Rylos Runs nye EP Fra Stardust til Støv har øjeblikke med glødende lys og perioder med mørke, der tager lytteren på en rejse gennem galaktisk rum og også gennem menneskelig følelse, der fører spændingen fra håb til frygt. Den måde, hvorpå lysstyrke og skygger interagerer med denne EP, hjælper med at give den form og holdt mig bestemt interesseret, da jeg lyttede igennem det.
Mit første indtryk af Fra Stardust til Støv er, hvordan det er i stand til at give et rummeligt lærred til de lyde, der bevæges gennem det. Alt havde plads til at spille ud, og at åbenhed skabte en følelse af at bevæge sig gennem universet, når stjernelyset i syntherne og mørket i baslydene var sammenflettet over toppen af den enorme vidde, der flød under dem.
Som jeg nævnte tidligere, er dette en optagelse af kontraster. Nogle gange er der kantede, gryde synthlyde, der skærer sig ind i sporene, og på andre tidspunkter er der en reel fornemmelse af glitrende glød, der flimrer ud fra højere, chimende og klokkelignende synths. Under det hele er der en rumble af bas, og rytmerne er interessante og varierede. Rylos Running ved også, hvordan man bruger pauser i musikken til at producere flydende, drivende øjeblikke, der giver lytteren en chance for at stoppe og samle sig selv.
Jeg vil også gerne tale om sangtekster og sang fra Rylos Running on From Stardust to Dust . Sange på denne EP er alle velskrevne og engagerende. De har interessante temaer og nogle meget pænt udformede billeder i dem, og Rylos Runs sang er klar og leverer musikens følelsesmæssige indhold godt. Brugen af vocoder er noget, jeg ikke altid kan lide, men her var det med rimelighed begrænset, så jeg helt sikkert kunne håndtere dets inkludering.
Nu vil jeg løbe gennem numrene på denne EP og diskutere de musikalske elementer sammen med sangteksten og tale om hvad jeg fandt interessant i dem.
”Blackholes and Silhouettes” begynder med fejende strømme af udvidede og stigende synthakkorder. Der er noget roligt og delikat, når banen åbnes med funklende flimre af synth og en dyb baspuls. Rylos Runs stemme bryder ind i musikken og bærer det bankende beat. Banen bliver hurtigt mere energisk og fremdrivende. Denne følelse af lagdelt sonisk rigdom fortsætter, når sporet begynder at lukke ud.
Teksterne indeholder nogle meget dejlige billeder i linjer som ”Drifter forbi lyset fra en stjerneklar nat / Mister mig på horisontslinjen / Blinker i hendes liv går tabt i tide.”
Dette er en sang om at kæmpe for at komme tilbage til nogen tabt, på trods af det nådesløse tidspres. Rylos Running synger, “Jeg skal komme til min stjernestjerne / må se hende igennem det hele nu / betyder det ikke noget, hvordan jeg nåede så langt / fordi jeg ved, at jeg skal komme tilbage!”
Der er en stærk afspejling i sangen om den måde, hvorpå livet undertiden virker surrealistisk, når vi oplever det. Som teksterne siger: "Er dette ægte, eller er dette bare en drøm / Åh, jeg ved ikke, om jeg kan fortælle mere / At miste synet af denne gamle del af mig / Gotta komme tilbage til det sted, jeg kender."
Der er også en stærk følelse af tidens hurtige passage med denne sang som i teksterne, "Krydstogt i let hastighed, ser showet / Det er bare det samme ved og på / Kæmper for min tid, men jeg mister kontrollen ..."
I sidste ende kan sangens punkt efter min mening opsummeres i linjerne: ”Ønsketiden blev langsommere, skal jeg fortsætte / At komme til dig / Dagene går og fortsætter, og jeg bevæger mig stadig / væk fra dig."
Et mørkere feje af grynt synth trækker mellem stereokanaler i “New Paradise” før lyde, der skinner og flimrer skåret ind over toppen, og et energisk trommeslag sparker ind for at sende sporet fremad. Det bryder til temmelig metallisk synth, og Rylos Runs sang springer ind i sporet, hvor en anden fremragende vokalmelodi bliver spundet ud. Jeg er ikke altid en fan af vocoder, men det bruges ganske pænt her.
Renheden af synthlydene på dette spor øger den generelle følelse af musikken. Der er reel lysstyrke her og god interaktion mellem bas og trommer. Kontrasten mellem de mørke tekster og de lysere musikalske elementer er også godt klaret.
Der er en reel følelse af mørke og manipulation i teksterne til "Nyt paradis." Der er en foruroligende kvalitet ved beskeden om sangen, og den blev godt formidlet med ordene. Rylos Running belyser det pænt i linjerne, ”Ingen idé, hvor langt jeg er gået / Men jeg begynder at tro, at mit sind spiller tricks på mig / Få mig ud herfra / jeg falder i mørket, der er intet andet end frygt. ”
Den forstyrrende fornemmelse af manipulerende motiver kommer godt ud af denne sang. Den stemme, som vores fortæller hører hvisker, "Tak for dit offer / Det hele hedder i Paradisets navn / Vi vil gøre denne verden til et bedre sted / Så kom med til slutningen af den menneskelige race." Det er ikke klart, hvem eller hvad denne mystiske stemme er, men løfter om Utopia er altid farlige.
Vores fortællers følelse af desperation vokser kun, når han spørger: ”Hvor kan jeg gå, hvad kan jeg føle? / Vil du søge nogen, der kunne give mig nogle svar / Føles som om jeg er ude af tiden / jeg vil bare tro, at alt er bøde."
Men den mørke stemme hvisker igen, den samme nedkølende afståelse og tekstene siger: "Der er noget her / Det kender mig, det kender mit navn / Hvad er denne frygt / der griber mig så tæt?"
“The Chase” er et spor, der er mest kendetegnet ved intenst vævet synthlyde. Der er en høj synth, der bærer den syngende, dynamiske melodi og hurtigt hvirvlende arber, der danser og bevæger sig over basens dybe bank og en energisk tromme-rytme med en unik rille til det. De cascading arps og øjeblikke af synth soloing tilføjer mere energi og bevægelse til banen, og den dybe baskontrast hjælper med at balancere sporet ud.
Kontrasterne i "Escape The Midnight Machine" er med til at definere det som et spor. Det væsener med luftige, chiming synths og en lang, dyb run af bas, der bevæger sig glat gennem musikken. Der er buer med en vinkelfølelse og en hurtig pulserende lys lys, der flyver over banen. Der er en intens vægt på perkussionen og basen med en lambent synth-melodi, der danser over toppen.
“Shooting Star” er et spor, der har en mørkere, mere melankolsk følelse af det. Dette spor handler om lange, pulserende lydsug, der er afbalanceret af nervøse, hurtige arpeggio'er. Der er også øjeblikke af lys, der løfter sporet som den svingende arp, der er central for musikken, men til sidst vender det tilbage til vægten og mørket, der er et vigtigt aspekt på dette spor.
Den vigtigste melodi af "Out to the Edge" er lys, men der er en følelse af wistfulness for det hele for denne lysstyrke. Vokalen ekko og glider og bevæger sig gennem de lange synthbølger, der skød imod dem, når klokkelignende synths synger gennem den fulde, rige lyd. Alt har en jævn strøm til det, og følelsen af energibølger, der rippler ud i rummet, gennemsyrer banen.
Ordene taler om en smerter for at vende tilbage til enklere, mere uskyldige tider, selv når de driver væk. Tekstene længes efter "drømme om en tid fuld af liv / fange ildfluer" i modsætning til koret der siger "Jeg er gået for langt, jeg er gået for langt / jeg vil ikke, at dette skal gå videre."
Fortælleren føler sig selv "ride ud til kanten af de stigende stjerner / bevæge sig længere og længere væk", men der er stadig "Lys uskyld / kalder på mig, holder mig så tæt / skinner et lys / ringer til mig, kalder mig hjem."
Følelsen af galaktisk rum, de interessante musikalske kontraster og de godt konstruerede og udførte tekster fra Fra Stardust til Støv var ret overbevisende for mig. Jeg er glad for at have hørt fra Rylos Running, og jeg håber, at han i fremtiden skaber mere musik, der har en lignende interessant og spændende lyd.
