Kære Rouge
Hvis Dear Rouges metode til at skrive faser kunne opsummeres i et simpelt formspråk, ville det være denne: “grus og glans.” Dette formsprog opsummerer ligevægten mellem blank musik og dyster tekst, der fylder det nyeste Dear Rouge album. Albummet, der blev optaget i flere atelier rundt om i Nordamerika, hjalp bandet med at skabe frit og hjalp til med at fremstille en plade, der er rå og ærlig, men samtidig også med det samme tilgængelig. Optagelse i ukendte miljøer tvang bandet til at finpudse på deres lyd og til at forfine deres proces.
Dear Rouge, der primært består af Drew og Danielle McTaggart, har en imponerende liste over priser, til trods for en relativt kort karriere: en BC-baseret radiopris, talrige priser for sangskrivere, kortlægning af singler og en 2016 Juno Award for Breakthrough Group of the Year . Ikke dårligt for en pige fra Red Deer, en lille by i Alberta, Canada, og hendes mand.
Alligevel, mens McTaggart's kørte højt fra succes med deres musikalske karriere, som de nu var viet til fuld tid, døde Drews fætter (han er mindesmærket på sporet "Stolen Days"); og andre venner stod overfor alvorlige privations. På samme måde som ægte kunstnere viser disse oplevelser, disse kontraster mellem deres egne højder og lavet af deres elskede, blød over til deres kreative sider.
Kære Rouge indså, at ændring var uundgåelig. Livet var og er en konstant strøm af tilstand: Lige dele håbefulde og rystende. Denne erkendelse er kernen i det, der blev faser . Modet gennem sessioner med fornuftigt udvalgte samarbejdspartnere, herunder Steve Bays, producent Ryan Worsley, Tawgs Salter og Mike Wise, den canadiske indie-visionære Dan Mangan og pop-savant Sterling Fox. Faser fremmer bandets udvikling, og med en titel som faser er livets flux kernen i alt.
Resultaterne er indlysende. Faser markerer en ny retning i Dear Rouges udvikling. Det er en musikalsk dagbog, der er åbenlyst ærlig og uden tvivl personlig.
Men intet af det betyder noget, hvis musikken ikke er god. Det er ikke tilfældet her. Faser er en fantastisk lytning, fra begyndelse til slutning.
De siger, at det at være i et band er som at være gift. Så hvordan er det at være gift med en person og også være i et band sammen? Det spørgsmål, som jeg var, var jeg ved at dø, da jeg sad sammen med Danielle McTaggart fra Vancouver, BC's Dear Rouge.
Interviewet med Danielle McTaggart
Justin W Price: Hvordan og hvornår dannede Dear Rouge? Hvad er den aktuelle dannelse af gruppen?
Danielle McTaggart: Vi dannede som et band for omkring 5 år siden nu. Det startede meget organisk, da Drew og jeg selv besluttede at lave et projekt simpelthen til passion for musik. Uden destination eller plan ... bare for sjov. Vi havde vores første EP færdig og sad bare der i et år. Gifte sig og dybest set gik videre. Troede, det var slutningen på historien, da vi en dag hørte om denne radiokonkurrence i Vancouver, Canada ved navn The Peak Performance Project. Besluttet, at det måske var det værd at komme ind i vores EP. Lang historie kort, vi endte med at vinde konkurrencen, og det gav os en ny fundet tillid til at gå efter musik som en karriereindstilling igen. Vi havde begge været en del af andre projekter og troede ærligt, at vi bare skulle være i musik til en stærk hobby. Livet er sejt, hvordan det fører dig til nye muligheder, du troede, du aldrig ville have. Vi føler os virkelig velsignede over at være, hvor vi er i dag… laver musik og skaber hver dag.
Drew og jeg er en duo, men vi spiller altid med et fuldt band. Vores lyd er alternativ pop. Vi elsker guitar- og baslinjer .. men vi kan ikke hjælpe os med gamle analoge synther .. og stærke kroge melodilinjer.
JP: Det fører ind i mit næste spørgsmål. Hvem er hvad er din største indflydelse?
DM: Vi er meget påvirket af gamle klassikere .. såsom David Bowie eller Blondie. Men vi har meget kærlighed til stærke kvindelige frontband. Yeah Yeah yeahs, St. Vincent, Metric, The Kills. Bånd som det.
JP: Hvor kom navnet Dear Rouge fra?
DM: Vi havde tænkt på hundreder af forskellige navne. Oprettet lister faktisk. Men syntes kun at støde på navne, der allerede havde eksisteret i en eller anden form. Vi troede .. det ville være fantastisk at sammensætte et navn .. så når du slår vores band op, er alt hvad du finder os. Så vi besluttede os for Dear Rouge. Det spiller af min gamle hjemby, Red Deer, Alberta. Grundlæggende står for det faktum, at du ikke skulle glemme, hvor du kom fra. Det er den du er, og hvorfor du er, hvor du er i dag. Og stol på mig ... at være fra en lille by, du skal eje den. Mange omfavnende øjeblikke, som du troede, hvordan de var seje. ha. Glad for at være gået videre, men altid taknemmelig for min historie.
JP: Hvad er din yndlingssang til at spille live? Omvendt, er der nogen sange, som du aldrig spiller live?
DM: Favorittsang, der skal spilles, er sandsynligvis den sang, der fik os derude først. “Jeg hørte jeg havde”. Det har bare en nostalgi for mig. At det fik os opmærksomhed gjorde mig altid så ophidset. Og folk kan synge en lang virkelig let. jeg elsker det
Sang, vi ikke får spille, er virkelig en sang fra vores gamle EP kaldet “Diamonds”. Det er et følelses godt spor om at få leve dine drømme. Vi spiller ikke det, for det er virkelig gammelt ... men jeg tror, at nogle af vores første fans ville blive stooket for at høre det live igen. Måske vil vi bringe det tilbage en dag.
JP: Hvad er din fem ørkenøfilm?
DM: Ringenes Lord (Alle tre), Brave Heart og Money Ball (Drews yndlingsfilm)
