Harmonic Mystery
Jeg har altid undret mig over, hvordan en sådan stor lyd kan komme fra et lille instrument, der er på størrelse med en lommekam. Hvordan gør de det? Med "de" mener jeg musikerne, der har mestret kunsten at bringe mundharpen til melodiøst liv.
Er der noder til munnspillet? Hvordan rammer du de rigtige toner uden at kunne se tasterne - eller i tilfælde af munnspillet, hullerne? Hvordan dirigerer du din åndedrag ind i hver lille åbning for at udtrække lydene fra denne mystiske lille musikproducent?
Jeg tror, de fleste af os har prøvet vores hånd - eller mund - med at spille harmonika, da vi var børn. Kan du huske dem, du kunne købe hos Woolworth's? De var røde med små kromhåndtag i hver ende. Blæs ind. Blæs ud. Kør dine forældre nødder. Prøv som vi måtte, det mest vi måske har opnået var en grov gengivelse af do-re-mi-fa-so-la-ti-do frem og tilbage. Blæs ind. Blæs ud.
Jeg rodede rundt med munnspillet ... men jeg var 13 år før jeg fik en rigtig god note ud af det.
- Muddy WatersJeg vil ikke undersøge, hvordan en harmonika er lavet - eller dens komponenter - i denne artikel. Mit formål er at indeholde kunstnere, der har mestret mysteriet med dette kompakte vindinstrument, der oftest høres i blues, folk, country og rock and roll kompositioner. Jeg ville dog være forladt, hvis jeg ikke forsøgte at finde og dele svarene på de spørgsmål, jeg stillede ovenfor.
Ja, der er noder specifikt til munnspillet. Det giver kun mening, ikke? Hvad angår, hvordan man spiller instrumentet, lad os bare sige, det kræver en vis tunge handling ud over kontrolleret vejrtrækning. Du kan lære mere om det ved at besøge harmonica.com.
Klar til at høre noget fantastisk harmonikamusik? Også mig. Lad os gå!
Masters of the Harmonica af genre
Blues
Bluesens sjælfulde lyde inkluderer ofte rør- og blæseinstrumenter, herunder harmonika. Lad os se på nogle af storerne. Du er velkommen til at lade musikken bevæge dig. Ryd gulvet, vend det op og føl rytmen.
Taj Mahal
Taj Mahal, født Henry St. Clair Fredericks, blev forelsket i blues i 1960'erne, mens han fortsatte sin uddannelse ved University of Massachusetts. Som afkom til en lærer til gospelsangskole (hans mor) og et vestindisk klaver, der spiller jazzarrangør (hans far), løber musik gennem hans årer.
Se denne video med Taj Mahal og Gregg Allman. Hvis dette ikke får dig til at flytte, ved jeg ikke, hvad der vil!
Taj Mahal med Gregg Allmann
Store Walter "Shaky" Horton
Store Walter "Shaky" Horton (1917-1981) var sandsynligvis den største harmonikaspiller, der ramte scenen. Han var kendt for at udføre hele sange på munnspillet. Efter at have flyttet til Memphis kort efter han blev født, lærte Horton sig selv at spille harmonika, da han var fem år gammel. Senere fortsatte han med at optræde på gadehjørner og i lokale danseklubber. Horton var bedst kendt for sin Chicago blues-stil og sluttede sig til Muddy Waters-bandet i 1953. Big Walter “Shaky” Horton blev kendt som “Boss of the Blues Harmonica”. Tag et lyt.
Store Walter "Shaky" Horton
En anden god af Shaky Horton
Paul Butterfield
En anden stor blues-harmonika-spiller var Paul Butterfield (1942-1987). Han voksede op i Chicagos Hyde Park. Oprindeligt lærte han at spille fløjte, mens han studerede klassisk musik under en dygtig Chicago Symphony flautist. Senere vendte Butterfields musikalske interesser sig mod blues, da han mødte sanger Nick Gravenites. Efter at have grøftet klasse til fordel for at hænge ud på bluesklubberne, droppede han ud af college for at forfølge en karriere inden for musik. Elvin Bishop bemærkede denne "hvide dreng" hængende på bluesklubber, og der blev født et langt venskab. Bishop og Butterfield gik sammen, rekrutterede en bassist og trommeslager til dannelse af The Butterfield Blues Band. I 1972 blev gruppen opløst, og Butterfield begav sig ud på egen hånd. Det siges, at Paul Butterfield var integreret i at vende hvide musikelskere til blues. Tjek denne Woodstock-præstation:
Paul Butterfield på Woodstock
Folk
Bob Dylan
Vi kan ikke se på store harmonikakunstnere uden at have en af mine favoritter, Bob Dylan. Han er en legende i sin egen tid, hvis karriere har spændt fem årtier og tæller.
Robert Allen Zimmerman blev født i Duluth, MN, 24. maj 1941. Han dannede flere band i løbet af sine gymnasium og udførte covers af Little Richard og Elvis. Men rock and roll skar det ikke for ham. Med hans egne ord, ”Det ved rock 'n' roll er, for mig alligevel, det var ikke nok ... der var gode fangstfraser og drivende pulsrytmer ... men sangene var ikke seriøse eller reflekterede ikke livet på en realistisk måde. Jeg vidste, at da jeg kom ind i folkemusik, var det mere en seriøs type ting. Sange er fyldt med mere fortvivlelse, mere tristhed, mere triumf, mere tro på det overnaturlige, meget dybere følelser. ”¹
Mens han deltog på University of Minnesota i 1959, sluttede Zimmerman sig til Dinkeytown folkemusikskredsløb og spillede kaffehuse, hvor han begyndte at introducere sig selv som Bob Dylan. Stærkt påvirket af poesien til Dylan Thomas og Bob's grundlæggende tro på, at han blev født til de forkerte forældre, var det, der førte til hans navneskift. Hans popularitet voksede i 1960'erne, da social uro og antikrigsbevægelser før besatte Amerikas boomere. Resten, som de siger, er historie.
Uden yderligere fjerner jeg nu dig Bob Dylan, der viser hans mestring af munnspillet.
Bob Dylan Live
Arlo Guthrie
Arlo Guthrie er synonymt med folkemusik. Arlo Davy Guthrie blev født i Coney Island New York i 1947. I hans musikalske fodspor, Woody Guthrie, er Arlo kendt for sine protestsange. En af hans mest kendte er "Alice's Restaurant", et satirisk stykke om en ung mand, der bliver sammenfiltret med The Law, mens han dumper noget affald til Alice på Thanksgiving Day. (Hvert år spiller en lokal Orlando-radiostation den 18 minutter lange sang nøjagtigt ved middagstid på Thanksgiving Day. Jeg sørger for, at jeg skruer den op, mens jeg putter i køkkenet.)
Følgende video blev optaget på Florida Folk Festival i 2004. Forkæl dig selv med en gratis koncert. Guthrie er en anden levende legende, som uden tvivl vil være kendt i de kommende generationer.
Arlo Guthrie på Florida Folk Festival
Diverse Bonus
Her er noget, jeg fandt, da jeg undersøgte denne artikel. Det er "The House of the Rising Sun", oprindeligt sunget af Eric Burden and the Animals, udført på harmonika. Tag et lyt. Det er ret cool.
Awesome Rendition af "House of the Rising Sun"
Country musik
Charlie McCoy
Charlie McCoy er udråbt som "gudfaderen for moderne bluegrass og country harmonica stilarter". Han blev født i Oak Hill, West Virginia i 1941. McCoy lærte at spille guitar og munnspill i otteårsalderen, efter at hans familie flyttede til Miami. Han føjede bas og trompet til sit repertoire i sine teenageår. Selvom rock and roll på det tidspunkt var Charlie's musik, der blev valgt, blev han tvunget af en videregående skole til at tjekke en radiostativ fra landets låve. Lidt vidste han, at venen ville arrangere ham til at synge på scenen. Publikum gik vild, og McCoy fik feberen. Han blev senere inviteret til Nashville af Mel Tillis, men kunne ikke underskrives. Han vendte tilbage til Miami, tilmeldte sig Miami University og tog hovedfag i musikalsk uddannelse. Charlie fortsatte sin musikalske karriere, men kunne ikke rigtig få en solid pause. Efter adskillige års hopp fra band til band modtog han et opkald fra Cadence Records med et underskrivelsestilbud. I 1961 hørte Chet Atkins et af McCoys demobånd og hyrede ham til at spille harmonika for Ann Margaret's "I Just Don't Understand". Han begyndte at gøre indtryk som harmonikafspiller og blev hyret af Monument Records til at spille backup på Roy Orbisons “Candy Man”. Hans talent blev snart kendt i en verden af countrymusik, hvor han fandt et permanent hjem.
Charlie McCoy
Hvis det ikke var nok for dig, her er Charlie McCoy og Buddy Greene, der udfører "Harp playing Fools", skrevet af McCoy. Du vil nyde dette. Den fortæller historien om, hvordan McCoy blev den stjerne, han er i dag.
Dette er forbløffende
Clint Black
Vidste du, at Clint Black spiller harmonika? Hvis du ikke gjorde det, gør du nu! Clint Black er hidtil den yngste i vores sortiment. Clint kom ind i verden ved hjælp af Long Branch, New Jersey i februar 1962. Før han var et år gammel flyttede familien til sin fars hjemstat, Texas. Black er en anden selvlært harmonikafspiller og skrev sin første sang i en alder af fjorten år. Clint og hans brødre dannede et band og spillede lokale spillesteder. Derefter faldt han ud af gymnasiet til fordel for at forfølge sin drøm. Han arbejdede underlige job og spillede små spillejob og løb ind i guitarist, Hayden Nicholas. De begyndte at skrive sange sammen og blev snart bemærket efter udsendelse af deres demo af “Nobody's Home”. Det tog ikke lang tid, før RCA Nashville rykket Clint op og gav ham den start, han havde brug for. I dag er han stort set et husholdningsnavn i countrymusikens verden.
Clint Black på harmonika
Rock og rul
Harmonika har en plads i næsten enhver musikalsk genre, inklusive rock and roll.
Neil Young
En gang medlem af den harmoniske Crosby, Stills, Nash og Young og medstifter af Buffalo Springfield, kommer Neil Percival Young fra Toronto, Ontario, Canada. Selvom Lynrd Skynrd overtræder ham i “Sweet Home Alabama” (“Southern man don’t need him around any how”), er Neil Young en af de største rock and roll-sangskrivere til at nåde scenen. Han blev indført i Rock and Roll Hall of Fame to gange. Det siger noget om hans musik, synes du ikke? Personligt har jeg altid elsket hans musik. Efter min mening var Crosby, Stills og Nash ikke det samme band uden ham. Hans stemme afbalancerede harmonierne og kørte beskeden hjem.
Young har haft en succesrig karriere på trods af at han er plaget af epilepsi. Mange kunstners karriere klarer sig ikke så godt, når de går ud på egen hånd, men det er ikke tilfældet med Neil Young. Faktisk (igen, min mening) synes jeg, han gjorde det bedre, når han gik solo. Youngs karriere spænder over fem årtier som musiker / sanger / sangskriver. Han er også instruktør, manusforfatter, producer og humanitær. I 2007 modtog han The Allan Waters Humanitarian Award. Han er aktiv i flere velgørenhedsorganisationer og er en stærk tilhænger af børns årsager, miljøet, fysiske udfordringer (to af hans tre børn har cerebral parese og en lider af epilepsi), kreativ kunst, små landmænd (kan du sige Farm Aid?) Og mere .
Young spiller flere instrumenter, herunder harmonika, guitar og tastaturer. Han er måske bedst kendt for sine protestsange fra 70'erne, men hans musik fortsætter i dag. Young har kæmpet for polio, narkotika- og alkoholafhængighed, fattigdom og uretfærdighed, en hjerneaneurisme - og vandt. Hans musik taler om den virkelige verden. Rigtige mennesker. Rigtige tragedier. Og rigtige triumfer. Han har virkelig et hjerte af guld.
Her synger han ”Heart of Gold” i 1971. Det tager ham et par minutter at finde den rigtige harmonika, men han har det sjovt med mængden, når han søger efter den.
Neil Young og "Heart of Gold"
Ozark Mountain Daredevils
Ved at blande sydlig rock med en smule country og blues, vandt Ozark Mountain Daredevils en følge med deres fodstompin 'musik og energiske forestillinger i de tidlige 1970'ere. Det ville tage flere rotationer af guitarister og keyboardafspillere, før grundlægger Randall Chowning følte, at der var skabt en sammenhængende balance. I de tidlige dage spillede bandet for små skarer på New Bijou Theatre i Springfield, Missouri under navne som Family Tree, Burlap Socks og Buffalo Chips. Bandet blev senere omdøbt til The Ozark Mountain Daredevils (en forkortet version af Cosmic Corncob og His Amazing Ozark Mountain Daredevils) af John Dillon, da de lærte, at et andet band havde titel til navnet Family Tree.
Ozark Mountain Daredevils sluttede til sidst med A & M Records og udgav deres første album, "The Ozark Mountain Daredevils" i 1973. I sommeren 1974 ramte "If You Wanna Get to Heaven" hitlisterne på nummer tredive.
Her gør de det live. Tjek harmonika solo.
Ozark Mountain Daredevils
Bruce Springsteen
Bruce “The Boss” Springsteen er en New Jersey-indfødt, der har fortjent Amerikas kærlighed gennem sine sange inspireret af vores lands arbejderklasse. Og det er ikke underligt. Springsteens mor var hovedforsørgeren i hans opvækstår. Selvom hans far arbejdede ulige job, var han for det meste arbejdsløs; overlader familiens velbefindende til Bruces mor sin indtjeningsevne som juridisk sekretær. Bruce blev opvokset og var på katolske skole i Freehold Borough, hvor han oftere end ikke stødte hoveder med nonnerne. På trods af konflikterne indrømmede Springsteen i et interview i 2012, at hans katolske opdragelse i høj grad har indflydelse på tonen i de sange, han skriver.
Boss's dedikation til og påskønnelse af hans fans er tydeligt i de tre timers lange koncerter, han giver. Hans forestillinger er energiske og interaktive. Uanset om det optræder med E Street Band eller solo, Bruce Springsteen bringer huset ned med sit talent og ånd.
Vidste du, at i Bruce Springsteens første år var harmonikaen hans andet instrument? Stadig er det virkelig. Se ham i aktion (bemærk korset i hans venstre øre?). Hvilken inderlig og ydmyg forestilling!
Bruce Springsteen giver en akustisk ydelse ved vandet
Afslutningsvis
Hvordan et så lille instrument kan udstråle en så kraftig lyd undslipper mig. Men det er ikke noget mysterium, at harmonikernes mestre bringer liv til musik som ingen anden. Fra vemodig melankoli til glad latter, bringer det menneskelige følelser til overfladen af musik. Til dem, der velsigner os med deres musikalske talenter, er jeg altid taknemmelig. Til dem, der bevæger os til at afsløre mysterierne i os selv, glæder jeg mig over deres sang.
Og for de mystiske følelser, der udspringer af munnspillet, er jeg ærefrygt.