I 1977 styrede KISS verden
KISS var på toppen af verden i 1977. Efter at have bragt igennem til mainstream på en stor måde med 1975'S ALIVE! koncert dobbelt-LP, den fedtmalte, ildångende hårde rock firkant syntes pludselig ustoppelig. De udgav en række platineplater i løbet af de næste flere år, inklusive 1976's Destroyer (der indeholdt overraskelseshit singlen "Beth"), Rock and Roll Over (sent '76) og Love Gun (juni i '77). Gallup i 1977 fra den offentlige meningsmåling udnævnte KISS til det mest populære band i Amerika og deres første Super Special tegneserie ("trykt i REAL KISS BLOOD!") Satte nye salgsrekorder for Marvel Comics. KISS 'vinderække fortsatte med ALIVE II - et nyt live sæt med fem nye studiospor, som blev frigivet i oktober '77 og blev endnu en million sælger. Det så ud til, at KISS ikke kunne gøre noget forkert, og himlen var grænsen, da de ryster frem i 1978.
Der var kun et lille problem ... bandet begyndte at råtne indefra. Efterhånden som KISS blev større, blev de personlige forhold mellem de fire medlemmer gradvist værre. Hvor en gang kvartetets motto havde været "Alt for én, én for alle", havde deres enorme succes tilsyneladende givet hvert medlem en ny filosofi: "Hvad står der for mig?"
Der begynder at blive revner ...
At identificere kilden til den interne friktion afhang naturligvis af hvilket bandmedlem du talte med. Det er ikke ligefrem en hemmelighed, at trommeslager Peter Criss og guitarist Ace Frehley var de to store festdyr i bandet, og deres stigende afhængighed af narkotika og alkohol var en konstant kilde til irritation for bandets tee-samlede stiftere, Gene Simmons (bas) og Paul Stanley (guitar / vokal). Criss og Frehley har i mellemtiden ofte beskrevet Simmons og Stanley som tæve diktatorer og kontrolfreak, der konstant tvang dem til at tå "selskabslinjen" både musikalsk og under interviews.
Men riftet begyndte, tingene tilsyneladende kom til hovedet en gang i løbet af 1977, da både Frehley og Criss truede med at forlade bandet og starte solokarrierer. Simmons og Stanley har måske ikke ønsket Frehley eller Criss meget på det tidspunkt, men de var smarte nok til at indse, at det ville være katastrofalt at miste to nøglebandsmedlemmer på samme tid. Således kom KISS med en ambitiøs ny plan for 1978: for at KISS-medlemmerne skulle få et meget tiltrængt pause fra hinanden, ville alle fire klippe deres egne soloalbum, som derefter blev udgivet samme dag (selvfølgelig støttet af en typisk massiv marketingkampagne) med en fælles cover design-ordning for at forene dem. Hele denne hype ville give den perfekte føring til bandets filmdebut, KISS Meets the Phantom of the Park, som blev forberedt til NBC-TV som en Halloween-special.
Skru ned Hype-maskinen
For at holde KISS 'sted varmt på racks af musikbutikker, frigav Casablanca Records det dobbelte platin 2-LP største hits, der indeholdt et nyt spor - en dansemix fra debutalbumets "Strutter", som blev omdøbt "Strutter" '78." Det kørte frem for hitlisterne og holdt den trofaste KISS-hær besat, mens bandmedlemmerne hver især slaves væk i separate indspilningsstudier og arbejdede med deres solo-debut.
Den 18. september 1978 blev hemmelighedssløret løftet. Casablanca Records sendte 1, 25 millioner eksemplarer af hvert medlems soloalbum til musikbutikker overalt i Amerika, så de alle øjeblikkeligt kvalificerede sig til "Platinum" -status. Så hvordan stables de fire soloalbummer, næsten fyrre (!) År efter, at de blev udgivet?
The Great: Ace Frehley
Højeste på US Billboard-diagram: # 26
To ord: ACE-REGLER. Jeg spekulerer på, om nogen forudsagde i 1978, at KISS 'godmodige, men genert seks stringer ville ende med at producere det eneste virkelig klassiske album ud af solo-fire-pakken? Jeg ved, at lyttere sagde "Damn! Jeg vidste, at Ace var godt, men jeg vidste ikke, at han var DENNE god!" Fra det øjeblik, nålen falder ned på stalden, der brænder åbneren "Rip It Out", er Ace slukket og kører, og han slipper ikke op, før den sidste falder ud af det afsluttende instrumentale "Fractured Mirror." Gen og Paul burde have sluppet ham ud under tommelfingrene tidligere! Mens sangene på deres soloalbum er lidt mere end fjerne minder for alle undtagen de mest diehard KISS fans, er folk stadig guitar-guitar til Aces album indtil i dag. Hvis du kun kan eje et KISS solo-album, skal du sørge for, at det er dette.
Ace Frehley - "Rip It Out"
Ace Frehley (Remastered) Køb nuDet gode: Paul Stanley
Højeste på US Billboard Chart: # 40
Ligesom Ace vidste Paul Stanley, at hans styrke var i en lige fremad, guitar-drevet rock n 'roll, så selv som soloartist forvandlede han sig ikke så langt fra formlen, der gjorde KISS så succesrig. "Tonight You Belong To Me" og "Move On" starter albummet med en dejlig en-to-punch, men albummet styrter ned i en mur, når han begynder at snuble gennem 70-tallets pop tusenfryd på spor som den godawful, disco-infunderede " Hold Me, Touch Me "(albumets singel) eller den overbakede ballade" Together as One. " Det er ikke så godt som Aces album på grund af inkluderingen af de nævnte clunkers, men Paul Stanley er heller ikke så slem, som du også er blevet ført til at tro.
Paul Stanley - "Tonight You Belong To Me"
Paul Stanley (Remastered) Køb nu"Meh": Gene Simmons
Højeste på US Billboard-diagram: # 22
Jeg har en fornemmelse af, at Mean Genes omdømme som "The Demon" muligvis har sat fans 'forventninger lidt for høje til hans soloalbum. KISS-hæren ventede på et down-n-beskidt, rumlende metalmonster, men Genes album er en afgjort blandet pose med KISS-stil hårdrock ("Radioactive"), Beatle-esque akustisk noodling ("Mr. Make Believe" og " Se dig i aften ") og et par fuldstændige" hvad-de-f ** k? " øjeblikke som det cringe-værdige album-afsluttende cover af Disney-kastanjen "When You Wish Upon A Star", som alle er overproducerede som helvede og drypper af unødvendige strenge, kor og andet studio-trickery. Gene Simmons gør det klart, at The Demon var allerede "gået Hollywood" af '78, som det fremgår af de mange meningsløse gæstekster fra berømtheder som Genes daværende kæreste Cher, 70-talls popstjernen Helen Reddy (!) Og Casablanca Records stablemate Donna Summer. Sjov kendsgerning: en daværende ukendt Kate Sagal, senere af "Married With Children" og "Sons of Anarchy" -berømmelse, vises på Genes album som en backup-vokalist!
Gen Simmons - "Radioactive"
KISS Gene Simmons Køb nuLitteret er kørt: Peter Criss
Højeste på US Billboard Chart: # 43
Peter vil let indrømme, at han musikalsk var den "ulige mand ude" i KISS. Han blev født et par år tidligere end sine bandkammerater, så mens de voksede op på en stabil hard rockin 'diæt af Led Zeppelin, Who og Beatles, kom Peter i alder i slutningen af 50'erne / begyndelsen af 60'erne og lytter til masser af swing- / jazzmusik og soul-, doo-wop- og pindegrupper fra rock n 'roll's formative år. Derfor giver det mening, at hans soloalbum er en glat, retro-aromatiseret pop-rock-plade med en dansekompatibel kant. Selvom Peters album er langt den svageste blandt de fire soloer, føles det faktisk som det mest ærlige. Jeg er nødt til at give Peter æren for at have troet, at han ville være i stand til at sælge schmaltzy Dad-Rock som "You Matter To Me" eller "That's the Type of Sugar Papa Likes" til KISS 'hardrock-publikum (hvoraf de fleste selvfølgelig stemplede det straks "RETURN TO SENDER"). Den ærbødige dækning af oldie "Tossin 'og Turnin'" og den alvorlige ballade "Easy Thing" er de største højdepunkter her, der viser Criss 'røgende sangstemme når det er bedst, men alt i alt trækkes albummet ned af sin næsten totale mangel af stærkt materiale. Hvis du tog de bedste sange fra Peters og Genes soloalbum og satte dem sammen, har du måske nok numre til en anstændig EP.
Peter Criss - "You Matter to Me"
Peter Criss (Remastered) Køb nuEftervirkningen ...
Responsen på de fire soloalbummer var i bedste fald lunken. Casablanca Records havde banket på hvert loyalt medlem af KISS-hæren, der fik alle fire albummer sammen, hvilket ville have udgjort i alt fem millioner millioner i amerikansk salg - men det virkede ikke helt på den måde. Da salgsrapporter og anmeldelser begyndte at rulle ind, blev det klart, at de fleste KISS-fans spillede favoritter og købte kun albummet / albummerne fra bandmedlemmet, de "kunne lide" bedst. Det mest succesrige album viste sig at være Frehley's, der producerede den eneste rigtige "hit"-single af de fire med sit hoppende cover af "New York Groove" af det britiske band Hello (# 13 på Billboard Hot 100 ). Singlerne fra Paul ("Hold mig, rør mig"), Gene ("Radioactive") og Peter ("Don't You Let Me Down" og "You Matter To Me") knækkede ikke engang top 40 - hvilket sandsynligvis forværrede rivaliseringerne, der allerede var ved at brygge mellem det firkant.
Da ryggen blev klar, var det samlede amerikanske salg for de fire soloalbum i alt omkring en million og en halv kopi - med andre ord omtrent det samme beløb, som et enkelt, "almindeligt" KISS studioalbum ville have solgt. Reklamebutikker med pladeforretninger blev snart fyldt med kopier, og detailforretningerne overvældede Casablanca med en oversvømmelse af usolgt vinyl.
Casablanca havde rullet terningerne i håb om at gøre hvert KISS-medlem til en individuel superstjerne, men de var kommet op i slangeøjne - og tilbageslag var lige begyndt. Da KISS Meets the Phantom of the Park havde premiere på NBC cirka seks uger efter udgivelsen af soloalbummerne, scorede det enorme ratings, men den billige, osteagtige tv-film blev fordømt af bandets diehard fans som "kid stuff". Blomsten var væk fra rosen, og der var intet andet sted at gå men ned ad bakke herfra.
Stukket af modtagelsen til solo-indsatsen og generet af deres tegneserie-B-film, blev KISS omgrupperet i 1979 og begyndte at forberede sig til deres næste studioalbum, Dynasty, men tingene var aldrig helt ens for den originale lineup. Peter var ude af bandet i 1980, og Ace ville følge ham ud af døren i 1982. Simmons og Stanley har holdt KISS-maskinen rullende indtil i dag med en roterende rollebesætning af erstatningsspillere og en endelig dødsmødet med Criss og Frehley i løbet af 90'erne.
På baggrund af 1978's soloalbumdebakel var KISS '"jump the shark" -øjeblikket - hvor de lærte, at selv deres fanatiske fanbase havde sine grænser.
