En typisk gammeldags Merry-Go-Round
Hvad har en rondo og en glædelig runde til fælles? Hvis du ser på billedet af glædelig runde over ser du et fly lige bag hestene i midten. Hver gang turen drejer, vises flyet igen. Det er en forenklet forklaring af, hvad der sker i en rondo.
En rondo er et stykke musik baseret på et tilbagevendende tema. Dette hovedtema skifter med andre temaer for at give stykket variation. Hovedtema kaldes normalt tema A og kaldes undertiden refrain. De sekundære temaer præsenterer lytteren med kontrastmateriale og omtales undertiden som episoder. Der er tre grundlæggende mønstre, som en rondo kan følge, som er:
- A - B - A
- A - B - A - C - A
- A - B - A - C - A - D - A
Du kan se, at disse alle dybest set er de samme, og at den tredje simpelthen er en udvidelse af de to andre. Med henblik på denne artikel fokuserer vi på det tredje mønster, der blev populariseret af Mozart og Beethoven og er det mest spændende og interessante af de tre. Her er en grafisk gengivelse af formularen, der angiver den tydeligt for dig.
Rondo form grafik
Velkendte Rondo-melodier
Der er masser af stykker baseret på en rondo, som du sandsynligvis har hørt mange gange før. To, der øjeblikkeligt kommer til at tænke på er:
- Mozarts Rondo a la Turca eller tyrkisk marts
- Beethovens Für Elise
Ingen tvivl om, at du er bekendt med disse, og måske har du endda spillet dem. Under alle omstændigheder skal du lytte til dem igen, og du vil se, hvordan det første hovedtema stadig vender tilbage eller gentager sig. Det er det, der gør et stykke til en rondo i første omgang. Og lad os nu se på de forskellige dele af en rondo i lidt mere dybde.
Mozarts tyrkiske marts
Rondo-formstruktur analyseret
Rondo-form er baseret på hovedtemaet eller hovedtemaet, der også kaldes refrain. Dette hovedtema eller refrain er i den toniske nøgle, så hvis stykket er i F-dur, er det første tema også i F-dur. Ikke kun det, men hver gang hovedtemaet vises i hele stykket, er det altid i tonisk nøgle eller F-dur i dette tilfælde.
Nogle stykker er naturligvis i mindre taster, såsom Mozarts tyrkiske marts. I dette eksempel er hovedtemaet i nøglen til En mindreårig, når det vises. Beethovens Fur Elise er også i A-moll og følger rondo-strukturen A - B - A - C - A. Den sidste bevægelse af Beethovens Pathetique-sonate, Sonata i C Minor Opus 13, er også i en mindre nøgle. I dette stykke bruger Beethoven imidlertid den 7-dels rondo, der erstatter D med en anden variant af B, som var almindelig praksis i rondosammensætning.
Her er en grafik, der viser rondo-formen med hensyn til dens nøglestrukturmuligheder. Bemærk, at sektion D ofte bliver en variation af sektion B, der derefter skrives som B '.
7-delt Rondo-form nøglestruktur
En større nøgle og mindre nøgle med den samme tonic siges at være parallelle. D-dur og D-mindre har den samme tonik, så vi siger, at D-mindre er den parallelle mindre til D-dur.
Eine Kleine Nachtmusik - Rondo Finale
Hvor kommer Rondo-form fra?
Ordet "rondo" har næsten de samme bogstaver som ordet "rund" - hvilket kan være lidt forvirrende. I en runde (som række, række, række din båd eller tre blinde mus ) spilles eller sunges den samme musik, men starter på forskellige tidspunkter, så når de samles, passer de perfekt sammen og producerer behagelige harmonier. I en rondo er der mindst to unikke temaer, der skifter hinanden og vises i forskellige taster. Så mens hovedtemaet for en rondo stadig vender tilbage (dvs. kommer rundt igen), har selve formen intet til fælles med den enklere runde.
Nogle forskere har antydet, at rondoen har sine rødder i den franske rondeau. En rondeau er en form for middelalderlig poesi med gentagelser af en kobling mellem længere sektioner af poesi. Rimeskemaet inkluderer A & B-rim, der kun gør det kun vagt ligner rondos korteste form (A - B-A).
Så hvad er rondos virkelige oprindelse? Det er mere sandsynligt, at rondo-formen voksede ud af den ritornello, der var så populær i barokken.
Komponister, der hjalp med at etablere Rondo-form
Ritornello form & links til Rondo
Ligesom ordet "rondo" antyder noget der kommer rundt, så minder ordet "ritornello" os om ordet "vende tilbage". Faktisk er ritornello et italiensk ord, der betyder "lille tilbagevenden".
Som en form udviklede ritornello sig fra det 16. til det 18. århundrede. På det tidspunkt hjalp komponister som Vivaldi med at etablere et sæt standarder eller konventioner, som senere komponister ville følge og udvide, herunder:
"Spring" fra Vivaldis The Four Seasons
- Ritornello-temaer for det fulde orkester skal skifte med episoder for solisten eller solisterne
- Åbningsritornello kan være sammensat af flere mindre enheder, der kan gentages eller varieres
- Når den er omarbejdet, er ritornello normalt delvis og aldrig fuldstændig
- De første og sidste udsagn om ritornello-temaet er i tonic, med mindst en i den dominerende og andre i beslægtede nøgler
Du finder eksempler på ritornello i mange af Vivaldis koncerter og i Concerto Grossi fra barokken. Bachs Brandenburg-koncert nr. 5 3. bevægelse er et perfekt eksempel.
I et nøddeskal er en ritornello simpelthen et tilbagevendende tema, og det er derfor temmelig indlysende, at det til sidst vil føre til noget andet - noget som rondo-form. Men selv rondo-form var bestemt til at gennemgå noget af en transformation i hænderne på mestrene.
Ritornello er et italiensk ord, der betyder "lille tilbagevenden"
Hvornår er en Rondo IKKE en Rondo?
Når det drejer sig om en rondo i sonataform, som også kaldes sonata rondo-form.
En af videoerne ovenfor indeholder den sidste bevægelse af Mozarts Eine Kleine Nachtmusik . En liste over de 4 bevægelser fra dette arbejde kunne læse sådan:
- Allegro
- Romanze
- Menuetto
- Rondo
Så selvom den sidste bevægelse kaldes en rondo, er den faktisk i sonataform. Dette er en af måderne, hvorpå Mozart og derefter Beethoven tog rondo-form og sprøjtede den ind med nyt liv og styrke. De kombinerede det med sonateform for at give det en fornemmelse af en rondo med sit tilbagevendende tema, men omfanget af sonataform med sit potentiale for udvikling af temaerne.
Hvad gør det til sonata rondo form? Nå, det har de eksponerings-, udviklings- og rekapitulationsafsnit, du finder i sonataform. Det har også en coda. Men det første tema gentager sig fortsat, ligesom det ville være i en rondo. Den største forskel i Mozarts hænder er, at når temaet vender tilbage, er det altid lidt ændret. Det kan være kortere eller i en ny nøgle. Disse former for ændringer undgår unødvendig lige gentagelse af temaet og hjælper med at holde musikken frisk for lytteren.
Her er hovedtemaet fra den 4. sats af Eine Kleine Nachtmusik.
Hvor kan du finde andre Rondo-eksempler?
Nu hvor du ved, hvad en rondo er, så prøv at lytte til dem. En fantastisk måde at blive fortrolig med formen er at lytte til et par gode eksempler på forhånd og derefter holde ørerne åbne for nye. Her er nogle, du kan finde på YouTube med det samme:
- Beethovens 6. symfoni, sidste sats
- Beethovens 8. symfoni, sidste sats
- Haydns "Drumroll" -symfoni (Symphony No.103), sidste sats
- Schubert's Death and the Maiden Quartet, sidste bevægelse
- Brahms 'Klaverkoncert nr. 2 i B-flad major, Op. 83, fjerde sats
- Mendelssohns Violin-koncert i E-moll, Op. 64, sidste bevægelse
Og glem ikke at have en crack ved quizzen nedenfor.
