Øvelse er en integreret del af at lære at spille et musikinstrument. Det er sådan, musikere forbedrer deres færdigheder og bliver bedre. En god musiker bliver ikke dygtig natten over. I stedet er det gennem år og år med hårdt arbejde. At øve et musikinstrument kan være underholdende og på samme tid fysisk og mentalt udmattende.
Når det kommer til at vælge din metode til praksis, er det meget vigtigt at forstå, at gode praksisvaner giver mulighed for hurtig udvikling af solide færdigheder og teknikker, mens dårlige praksisvaner kan hindre fremskridt eller endda forårsage fysiske kvæstelser.
En fire-trins plan til at øve et instrument
- Sætte mål
- Koordiner opmærksomt
- Vurdere
- Gentag konstruktivt
1. Indstil mål
Mennesker uden musikalsk baggrund har en tendens til at vurdere musik praksis efter de timer, en person har brugt på at spille instrumentinstrumentet. Ironisk nok deler mange musikere også denne misforståelse. Nogle gange forveksler musikere fritidsspil med bevidst praksis. Det er helt fint at spille gennem dit yndlingsstykke til fritiden så mange gange, som du vil. Når det kommer til at øve, skal der imidlertid være et klart mål om, hvad man skal nå i hver session. At øve uden et mål er som at bygge et hus uden en plan.
For professionelle musikere sætter de normalt deres mål på de mere udfordrende dele af deres musik. For studerende kan det være alt, hvad læreren har tildelt dem at forbedre. Hvis du har et noget højt mål at nå inden for en uge (for eksempel at få tempoet op betydeligt), er det klogt at opdele det i mindre og opnåelige mål hver dag (øge metronommærket gradvist).
2. Koordiner opmærksomt
Mindfulness er afgørende for alt, hvad vi gør i vores liv. Mindfulness betyder at være i øjeblikket. I din praksis kan det at være bevidst og opmærksom på hver handling og intention markant forbedre effektiviteten af dine øvelsessessioner. Det er ikke usædvanligt, at vores sind vandrer væk, mens fingrene bevæger sig i "autopilot" -tilstand. Sådanne praksisvaner giver ikke noget positivt resultat.
Det er gennem bevidst koordinering i sindet, at man lærer at tackle de problematiske pletter i musikken. Nogle mennesker har måske svært ved at holde sig fokuseret i nogen tid. Men ligesom enhver muskel i vores krop, kan vi øge vores opmærksomhedsspænd og forblive opmærksomme og bevidste gennem vores træningssessioner ved konsekvent træning.
3. Evaluer
Evaluering er den mest afgørende del af at træne, fordi den fortæller dig, om din indsats var værd at det. For musikere kunne dette være at optage vores egne øvelsessessioner. Vi ved alle, at vi kan få forskellige indsigter i vores spil, når vi ser tilbage på vores optagelser. Mange mennesker har en tendens til at overse vigtigheden af dette eller blot tage det for givet.
Hvis du har været fast med en bestemt passage i et stykke tid, er det værd at vurdere, om din metode til at øve denne passage er effektiv eller ej. Hvis tingene ikke har gået godt, skal du ikke være bange for at ændre din tilgang. Nogle problemer er sværere at identificere end andre, men udelader aldrig muligheden for at finde en bedre løsning.
4. Gentag konstruktivt
Hvis alt har fungeret godt, er det på tide at anvende din praksismetode gennem "størkningen". Det betyder at gentage hele proceduren, indtil den bliver en naturlig del af dig. Hvis du undrer dig over, hvorfor en veluddannet musiker uden problemer kan udføre et udfordrende stykke musik, er det fordi, efter utallige gentagelser, at spille det pågældende stykke er blevet en vane.
Husk, at det stadig er vigtigt at være opmærksom og evaluere dit eget spil på dette tidspunkt, da dårlige vaner endda kan udvikle sig uden din viden.
Øvelsen: Sådan øges dine musikfærdigheder Køb nuNår en musiker først har mulighed for at komme ind på en top musikskole, er det, der adskiller en kunstner fra en anden, hvor hårdt han eller hun arbejder. Det er det. Og hvad mere er, folk øverst i toppen arbejder ikke bare hårdere eller endda meget hårdere end alle andre. De arbejder meget, meget hårdere.
- Malcolm Gladwell, Outliers: Historien om succes
