Lead Guitar vs. Rhythm Guitar: Hvad er forskellen?

Lead eller Rhythm Guitar?

Lead guitar og rytmegitar er to udtryk, begyndere vil støde på, når de lærer instrumentet. Forskellen mellem de to kan være forvirrende ved første øjekast, og du kan have en masse spørgsmål.

Er det to helt forskellige typer guitarer? Eller beskriver disse udtryk roller for guitarister i et band? Skal du lære det ene eller det andet? Kan du lære begge dele og skifte mellem dem? Kan du bruge den samme guitar til både rytme og lead?

For guitarister, der har været rundt om blokken en gang eller to, kan det virke som et fjollet emne, men jeg kan huske, at jeg var forvirret over det, da jeg først startede for mange år siden. Heldigvis er dette en af ​​de ting, der er ret let at forstå, når nogen først har forklaret det til dig ordentligt.

I denne artikel lærer du alt, hvad du har brug for, om forskellen mellem blygitar og rytmegitaar. Jeg giver endda nogle eksempler fra den virkelige verden på, hvordan kendte bands har styret de to gennem årene. Da vi er færdige, vil du vide lidt mere om guitar, og din vej som en ny spiller er blevet lidt klarere.

Definition af rytmegitar

Betegnelserne rytme og blygitar beskriver musikernes roller i et band. De er ikke separate typer guitarer, og du kan spille begge på det samme instrument.

For at forstå rytmegitar skal du først forstå rollen som rytmeafsnittet i et band. Musikerne, der udgør rytmesektionen, skaber grundlaget for musikken. De er ansvarlige for at danne den underliggende beat og akkordprogression, oven på hvilke andre instrumenter skaber melodien.

Mere specifikt kan en traditionel rytmesektion omfatte:

• Trommer og / eller slagverk: Trommeslageren skaber musikken, og holder tiden. Tænk på trommerne som det nederste lag i musikken. Alt andet bygger på toppen af ​​rytmen skabt af trommeslageren eller perkussionisten.
• Bass: Bassistens rolle er at koordinere med trommerne, men også bruge de korrekte toner til at forstærke akkordprogressionen af ​​stykket. Tænk på bassen som den midterste del af rytmesektionen, som en forbindelse mellem trommerne og andre instrumenter.
• Guitar eller klaver / nøgler: Det er her du kommer ind. Andre instrumenter, typisk guitar eller keyboard, spiller akkordfremdrift, der udgør den sidste del af rytmen i et stykke musik. De stoler på trommeslageren og bassisten til timing, og de udgør det øverste lag af rytmen i en sang. Bemærk: Nogle musikalske former bruger ikke engang disse instrumenter, og de er simpelthen afhængige af trommer og bas for rytme.

Så den traditionelle rolle som rytmegitaarspilleren er at spille understøttende akkorder og sammen med bassisten og trommeslageren danne grundlaget for musikken. Ud over akkorder kan du muligvis spille mere komplekse passager, men altid med det formål at danne sangens rytme.

Lead Guitar Definition

Traditionelt tager blyinstrumenter rollen som at etablere melodien til et stykke musik. For eksempel kan en tredelt jazzgruppe bestå af en trommeslager og lodret bassist som rytmesektionen og et andet instrument som hovedrollen. I jazz er det andet instrument normalt et klaver, en guitar eller et horn, men det kan virkelig være noget.

For at hjælpe med at afklare dette i dit sind, skal du tænke på ordene til en sang, du kan lide. Forestil dig nu den sang, der spilles af et trestykke band bestående af en trommeslager, bassist og guitarist. Uden en sanger, hvordan ville dette band spille den sang, du tænker på?

Du kan forestille dig trommerne og basen, der spiller en sikkerhedskopierolle i musikken, skaber en beat og bassline, mens gitaren spiller hovedrollen, du normalt ville synge (melodien). Dette er i traditionel forstand et temmelig godt eksempel på rollerne som rytme og blyinstrumenter i et band.

Leadgitarafspillere spiller også solo og andre udsmykninger i et stykke musik. Men hvad sker der, når der er andre instrumenter i bandet, der måske spiller soloer? Og hvad sker der, når der er en vokalist, der synger ordene til sangen?

En blygitarist sidder normalt ikke bare stille, indtil hans fantastiske solo-tjenester er påkrævet. Han eller hun skal også være i stand til at hoppe ind på rytmeafgift. Som vi ser i et øjeblik, er dette især vigtigt i rockmusik.

Praktiske eksempler

Ovenstående forklaringer er traditionelle definitioner af bly og rytmegitaar. Som du kunne forvente kan linierne i et rock-, country- eller metalbånd blive lidt sløret. Mange band har en guitarist, der påtager sig både rytme og hovedopgaver. I et band med kun en guitarafspiller er det en nødvendighed.

Nogle band har guitarafspillere, der kun spiller rytme. Dette er normalt tilfældet, da der er to guitarister i et band, eller når et band er afhængige af et andet instrument (såsom taster) som hovedrollen. Dog kan du også se en-guitarband med kun rytmeafspillere i genrer som punk og alternativ musik.

Og nogle band har to eller flere guitarafspillere, der deler rytme og bly.

I eksemplerne nedenfor har jeg valgt sange af nogle af mine yndlingsbånd og guitarister for bedre at illustrere roller af forskellige guitarister i deres band.

Eksempel nr. 1: En guitarafspiller som både rytme og bly

I vores første eksempel ser vi på sangen Pride and Joy af Stevie Ray Vaughan, der er kendt som en af ​​de bedste bluesgitarister nogensinde. SRV er kendt som en stor hovedspiller, men han er også en meget kreativ rytmeafspiller.

Bemærk et par ting, mens du lytter til sangen:

• Når resten af ​​bandet begynder at spille, “låser” Stevie sig sammen med dem. Han spiller en kombination af enkeltnoter (som han deler med bassen) og akkorder, og hans spil er rytmisk og synkroniseret med trommer og bas. Her spiller han rytmegitar som en del af rytmesektionen i sit band.
• Bemærk de udsmykninger, han spiller, ofte mellem stemmesætninger. I den midterste del af sangen (kl. 1:38 og igen kl. 3:29) spiller han gitarsolo. I disse tilfælde påtager han sig bly-guitar-opgaver.
• Hvis vi blev tvunget til at definere Stevie Ray Vaughn ved et eller andet begreb, ville vi sandsynligvis kalde ham en hovedgitarist, men i virkeligheden skal han gøre begge dele.

Stevie Ray Vaughan - Stolthed og glæde

Eksempel 2: Separate bly- og rytmegitarister

I det andet eksempel ser vi på sangen Back in Black af AC / DC, et band med to gitarafspillere. Gennem det meste af bandets historie delte brødrene Angus og Malcolm Young guitaropgaver, men der var en temmelig definitiv opdeling i deres roller. Angus (fyren iført shortsen) blev betragtet som den førende guitarist i bandet, hvor Malcolm var rytmeafspilleren.

Faktisk betragtes den afdøde Malcolm Young af mange som den bedste rytmegitaarspiller i hardrockens historie. Han var ikke kun drivkraften bag AC / DC-lyden, men også en stor sangskriver.

Vær opmærksom på et par ting, mens du ser videoen:

• Mens begge guitarer spiller en vigtig rolle i sangens rytme, skal du være opmærksom på forskellen mellem verset og koret. I versafsnittet i sangen er begge guitarister låst inde med trommer og bas. I korafsnittet er riffen, de spiller, gratis for bas og trommer, men står på sin egen ret lidt mere. Dette er almindeligt i rockmusik.
• Bemærk, at Angus spiller alle soloerne (2:01) og alle dekorationer. Men ligesom Stevie Ray Vaughan i videoen ovenfor, er han også nødt til at spille rytme. I modsætning hertil spiller Malcolm for det meste akkorder.
• Hvis du tænker rytmegitaar ikke er så vigtig som bly, forestil dig hvor tynd denne sang ville lyde uden Malcolms spil.

AC / DC - Tilbage i sort

Eksempel 3: Flere guitarister, der deler pligter

For det sidste eksempel skal vi se på den klassiske sang Powerslave af Iron Maiden. 'Maiden er et af de bedste eksempler på et “twin-guitar-angreb”, hvilket betyder et band med to guitarister, der kan spille både bly og rytme.

Faktisk har Iron Maiden i årevis haft tre dygtige guitarister - Dave Murray, Adrian Smith og Janick Gers. De har også en af ​​de bedste metal- / rockbasister gennem tidene i Steve Harris, der holder rytmepligt på meget kreative måder.

Iron Maidens musik er et godt sted at starte, hvis du er interesseret i at lære mere om guitarharmonier.

Bemærk, mens du ser på:

• Lyt til hvordan alle tre guitarer og bassen mødes som en for versafsnittene i sangen. Denne chugging "væg af lyd" er et kendetegn ved mange metal- og rockbånd, og det er en god idé at have mere end en guitar i et band.
• Iron Maiden er kendt som et meget instrumentalt band, og mange mennesker betragter dem som forfædre for det progressive metal. De har ofte lange sektioner af musik uden vokal (start ca. 2:57).
• Vær opmærksom på harmonierne (4:16), hvor alle tre guitarer arbejder sammen. Guitarafspillerens evner til at harmonisere, mens bassen holder rytmen nede, giver dette band en enorm mængde kreativ fleksibilitet.
• Bemærk, at Smith og Murray begge spiller solo. Gers er også mere end kapabel, og det gør han også i andre sange. Med tre talenter som dette åbner det for en masse musikalske muligheder. Dette er endnu en grund til, at du ønsker at være god til både føre- og rytmespil.

Iron Maiden - Powerslave

Yderligere lytning

Jeg opfordrer dig til at lære mere om de bands og guitarister, jeg fremhævede ovenfor. Et af mine missioner er at hjælpe unge spillere med at opdage noget af fortidens fantastiske musik. Uanset om du er en ny guitarafspiller, eller du har spillet i lang tid, er det en god brug af din tid at lytte til bands og andre guitarister. Det kaster lys over instrumentets muligheder, giver inspiration og kan endda vække din konkurrenceevne.

Du vil bemærke, at jeg prøvede at bruge live musik til mine eksempler. Vær opmærksom på, at musik indspillet i et studie muligvis ikke giver dig en nøjagtig repræsentation af, hvilke guitarister der spiller hvilke roller. Optagelsesprocessen tillader en guitarafspiller at optage flere numre. Det betyder, at harmonien, der lyder som to guitarister, der spiller sammen, faktisk kan være den samme guitarist, der spiller begge numre.

Her er et par flere eksempler på de typer bånd, der er nævnt ovenfor:

Bands og artister med en guitarist, der gør det hele:

• Led Zeppelin
• Van Halen
• Black Sabbath
• Jimi Hendrix Experience
• Ozzy Osbourne
• ZZ Top
• Pantera
• Siv

Bånd med flere guitarangreb:

• Judas Præst
• Tynd Lizzy
• Lynyrd Skynyrd
• Megadeth
• The Allman Brothers Band
• Def Leppard
• Slayer
• ratt

Bånd med stort set separate hoved- og rytmegitaristroller:

• Metallica
• Beatles
• Guns N 'Roses (klassisk lineup)
• Sammenstødet
• Miltbrand
• KYS
• Sepultura (klassisk lineup)
• Børn af Bodom

Børste op på dine færdigheder

Da denne artikel er rettet mod nye guitarafspillere, tænkte jeg, at jeg ville medtage et afsnit om nogle af de ting, du vil fokusere på for at få succes som enten en rytme eller hovedgitaarspiller.

Sandheden foreslår jeg, at du lærer de færdigheder, der kræves til begge dele. Det kan være fristende at tro, at det er lettere at bare fokusere på rytmegitaar, men som du kan se på ovenstående videoer, drager de fleste band fordel af gitarspillere med en bred vifte af færdigheder.

Kompetencer, der kræves for at spille Rhythm Guitar

• Et dybt akkordordforråd: Ligesom Guitar George i Dire Straits-sangen Sultans of Swing, skal du kende alle akkorder. I det mindste er du nødt til at have en stærk kommando over de vigtigste åbne akkorder og barre akkorder.
• Gode ​​strummeteknikker: Der er mange måder at snuble en guitar på, og du skal være god til dem alle. Se som eksempler på de forskellige teknikker, der anvendes af gitarspillerne i sangene ovenfor.
• Følelse af timing: Du har brug for nogle af basistens instinkter for at holde sig i tide med trommerne. Med andre ord skal rytmegitaarspillere have rytme.
• Noget kendskab til musikteori: Selvom du ikke behøver at spille solo, kan du blive bedt om at harmonisere med blygitaren fra tid til anden. Det er godt at kende noget musikteori.
• En stærk keglehånd: Brug tid på at arbejde på din akkord ændres, indtil de er flydende og ikke trætte dig ud. Dette er især vigtigt for tønde akkorder.

Færdigheder, der kræves for at spille hovedgitar

• Stærk viden om skalaer: Som rockegitaarspiller skal du kende den pentatoniske skala overalt på fretboardet. Det hjælper også med at kende hovedskalaen, den naturlige og harmoniske mindre og have en generel forståelse af tilstande.
• Moderat kendskab til musikteori: Igen behøver du ikke være kandidat til Berklee, men du skal have en grundlæggende forståelse af musikteori.
• Improvisation: Gode ​​leadgitaarspillere er i stand til at improvisere en solo på stedet. Faktisk var dette en vigtig del af mig at skrive en gitarsolo for mig.
• Fretting og plukkehånd-fingerfærdighed: Mens du arbejder på dine skalaer, skal du sørge for at øve økonomisk bregning og plukningsteknik.
• Alt hvad en rytmegitarist skal vide: Du kan ikke bare tage en pause, når du ikke spiller solo, især hvis du er den eneste guitarist i bandet!

Ofte stillede spørgsmål

Er det lettere at spille lead eller rytmegitar?

De fleste nye spillere finder det lettere at spille rytmegitar. Faktisk er det at spille rytmegitar en god måde at begynde at sætte sammen med andre musikere og lære reberne. Det giver dig et solidt musikalsk fundament, der hjælper dig, når du bliver bedre til blygitar.

Hvem er den bedste rytmegitarist?

Nogle af tidenes bedste rytmegitaarspillere er:

• Malcolm Young
• James Hetfield
• Dave Mustaine
• John Lennon
• Scott Ian
• Izzy Stradlin
• Brad Whitford
• John Schaffer
• Johnny Marr
• Joe Strummer

Hvem er den bedste lead guitarist?

Nogle af de bedste leadgitaarspillere gennem tidene inkluderer:

• Jimi Hendrix
• Eddie Van Halen
• Brian May
• Stevie Ray Vaughan
• Eric Clapton
• Angus Young
• David Gilmour
• Jimmy Page
• Billy Gibbons
• Skråstreg

Hvad er den bedste guitar til at spille rytme?

Fantastiske guitarer til rytmespil inkluderer:

• Gibson Les Paul
• Gibson SG
• Gibson ES-335
• Fender Stratocaster
• Fender Telecaster
• Fender Jaguar
• Epiphone Casino
• PRS Custom 22
• Rickenbacker 360
• ESP Eclipse

Nogle af disse guitarer er temmelig dyre, men du kan ofte finde lignende overkommelige muligheder. For eksempel fremstiller Epiphone nogle fantastiske Les Pauls, og Squier er et mærke kendt for overkommelige Stratocasters og Telecasters.

Hvad er den bedste guitar til at spille bly?

Sammen med de ovennævnte guitarer er nogle andre guitarer, der fungerer godt til lead playing:

• Charvel So Cal Pro Mod
• Charvel San Dimas Pro Mod
• Jackson Dinky
• Jackson solist
• Ibanez RG
• Ibanez S
• Kramer Baretta
• Dean ML
• ESP LTD EC-1000
• ESP LTD M-1000

Flere råd

Igen føler jeg, at det er vigtigt for guitarister at lære de færdigheder, der kræves for at spille både bly og rytme. En godt afrundet guitarist er en bedre sangskriver og et mere værdifuldt medlem af et band. Hvem ville du ansætte: En guitarist, der kan begge dele, eller en spiller, der kun vil fokusere på en?

Guitarspillere har brugt alle slags guitarer til både bly og rytmespil gennem årene. De fleste guitarer er fine til begge, men hvis du fokuserer på en stil, kan du kigge efter bestemte attributter i et instrument.

For eksempel foretrækker nogle blygitarister guitarer med tynde, hurtige halse, whammy barer som Floyd Rose og hot pickups til god støtte. Det er fint, men det betyder ikke noget, hvilken slags guitar du vælger. Tag din beslutning baseret på den musikstil, du agter at spille.

Endelig, prøv ikke at føle dig overvældet over alt dette. Hvis du er en ny guitarafspiller, og du er bekymret for at skulle lære både rytme og blygitar, kan det virke for meget. Men husk, at der er en anden måde at beskrive dette på:

Rhythm guitar + lead guitar = alt

Som en ny guitarist, vidste du allerede, at du måtte lære alt efterhånden, og du ved bestemt, at du ikke vil lære det hele på én gang. Tag det et skridt ad gangen, og det falder i takt med tiden.

Held og lykke, og glem ikke, at denne guitar ting skal være sjovt.