Mens han sad i hvilestolen og ryger en cigar, plejede min bedstefar at tænde for radioen for at se, hvad børnene lytter til i disse dage. Han ville kløe og stønne over de grinende stønn og auto-afstemte stemmer, der oversvømmer dagens top hits. Med en huff under vejret, mumlede han: ”Alle popsange lyder ens”, før han ændrede stationen til noget mere hans stil. Jeg ville ofte undre mig over, hvordan han kunne tage ti, tyve eller tredive sange og ikke kunne se forskellen mellem dem. Desuden havde hver sang en anden kunstner, forskellige tekster, et andet tema, hvad var det der gjorde dem alle så ens?
Når jeg lytter nøje, havde jeg en åbenbaring. Mange af disse sange er en kombination af de samme fire akkorder (IV VI IV). Hvilket i nøglen til C-dur, den mest almindelige nøgle, svarer disse akkorder til (C, G, Am og F). Ikke underligt, at mange af disse sange lyder ens; de inkluderer alle den samme progression! Ved hjælp af Wikipedia og TV Tropes har jeg samlet en liste over sange, der bruger IV VI IV, som spillet i popcornvideoen her.
Sange som Journeys "Don't Stop Believe", Lady Gaga's "Paparazzi", Togs "Hey Soul Sister", og mange flere er alle variationer af IV VI IV. Beatles "Let it Be" inkluderer denne progression, og endda nogle country-rock-sange som John Denver's "Take Me Home Country Roads" har disse samme akkorder.
IV VI IV i fortiden
Men er dette fænomen begrænset til nyere musik? Svaret er nej, slet ikke. Den første forekomst af denne progression er i Pachelbel's Canon, som blev skrevet århundreder siden og genopdaget i 1919. Tidligere havde Pachelbel kun været kendt for at være en ven af Bach-familien. Han påvirkede JS Bachs arbejde noget; men Canons genopblussen har gjort ham noget af et "One-hit wonder" blandt klassiske musikere.
Musikere fra det forrige århundrede har noteret sig succesen med denne akkordprogression. I 1950'erne blev disse akkorder betragtet som Doo Wop-progressionen. Hvis du nogensinde har lyttet til børn, der spiller klaver, har du sandsynligvis hørt sangen "Heart and Soul", der oprindeligt blev skrevet i 1938, men blev berømt ved at spille i baggrunden til reklamer for Quaker Oats og iPad Mini. Når man lærer klaveret, er det ofte en af de første sange man lærer at spille, primært på grund af dens iørefaldende melodi og lette akkorder og rytme.
Modernitet af IV VI IV
Moderne kunstnere har bemærket, hvor "iørefaldende" disse akkorder er, når de bruges korrekt, og de har brugt dette til deres fordel. Selvom IV VI IV-progressionen er den mest populære, er disse akkorder arrangeret på alle slags måder. En af de andre populære fremskridt, der bruger de samme nøjagtige akkorder, er VI IV IV, som blev citeret for den "følsomme kvindelige akkordprogression" af Boston Globe- spaltist Marc Hirsh. Det er alvorligt den samme progression, men det starter på VI-akkorden i stedet for jeg-akkorden. Sange som ”Love the Way You Lie” af Rihanna og Eminem og “Grenade” af Bruno Mars er teknisk skrevet ved hjælp af denne progression. Men det er dybest set de samme akkorder med en anden start.
At skrive en hit-sang: musikalsk geni eller memoreret opskrift?
Så hvad tager det at skrive en hit-sang? I henhold til den australske komiske rockgruppe Axis of Awesome, er alt det, der kræver, disse fire akkorder. I en live forestilling spillede de cirka halvtreds sange som "You’re Gonna Go Far, Kid" af Afkommet og "I'm Yours" af Jason Mraz, der kun bruger disse akkorder på et tastatur, guitar og med deres stemmer. Videoen har over 30 millioner visninger på YouTube fra i dag, og visningerne fortsætter med at klatre. Når man ser gennem kommentarerne, er det forbløffende at se, hvor mange mennesker ikke er klar over, at IV VI IV-progressionen dominerer nutidens populære musikscene i alle forskellige genrer som rock og country. Det er udviklingen, der tjener millioner. Men dets fortrolighed er det, der får alle disse sange til at lyde ens, og det ser ud til, at dette ikke lader nogen tid snart.
Selvom de samme akkorder igen og igen er gentagne, betyder det ikke nødvendigvis, at kvaliteten af musikken går ned. At skrive sange ved hjælp af denne progression svarer til at lære at tegne ved hjælp af en bestemt teknik. Denne teknik fungerer, så en kunstner ville bruge den, men det betyder ikke, at alt deres arbejde er det samme. Der er farver, linjer, figurer, størrelser og mange andre ting, der adskiller stykker fra hinanden. Det er det samme med låtskrivning. Instrumenterne, beat, tempo, sangtekster og vokal er alle forskellige, selvom baggrundsakkordene er de samme.
Når det er sagt, er mange af disse nylige popsange kortvarige, og det kan skyldes deres uoriginalitet. De har tendens til at falme ind og ud som en populær teen-romanceroman. Når sangen først er månedens mest populære sang; derefter falmer det bort til gruppen af glemte sange på en iTunes-spilleliste. Nogle tilskriver dette muligvis brugen af gentagne akkordfremskridt, men hvis du ved noget om musikteori (eller endda hvis du ikke gør det), kan du muligvis indse, at nogle akkorder bare hører sammen. Akkorderne C, Am, F og G er beregnet til at være, hvis de er i nøglen til C-dur.
Hvad synes du?
Hvad tror du er et resultat af gentagne akkordfremskridt inden for populær musik? Fra et sangskrives synspunkt giver det sange en fortrolighed, næsten en "syng med" -stemning, der har en tendens til at bringe folk sammen. “IV VI IV” har eksisteret i århundreder, og dets popularitet genoptages i de seneste årtier. Det kan være akkordprogressionen, der definerer vores generation, eller det kan bare være den mest almindelige opskrift på en hurtig-fire pop-sang.
