offentligheden i løbet af denne tid med et resulterende hul i dens indspilte historie på et seminalt tidspunkt i dens udvikling.

Afvikling af optagelsesforbudet

Strejken understregede pladeselskabernes enhed. RCA Victor og Columbia blev ejet af store mediekonglomerater, der kunne stole på overskud fra andre afdelinger. Andre, såsom Decca, var uafhængige og dermed mere sårbare. Decca afviklede strejken i 1943 og accepterede at betale et gebyr for optagelser foretaget med AFM-musikere. Cirka 100 små labels fulgte efter i begyndelsen af ​​1944. RCA Victor og Columbia bosatte sig i november 1944, da de var under konkurrencepres fra pladeselskaber, der allerede var nået til enighed med fagforeningen.

Aftalerne om at afslutte strejken krævede, at pladeselskaberne skulle betale gebyrer i intervallet fra ¼ cent til fem cent for hver rekord, der koster op til $ 2, 00, og 2, 5 procent af prisen, hvis mere end $ 2, 00. Et gebyr svarende til 3 procent af bruttoindtægterne blev vurderet ved bibliotekstranskriptioner, men der blev ikke opkrævet noget gebyr på kommercielle transkriptioner til transmission.

1948-indspilningsforbudet

Under Petrillos ledelse tog AFM også en hård linje med tv-stationerne. I 1943 forbød fagforeningen sine medlemmer fra at undervise i National Music Camp i Interlochen, Mich., Fordi NBC udsendte en årlig studerende-koncert. Petrillo så dette som en uretfærdighed, fordi eleverne ikke fik betalt for at udføre. I 1944 oprettede AFM en national kampagne for at tvinge radiostationer til at ansætte musikere til at vende diske i unionsskala. Disse handlinger gjorde både offentligheden og en nyvalgt republikansk kongres vred, der afholdt høringer i 1947, landets første undersøgelse af en arbejderunion.

Gebyrer, der blev indsamlet, gik til en indspilnings- og transskriptionsfond, der betalte for tusinder af gratis optrædener, som musikere fik betalt fagforeningsskala. Optagelser kunne afspilles uden inddragelse af musikere og kunne endda indtage deres plads. Fagforeningen så optagelses- og transskriptionsfonden som i det mindste delvis klage for dette, ifølge Tim J. Anderson i Making Easy lytning: materialekultur og amerikansk optagelse efter krigen .

Fagforeningen hævdede, at fonden, for hvilken over $ 4, 5 mio. Blev indsamlet i tre år før den blev gjort ulovlig ved Taft-Hartley-loven, var adskilt fra andre fagforeningsfonde og ikke ville blive brugt til at betale nogen del af nogen officers løn. Fagforeningen understregede, at midlerne ville være til gavn for samfundene, som fonden leverede 19.000 gratis koncerter til.

Kongressen vedtog Taft-Hartley-loven omtrent på samme tid og ændrede National Labour Relations Act for at forbyde fagforeninger at tvinge arbejdsgivere til at betale for tjenester, der ikke blev udført. Dette forbød AFM's mindstekrav til personale. Loven gjorde også optagelses- og transskriptionsfonden ulovlig.

Et andet AFM-optagelsesforbud trådte i kraft 1. januar 1948 og varede i 11 måneder. Taft-Hartley Act havde gjort det ulovligt at stille krav, men det var ikke ulovligt at nægte at nogensinde optage igen. Pladeselskaberne arbejdede tættere sammen denne gang, og de gik i strejken med rige efterspørgsler produceret før forbuddet. Det andet forbud sluttede, da plateselskaberne og AFM blev enige om at fortsætte deres royaltyaftale, denne gang oprettelse af en uafhængig Music Performance Trust Fund til at omgå Taft-Hartley.

Født af LP og 45

Da den anden musikerstrejke begyndte, udarbejdede Columbia Records en strategi, der ændrede den måde, musik blev solgt og forbrugt på. Som Marc Myers forklarer i The Wall Street Journal, indså Columbias ledelse, at emnet ikke var optegnelser - det var radio.

Unionen havde ingen problemer med postsalg, der producerede en indtægtsstrøm. I modsætning til royaltyfrit radiospil lægger jukeboksafspilninger og forbrugerkøb penge i musikernes lommer. Da jeg indså dette, udviklede Columbia den langspilte (LP) -rekord. Spiller ved 33-1 / 3 o / min, en 12 "LP kunne holde over 22 minutter per side. Columbia introducerede det nye format, som skulle sælges til forbrugerne, i juni 1948.

Da mindre jazzetiketter indtog LP, blev det kritisk at undgå betydelige royaltybetalinger til udgivere af standardsange. Derfor blev jazzartister opfordret til at skrive deres eget materiale, improvisere og strække melodier. Dette betød, at der var færre sange på et album og færre royalties at betale.

RCA kæmpede tilbage ved at afsløre sit format på 45 o / min i 1949. Mindre etiketter tog hen til rekorden på 45 o / min. Efterhånden som bærbare fonografier blev tilgængelige, var teenagere snart den største forbrugergruppe, der fandt formatet, og smurte gliderne for fremkomsten af ​​rock and roll.

I 1948 var AFM's medlemskab vokset til 231.000 medlemmer fra 135.000 i 1940. Forbundet krævede et minimum af job for musikere i radiostationer. Som svar lobbede tv-stationerne med succes for vedtagelsen af ​​Lea Act i 1948, som forbød tv-selskabers tvang for at ansætte flere musikere, end de havde brug for, skriver Alvin L. Goldman og Roberto L. Corrada i Arbejdsret i USA . Petrillo udfordrede loven ved at kræve, at et studio ansætter AFM's mindste antal musikere. Han blev tiltalt for overtrædelse af Lea Act, og loven blev opretholdt som forfatningsmæssig af Højesteret. Lea Act blev ophævet i 1980.

Fonden findes stadig, og kaldes nu Music Performance Fund (MPF), en non-profit organisation, der har skattefritagelse, og som præsenterede over 10.000 gratis forestillinger i USA og Canada i 2011. En væsentlig del af fondens aktiviteter involverer unge mennesker . MPF bemærker, at 44 procent af dets publikum i de senere år har været 18 år eller yngre.