Nødvendige Rock Guitar Albums
Som guitarist spiller den musik, du lytter til, en enorm rolle i din udvikling på instrumentet. Store rockgitarister og albummerne de har indspillet har inspireret millioner af unge mennesker til at hente guitaren og øve hårdt når de gør det. Naturligvis vil de fleste af os aldrig nå niveauet for deres geni, men det forhindrer os ikke i at prøve.
Jeg tog først guitar op for tredive år siden. I løbet af årtier har jeg opdaget en masse god musik, der fik mig til at være en bedre guitarist. Jeg har fundet inspiration i alle slags kunstnere, fra Slayer til Led Zeppelin til John Denver, men der er nogle plader, der virkelig har adskilt sig for mig gennem årene.
Besøgende, der er kommet hjem til mig og tjekket min CD-samling, har fortalt mig, at det er temmelig indlysende af mine valg, at jeg spiller guitar. Jeg undskylder ikke for dette. Jeg har klassisk musik i min samling såvel som jazz, soft rock og endda bluegrass. Men god guitarmusik er det, der virkelig tænder min ild, og i tredive år har jeg søgt de bedste guitarister.
I denne artikel skal jeg se på syv indflydelsesrige albums, som du kan finde på øverste hylde i min samling. Hvis du spiller rock guitar, ville du gøre dig selv en fordel, hvis du bliver fortrolig med hver af dem. Disse er af nogle af de mest episke guitarister i rockens historie, og vi kan lære meget af dem.
Jeg ved, at jeg har det. Når du er færdig med at læse om dem, kan du besøge kommentarafsnittet og tage et øjeblik til at fortælle alle, hvilke albums du har fundet mest inspirerende. Uanset om du er nybegynder eller avanceret spiller, har du måske bare det råd, nogen har brug for at høre!
Så her er mine mest væsentlige album af rockgitaar!
1. Er du erfaren - Jimi Hendrix
I dag er Jimi Hendrix et husnavn og kendt for sin storhed på den elektriske guitar. Da hans første studioalbum 
Naturligvis ændrede det sig ret hurtigt. Jeg var ikke tilbage dengang, men jeg kan kun forestille mig udseendet på folks ansigter, første gang de hørte denne rekord.
Fra den psykedeliske hårdrockkraft fra Purple Haze til droningen Hey Joe, til det trippy afsluttende spor, som albummet er opkaldt til, med hver sang Hendrix præsenterede noget ingen nogensinde havde hørt før.
For mig forstærker det at lytte til Hendrix tanken om, at gitarspil er en kunst . Det er alt for let at blive fanget i den tekniske side ved at spille, besætte over musikteori eller endda bekymre sig for meget om gear. Selvom jeg er sikker på, at Hendrix i nogen grad var interesseret i alt dette, er hans spil så sjælsomt og organisk, at selv når han rammer en off note, lyder det på en eller anden måde rigtigt.
Desværre forlod Jimi os alt for tidligt og med ikke næsten nok af hans geni fanget i indspillet form. Alle hans studioalbum er tidløse, men hvis du begynder med et, kan du lige så godt gå tilbage til hvor Hendrix-legenden begyndte.
Geni af Jimi Hendrix
2. Van Halen - Eddie Van Halen
Van Halens første album kom ud i 1978 og modtog den samme bedøvede reaktion fra gitarspillere, som Hendrix første plade gjorde elleve år tidligere. Ligesom Hendrix trak Eddie Van Halen lyde ud af den elektriske guitar, som ingen nogensinde havde hørt før.
Hans indflydelse, begyndende med dette album, skabte 80'ernes flodbevægelse og bragte snesevis af fantastiske guitarister ind i det offentlige øje.
Den episke gitarsolo Eruption nævnes ofte som det centrale øjeblik på dette album, der ændrede alt. Selv i dag er det et imponerende spor, men tilbage i slutningen af 70'erne ville det have virket som noget fra det ydre rum.
Efter min mening er Eddies arbejde med sange som I'm the One, Ice Cream Man og On Fire dog lige så imponerende. Dette er hvad der gør
For mig sætter Eddie Van Halen ikke kun linjen som en leadgitarist, men åbner også nye måder at tænke på låtskrivning og rytmegitaar på. Han har altid travlt, slipper aldrig af for gassen og sætter sig ned i dovne strummende mønstre, men tilføjer i stedet kreative slikninger og udsmykninger ved hver tur.
Hendrix og Van Halen er mine to største guitarister. Begge ændrede den måde, vi ser på guitaren, og begge syntes på en eller anden måde ubesværet at udøve deres vilje over et instrument, som de fleste af os aldrig rigtig behersker.
3. Hyldest - Randy Rhoads
Hver gang jeg hører Crazy Train i radioen eller spillede ved en sportsbegivenhed, sørger det mig for at indse, at de fleste af de lyttere bekymrer sig lidt om genialiteten hos den mand, der skrev og indspillede guitar til den sang. Mange mennesker kender Crazy Train og endda Ozzy Osbourne, men uden for guitar- og metal-samfundene er der få, der ved, hvem Randy Rhoads var.
De burde.
Van Halen og Hendrix er mine to yndlingsgitarister, og Randy Rhoads får det tredje sted. Jeg vil dog sige, at Rhoads var den mest indflydelsesrige spiller for mig som ung guitarist, hvis det giver mening.
Måske er det fordi Van Halen og Hendrix var så væk fra væggen, at jeg ikke kunne forstå, hvad de gjorde som en ung guitarist. Selv i dag ryster jeg nogle gange bare på hovedet, når jeg hører liveoptagelser.
Til sammenligning var Rhoads spil mere logisk, selvom han stadig gjorde nogle ret vanskelige og fantastiske ting. Han var en klassisk trænet guitarist, og hans spil afspejlede det.
Under alle omstændigheder,
Rhoads optrådte på to studioalbum med Ozzy før hans tidlige afgang i 1982. Det viser sig, for mig og millioner af andre, at det ikke var næsten nok. De er begge gode plader, hvor Randy skinner, men Tribute er nøjagtigt som titlen antyder: En hyldest til hans storhed, der fanger essensen af hans spil i en levende ramme.
De udødelige Randy Rhoads
4. Texas Flood - Stevie Ray Vaughan
Da jeg var lille, opdagede jeg Stevie Ray Vaughan, mens jeg flippede gennem tv-stationer sent en aften. En fyr i en underlig hat, der rev den op på en Stratocaster, der så ud som om den var blevet kørt over af en bus. Selvfølgelig blev jeg sprængt væk, og han blev hurtigt en af mine yndlingsgitaarspillere.
Når jeg ser tilbage gennem min samling af SRV-albums, er der virkelig nogle få, der kunne have lavet denne liste. Hvis jeg skal vælge en til at begynde med, ville jeg vælge Texas Flood . Dette album fanger sandt SRVs magi, fra den snarrende tone til de uvirkelige blues-chops.
Vaughan havde en hel del mainstream-succes gennem hele sin karriere, og nogle af hans sange er blevet hæfteklammer fra klassisk rockradio. Han indspillede også en masse cover-melodier, men det er vigtigt at indse, at det følger med blues-traditionen.
Tilbage i 1990 blev SRV's navn føjet til listen over store gitarspillere, der forlod denne verden alt for tidligt. Hans bidrag og arv genoptager fortsat i dag, og hans musik er vigtig, når det kommer til moderne blues og rockgitar.
Stevie Ray Vaughan - Stolthed og glæde
5. Passion and Warfare - Steve Vai
Da frontmand David Lee Roth splittede sig med Van Halen i 1985 var det en nervøs oplevelse for fans. Van Halen kom snart sammen med Sammy Hagar for at opbygge en mere poleret version af bandet, der fortsatte med at gå stærkt i årevis bagefter.
Men hvad med Dave? Han havde haft en vis succes som solistartist på deltid, men uden Eddie, hvordan ville han nogensinde gendanne det musikalske kaos Van Halen fans var blevet vant til?
Det viste sig, at Dave vidste, hvad han gjorde, og landede det tidligere Frank Zappa-bandmedlem Steve Vai som hovedgitarist for sin nye gruppe. Vai's spil var spektakulært, og på mange måder så han ud til Eddie Eddie. En ny guitarhelt blev født.
Udgivet i 1990 var Passion and Warfare Vai's andet soloalbum, og hans første siden, der blev slået sammen med Roth. Jeg bar denne kassette tilbage, da den først kom ud, og efter min mening er det et mesterværk. Selvom jeg indrømmer, at du skal være lidt af en guitar nørd for virkelig at komme ind i det.
Inspirerende råd fra Steve Vai
6. Rising Force - Yngwie J. Malmsteen
Yngwie Malmsteen er en af de mest kontroversielle guitarister i de sidste tredive år. Hans stil, dygtighed og holdning har været årsagen til mere end et par argumenter, hvoraf nogle uden tvivl resulterede i kastede slag.
Afhængig af hvem du spørger, er Yngwie enten det største guitargeni i rockmusikens historie eller et egotistisk showoff. Eller måske begge dele. Uanset din personlige mening, hvis du elsker guitar, skal du indrømme, at fyren har alvorlige færdigheder.
Hvad mig angår, synes jeg, han er fladt ud og måske den største tekniske guitarist i vores tid. Hvis han siger og gør nogle mærkelig ting nu og da, skulle det ikke være overraskende. Yngwie bor i den sjældne luft, et sted, der få dødelige nogensinde når.
Rising Force blev udgivet i 1984 og var Yngwies første solo-studioalbum og blev bredt betragtet blandt metal- og makuleringsfans som et af de mest indflydelsesrige albums. Samlingen, hvor Blackmore slap, smeltet af Yngwies blanding af heavy metal og klassisk musik til en stil og lyd, som vi har en tendens til at tage for givet i dag, men var temmelig jordskoddende på det tidspunkt. Hans hurtighed, dygtighed og sweep-arpeggio-teknikker er nu legendariske, og Rising Force er, hvor det hele startede.
Yngwie - Klassisk makulering
7. Surfing med fremmede - Joe Satriani
Sammen med Vai og Yngwie udgør Joe Satriani en uofficiel triumvirat af makulære mestere, der startede deres regeringstid i 80'erne og fortsætter med at imponere og innovere i dag. Mens Vai og Malmsteen er elsket af guitargeeks overalt, har Satriani til tider oplevet en lidt mere mainstream påskønnelse af sit solo-arbejde.
Faktisk modtog melodien Summer Song fra hans album 1992 The Extremist seriøst mainstream radio-airplay på det tidspunkt, noget næsten uhørt for en solo instrumental musiker.
Men lad os gå et par år tilbage til 1987 og Surfe med den fremmede, den rekord, der virkelig sætte Satch på kortet som en udfordrer til Heavyweight Shred Champion of the World. Satriani viser sin glans igennem og blander den mellem den rygende Satch Boogie og den langsomme, cool Echo, med en sund dosis eksperimentel guitar, der smides ind her og der.
Begynd at øve
Du har lige læst om de vigtigste guitaralbummer for mig. Men det betyder virkelig ikke noget, hvad jeg synes. Det, der betyder noget, er indvirkningen disse optagelser kan have på dig og dit spil.
Måske, som mig, vil du finde dem inspirerende, innovative og flad-out mind-blowing. Eller måske vil du opdage, at Hendrix, Malmsteen og Van Halen ikke er dine ting.
De får måske endda lyst til at stoppe med guitar!
Gør ikke. Vælg din guitar og begynd at øve, og måske en dag vil en som mig medtage et af dine albums på en liste som denne.
Det, der betyder noget som en guitarist, er, at du finder inspiration i musik. Jeg tror, at disse albums giver dig et solidt udgangspunkt, men aldrig stoppe med at udforske og aldrig stoppe med at lede efter positive påvirkninger, selv på de mest usandsynlige steder.
Vær ikke bange for at udforske andre genrer. Ud over det, du har læst om her, i min samling, finder du også nogle Wes Montgomery, Chet Atkins, Al Di Meola, Charlie Christian og Andres Segovia. Hvis du kan spille, er chancerne for, at jeg kan lide din musik.
Hvad med dig? Er der andre essentielle rockgitaar-albums, der ikke lavede min liste? Hvilke guitaralbummer og guitarister har inspireret dig gennem årene? Eller, hvis du lige er begyndt, hvad musik fik dig til at ønske at give det en chance?
Fortæl os det i kommentarfeltet nedenfor!
