Mellem 1400 og 1600 oplevede renæssancetiden en stor udvikling af musikalske kompositionstilarter, især af kormusik. Nedenfor har jeg listet fire smukke stykker komponeret i denne periode, som jeg alle har fremført og elsket. Du finder teksten til hvert stykke med en engelsk oversættelse, nogle generelle kommentarer om stykket eller dets baggrund og en lyttevejledning, der svarer til bestemte steder på de integrerede YouTube-optagelser. Lyt til så meget eller så lidt, som du kunne ønske dig, med eller uden guiderne - den vigtigste del er at tage en pause fra hvad du ellers foretager dig og nyde denne vidunderlige musik.
1. Ave Verum Corpus (William Byrd ca. 1605)
Tekst og oversættelse: (kilde)
Ave verum corpus / n atum de Maria virgine / v ere passum immolatum / in crucis pro homine. / Cuius latus perforatum / unda fluxit sanguine. / Esto nobis praegustatum / i mortis-undersøgelse. / O dulcis, o pie / O Jesu Fili Mariae / miserere mei / Amen.
Hilsen, ægte legeme / født af jomfru Maria / som virkelig har lidt, slagtet / på korset for menneskeheden. / Hvis side blev gennemboret / hældte vand og blod ud. / Vær en forsmag for os / under vores prøvelse af død. / O søde, o hellige / O Jesus Mariasøn / vær nåde med mig / Amen.
Generelle bemærkninger:
En af mine favoritter til enhver tid, Byrds Ave Verum Corpus er fyldt med smukke dissonanser for at fremhæve smerten ved teksten om Kristus korsfæstelse. Overvej, hvordan udsving mellem større og mindre akkorder (nogle af dem har jeg påpeget nedenfor) illustrerer teksten. Bemærk også øjeblikke af homofoni (når alle stemmerne synger ord sammen i samme rytme) versus tilfælde, hvor stemmedelene har forskudt indgange, og hvilke effekter dette har for at formidle teksten. De smukkeste øjeblikke i stykket er for mig suspensionerne: øjeblikke, hvor noterne sunget af to eller flere stemmedele er tydeligt dissonante for et slag eller to, før den ene del bevæger sig op eller ned for en note for at løse spændingen. Dette er normalt resultatet af, at en del forbliver på en note, når akkorden ændres omkring den og derefter løses til en note i den nye akkord.
Lyttevejledning:
0:07: Bemærk, hvordan den åbne mindre akkord er homofonisk (alle stemmer indtastes på samme tid på de samme ord og rytmer).
0:23: Bemærk, hvordan lyden lyser op i en række større akkorder på ordene "natum de Maria virginae" eller "født af jomfru Maria".
0:57: Lyt til suspensionen på "homine" (i alt-delen); se om du kan høre en slags tilfredsstillende spænding og frigørelse på dette sted.
1:12: Læg mærke til, hvordan stemmedelene kommer ind på forskellige tidspunkter og overlapper ordene "unda fluxit sanguine" eller "udhæld vand og blod" for at repræsentere auditorisk ideen om at hælde eller flyde.
1:36: Lyt til crescendo (bliver højere) på "mortis" eller "død" - dette er et af de største klimaks i stykket, der understreger dramaets ord.
1:46: Stemmene bliver pludselig blødere og sødere på "o dulcis, o pie" eller "o søde, o hellige". Sopranen synger alene inden de andre dele kommer ind, hvilket bidrager til en følelse af lethed og renhed.
02:08: Læg mærke til den smukke suspension på "Mariae", denne gang i tenordelen.
2:15: Stemmedele kommer ind på forskellige tidspunkter på teksten "miserere mei" eller "have nåde over mig", der repræsenterer individuelle stemmer i denne mere personlige erklæring
2:43: Musikken gentager nu sektionen, der starter med "o dulcis, o pie", endnu mere blødt og sødmeligt for at afslutte stykket.
3:47: Nyd endnu en saftig dissonans mellem tenornoten og alto / basnoter.
2. Ultimi Miei Sospiri (Philippe Verdelot ca. 1520s?)
Tekst og oversættelse:
Ultimi miei sospiri / che mi lassate fredd'et sença vita, / contate i miei martiri / a chi morir 'mi ved'et non m'aita. / Dite, o beltà infinita, / dal tuo fedel 'ne caccia empio martire. / Et se questo gli è grato, / gitene ratt'in ciel 'a miglior' stato. / Ma se pietà le porg'il vostro dire, / tornat'in me, ch'io non vorrò morire.
Mine døende vejrtrækninger / som efterlader mig chill og livløs, / fortæller mine lidelser til en / der ser mig omgå og ikke hjælper mig. / Tal, o uendelig skønhed, / at din trofaste kan blive skånet lideløs lidelse. / Og hvis dette behager hende, / gå hurtigt til himlen og en bedre tilstand. / Men hvis dine ord vekker hendes medlidenhed, / vender tilbage til mig, for jeg vil ikke dø.
Generelle bemærkninger:
Dette stykke er et klassisk eksempel på en tidlig madrigal, en type sekulær, uledsaget kormusik med oprindelse i Italien. Selv ikke-italienske komponister brugte ofte tekst og poesi skrevet på italiensk, hvor dette stykke var et eksempel. En af mine foretrukne ting ved dette stykke er lyden af de dybe basindgange (den laveste stemmedel ud af 6), især i denne vidunderlige King's Singers-indspilning. Du hører en masse imitation mellem stemmedelene, hvilket skaber en interessant polyfonisk struktur (det modsatte af homofonisk: stemmedele synger tekst til forskellige tidspunkter med forskellige rytmer). Prøv at lytte til gentagne linjer med tekst, der sendes mellem stemmer - det sker overalt i hele stykket.
(Bemærk: der er en stavefejl i titlen på YouTube-videoen. Det er 'Ultimi', ikke 'Ultima'.)
Lyttevejledning:
0:11: Hør den første lave basindgang kløe strålende ...
0: 23-0: 28 og 0: 33-0: 38: Bemærk, hvordan sangerne understreger "s" lyden af "lassate" for at hjælpe os med at høre gentagelsen af ordet i forskellige dele.
0:50: Endnu en tilfredsstillende lav basindgang.
1:20: Stykket begynder at intensiveres i lydstyrke og tonehøjde, og fremhæver den indbydende tekst "dite, o beltà infinita" eller "tale, O uendelig skønhed".
2:03: Lyt et sjældent homofonisk øjeblik i de øverste stemmer på "gittene ratt'in ciel" eller "gå hurtigt til himlen"; letheden af de højere stemmer kunne repræsentere denne opadgående bevægelse til himlen, og den homofoniske struktur giver en kort kontrast til resten af stykkets konstant overlappende linjer.
2: 36-2: 52: Efter en blødere sektion begynder stykket at opbygges igen i volumen og intensitet og lander konsekvent på mindre akkorder på ordet "mig" (hvilket giver en slags mørk vægt).
3:07: Hør en smuk suspension i alt 1-delen.
3. Je me klager piteusement (Guillaume Dufay ca. 1423)
Tekst og oversættelse:
Je me klager piteusement / a moi tout seul plus qu'a nullui, / de la griesté, paine e tourment, / Que je souffre plus que ne di. / Dangier me tient en tel soussi / Qu'eschever ne puis sa rudesse, / et Fortune le veult aussi, / mais, par ma foy, ce fait Jonesse.
Klik her for at se en engelsk oversættelse. I det væsentlige handler teksten om smerten og lidelsen ved "kærlighed" - og ganske melodramatisk!
Generelle bemærkninger:
Dette stykke skal lyde især anderledes end de andre; skønt den blev skrevet teknisk i den tidlige renæssancetid, er Dufays lyd ganske middelalderlig. Lyt efter de hullydende åbne femtedele ved enderne af sætninger og den måde, hvorpå stemmedele overlapper hinanden, snarere end at optage forskellige række noter. Bemærk også stemmedelenes rytmiske og tekstmæssige uafhængighed (dvs. de synger teksten på lidt forskellige tidspunkter og med lidt forskellige rytmer). Dette bidrager til en noget kaotisk (og klassisk middelalderlig) lyd, som de fleste af os ikke er vant til at høre. Et andet middelalderligt element er brugen af stemmer til musik, der ikke er overlejret med tekst; sangere bruger vokallyde som "ee" eller "eu" til disse sektioner.
Denne version på YouTube ledsages af instrumenter; for en fabelagtig a cappella vokalordning, se Blue Herons optagelse på Spotify.
Lyttevejledning:
0: 11-0: 14: Lyt til dette melodiudstyr (sunget af den højeste stemme, den der springer ud af tekstur) og se om du kan høre det gentaget gennem hele stykket (det kommer tilbage flere gange) . Jeg elsker den måde, denne del lyder på!
0:44: Dette markerer begyndelsen på et tekstfrit afsnit (sunget på "ee"). Bemærk, hvordan stemmerne emulerer musikinstrumenter, og hvordan den hurtige, jævne rytme og overlappende noter skaber en slags ripplende, bølgelignende effekt.
1:00: Her er et eksempel på en hul åben femtedel i slutningen af en sætning - bemærk sangernes stilistiske valg om at decrescendo (blive blødere) snarere end at smide ind i det.
1:04: Lyt til den korte homofoni i begyndelsen af dette afsnit, der lyder mere som senere renæssancemusik end andre dele af stykket.
1:30: Et andet eksempel på en åben femte, der er lidt lettere at høre.
1:32: Den anden forekomst af den tekstfri sektion.
4. Spem i alium (Thomas Tallis ca. 1570)
Tekst og oversættelse: (kilde)
Spem i alium nunquam habui / praeter in te, Deus Israel, / qui irasceris, et propitius eris, / et omnia peccata hominum / in tribulatione dimittis. / Domine Deus, skaberen caeli et terrae, / respil humilitatem nostram.
Jeg har aldrig placeret mit håb / i andre end dig, Israels Gud, / som kan vise både vrede og nådighed / og frigøre alle synder / det lidende menneske. / Herre Gud, skaberen af himmel og jord / vær opmærksom på vores ydmygelse.
Generelle bemærkninger:
Dette utrolige stykke har de mest stemme dele af ethvert korværk (40!). Stemmene er opdelt i 8 kor med 5 stemmer (sopran, alt, tenor, baryton og bas). Ikke hvert kor synger hvert øjeblik (de byder ofte sektioner i grupper af to kor), men der er flere fantastiske sektioner, hvor alle dele synger på en gang, hvilket skaber en tæt, rig lyd. Det er klart, at nogle stemmer synger de samme toner (der er ikke 40 forskellige toner, der lyder på én gang), men Tallis varierer rytmerne og noter ordrer fra forskellige dele for at skabe en tæt tekstur af toner i den samme akkord.
Jeg ved af erfaring, at det er meget let at gå tabt, når jeg synger eller lytter til dette stykke på grund af de konstante overlappende rytmer. Normalt kan en øvet lytter ved hjælp af øret identificere downbeat (det første takt, som normalt får ekstra vægt) for hvert mål på et stykke, men det er usædvanligt svært at gøre det i dette stykke efter de første 30 sekunder eller deromkring. Virkningen af dette for lytteren er en uendelig lydmasse, hvor individuelle linjer er vanskelige at vælge. Jeg har fremhævet et par specifikke øjeblikke til at lytte til undervejs, men hovedsageligt bare læn dig tilbage og nyd atmosfæren i denne!
Lyttevejledning:
Se om du kan høre de enkelte delers indgange, da de kommer ind med teksten "spem in alium" (fra begyndelsen til 2:12).
02:30: Dette er det første øjeblik, hvor alle delene synger på en gang!
Se om du kan høre sopranen direkte imitere tenorens melodiske linje på "qui iraceris" (tenor kl. 2:54, sopran kl. 3:00).
4:35: Hør alle dele synge sammen igen på "et omnia peccata hominum" (dette er et af mine yndlings øjeblikke).
7:19: Efter en pause synger alle (for det meste) homofonisk den første dramatiske erklæring om "respiration".
8:19: Endnu en gang kommer hver del ind på "respekt" efter hvile: herfra er det en langsom og stabil opbygning til den sprudlende afslutning.
Renæssancemusik er for absolut alle
Jeg håber, at du har haft glæde af at lytte til disse stykker og bruge vejledningerne som en måde at føle sig mere forlovet med dem. Men husk: der er ingen rigtig eller forkert måde at lytte til dem på. Oplev dine egne yndlingsdele og beskriv dem, som du vil; du behøver absolut ikke at kende musikteori for at beskrive, hvad du kan lide ved et bestemt stykke eller sektion. Musik skal nydes, danses til, snakkes om, nurres sammen med og bruges til at fremkalde følelser, vi ikke kan forklare. Jeg håber, at du fortsætter med at udforske disse og andre stykker fra denne smukke æra af kormusik.
