Jeg har spillet klaver i over 15 år nu, og selvom man kan tage flere veje for at opnå succes, har nogle metoder vist sig at være mere effektive til at hjælpe mig med at forbedre mit spil. I denne artikel vil jeg forsøge at give nogle af mine ydmyge oplevelser dem, der ønsker at lære. Du skal dog huske, at det at spille klaver burde handle om at konkurrere med dig selv i modsætning til at konkurrere med andre. Når det er sagt, bliver det at spille klaver en helt anden aktivitet, når der er færre grænser for, hvad man kan spille, og i stedet for at fokusere på ikke at lave fejl, kan du fokusere på faktisk at nyde musikken. På grund af dette bliver en bedre pianist meget mere dybde og glæde til din spilleoplevelse. Så i denne hub vil jeg dække seks metoder, som jeg har fundet meget hjælpsomme med at forbedre min teknik og klaveroplevelse generelt.
1. Lær musikteori
Når du forstår musikteori, bliver det lettere at spille klaver. Tasterne ser ikke længere ud til at være en gåte, hvor du aldrig er sikker på, hvilke der vil lyde godt. Musikteori tilføjer struktur og regler (som naturligvis kan og bør brydes), der får musikken til at falde på plads. Uddannelse i musikteori hjælper dig med at høre, hvor en sang muligvis kommer næste gang, genkender sætninger og mønstre og hjælper dig med at forstå, hvad der faktisk sker i et stykke. Teori viser sig at være utroligt vidunderligt, fordi man kan finde stor brug af teorien uden at skulle vide så meget. For eksempel vil forståelse af nogle af de mest basale begreber i teorien, såsom triader, arpeggioer og skalaer, vise sig at være ganske nyttigt til at forstå strukturen i et stykke som helhed. Selv noget så simpelt som bare at vide, hvordan man danner akkorder og genkende nøglesignaturer, vil hjælpe dig med at forstå, hvad du spiller . Faktisk kan et af de mest nyttige aspekter af musikteori være at vide, hvordan man genkender nøglesignaturer. Når du ved, hvilken nøgjesignatur du er i, giver det dig mulighed for at have en dybere intuition om, hvilke toner du skal spille næste i modsætning til bare at narre rundt. Med henblik på at komme i gang og lære nogle grundlæggende teorier, vil jeg anbefale at undersøge følgende emner:
- Genkende nøglesignaturer
- Genkendelse af intervaller
- Danner akkorder
- Akkorder fremskridt
Du bør dog lære så meget som du kan, fordi jo mere du ved, jo bedre bliver du.
2. Spil klassiske brikker
Jeg kan allerede høre nogle af jer råbe, "klassisk musik er kedeligt!" Klassisk musik er måske ikke den mest interessante musik for mange, men mange klassiske stykker kræver meget teknisk dygtighed. Når du kommer ind på nogle af de mere avancerede stykker, vil du begynde at se enorme forbedringer i dine tekniske evner. Klassisk musik vil opbygge et solidt fundament af basics, som du kan udvide fra. Faktisk, når mine venner spørger mig, hvordan de kan blive bedre til klaver, beder jeg dem om at lære et par klassiske sange. For dem af jer, der ikke ved noget om klassisk musik, her er et par klassiske komponister, hvis stykker ville være dejligt at lære: Bach, Chopin eller virkelig enhver klassisk Etudes (for de meget dristige). Bachs preludier og fuga viser sig at være fremragende begyndelsesstykker, fordi de især lægger vægt på teknik, mens de stadig er ganske spillelige. I sidste ende prøver jeg ikke at sige, at du ikke kan spille moderne stykker eller andre sange, men du vil forbedre dig, hvis du tilføjer nogle klassiske stykker. Bare sørg for, at du vælger brikker, der vil udfordre dig, fordi du ikke forbedrer dig, hvis du kun gør det, du allerede ved, at du kan få succes med.
Apropos hvoraf ...
3. Udfordre dig selv
Dette kan virke indlysende, men mange pianister (eller folk, der praktiserer enhver dygtighed) for den sags skyld, udfordrer ikke sig selv. Du skal aktivt udfordre dig selv, hvis du ønsker at blive bedre. Ligesom en kropsbygger skal løfte tungere vægt for at blive stærkere, bør en pianist spille sværere stykker for at forbedre. Alt for ofte vil eleverne blive fanget i rutinen ved kun at spille sange, de ved, at de kan spille. Faktisk klarer de fleste af mine venner, der spiller klaver, ikke at udfordre sig selv, hvilket er næsten altid, hvorfor de ikke forbedrer sig. De holder sig til at spille sange, der helt ærligt ikke udfordrer dem. Jeg mener ikke at sige, at du ikke kan afspille enkle sange, der er smukke, eller du skal lære Chopins komplette liste over etudier; Jeg siger simpelthen det åbenlyse ved at antage, at det at udfordre dig selv naturligt vil gøre dig bedre. Først når min lærer gav mig sange, der efter min mening var langt ud over mine evner, lykkedes det mig at forbedre mig. Dog skal man finde en balance. Find ikke det sværeste stykke, du kan hoppe lige i. Vælg blot stykker, der er lidt ude af din liga i teknisk evne eller stykker, der kræver teknikker, du bare ikke er god til, og du vil blive bedre. Hvis du kæmper med din venstre hånd, skal du finde en sang, der er hård i venstre hånd. Du skal altid arbejde på mindst et stykke, der udfordrer dig. Til sidst vil du se tilbage og blive forbløffet over hvor langt du er kommet.
4. Tag lektioner
Nu kan dette virke indlysende, men mange mennesker prøver at lære klaver uden at tage lektioner, og ja, mange af dem lykkes. Dog ville jeg satse på min nederste dollar, de ville alle være meget bedre, hvis de tog lektioner. Jeg kan attestere dette personligt, fordi jeg tog en pause fra klaverundervisningen i et par år. Mens jeg var i stand til at opretholde mit kvalifikationsniveau, forbedrede jeg mig aldrig rigtigt. Alligevel forbedrede jeg det første år af lektioner efter denne pause mere end jeg havde gjort de sidste seks år tilsammen. Lektioner er nyttige, fordi de giver dig nogen, der ofte er en ekspert og kan guide dig. De kan fortælle dig, hvad der ville være godt at lære for dit niveau, og hvad du skal arbejde på for at forbedre dig. Lærere giver også frister, som ofte hjælper motiverede studerende til at gøre fremskridt og arbejde hårdere. Mange mennesker forsøger at udrette ting og får dem aldrig til, fordi de aldrig bruger tid på at nå deres mål. Jeg finder ofte, at om en pianist tager lektioner eller ej, er en af de største faktorer i, hvor hurtigt de forbedrer sig. Hvis du virkelig seriøs med at spille, og du virkelig vil forbedre dig, vil jeg varmt anbefale at tage lektioner.
5. Langsomt ned
Jeg kan ikke fortælle dig, hvor mange gange jeg har været nødt til at fortælle folk (og fik at vide for den sags skyld) at øve sig langsomt på at spille. For mange mennesker får denne opfattelse, at jo hurtigere de spiller, jo bedre lyder de, eller at at spille hurtigere vil få dem til at lyde bedre. Dette er ikke sandt, for når du kun spiller hurtigt, begynder du at gå glip af toner, og dit spil bliver slurvet. Når du begynder at savne noter i et afsnit, behøver du ikke at øve det igen og igen i fuld hastighed; du er nødt til at bremse. Det betyder ikke noget, hvor godt du tror, du kender et stykke, spill det langsomt mindst en gang i to gange, du spiller det hurtigt. Når alt kommer til alt, hvis du ikke engang kan spille det langsomt, hvorfor skulle du nogensinde tro, at du kunne spille det med hastighed? Tænk på det på denne måde: hastighed og nøjagtighed kommer fra gentagelse. Spil gennem stykket, og find den del, hvor du skal bremse lidt, eller hvor du laver fejl. Find nu et tempo, hvor du kan afspille det afsnit behageligt og øve hele sangen i det langsommere tempo. Derefter, selv efter at du tror, at du har mestret en sang, skal du afspille den langsomt hver gang for at holde den pæn og ryddig. Hvis sangen allerede er lang, når den spilles op til hastighed, eller du ikke har tid til at spille hele stykket langsomt, skal du kun bremse de dele, der giver dig problemer, eller sænke en del hver dag. Jeg er nået til det punkt, hvor jeg hver gang har problemer med en sang, langsomt den del ned og spiller den cirka fem gange. Jeg spiller faktisk nogle af mine vanskeligere stykker fire eller fem gange langsomt hver gang jeg spiller dem hurtigt.
Hvis du vil være så fantastisk som Ashkenazy, skal du spille langsomt. Periode.
6. Øve, øve, øve ...
Endelig er det vigtigste, du kan gøre for at forbedre dit spil. Du må ikke sidde rundt og tænke på at lege eller overveje, hvor god du måtte blive; gå praksis! De bedste spillere, jeg kender, spiller to timer om dagen, hver dag, minimum . De fleste mennesker har ikke tid til at gøre det, men det er derfor, de, der gør det, er så gode. Jeg har hørt flere lærere sige, at det er meget bedre at spille 15 minutter hver dag end en time hver anden dag . Hvis du vil se forbedringer, skal du øve konsekvent og lægge lidt tid på det. Til sidst finder du det svært at kun spille i 30 minutter. Jeg har siddet ved et klaver og spillet, så på uret og indså, at det var fire og en halv time. Bare husk, du kommer kun ud af livet, hvad du lægger i.
Nu skal du bare have det sjovt!
Til sidst skal du huske at nyde at spille. Hvis du bliver frustreret, fordi du bare ikke kan få den vanskelige del, skal du skifte sange et stykke tid, eller endnu bedre, bare gå rundt eller spise en lækker banan. Vær ikke bange for at gå tabt i musikken og læg dine følelser i stykket. Det, der virkelig gør en god pianist, er, når deres spil er fyldt med følelser og ikke kun noter på en side, der spilles. Husk bare, lad ikke spille en opgave; spille fordi du elsker at spille, og du vil blive en stor pianist.
Tak, fordi du læste, og jeg ønsker dig held og lykke med din pianospilning!
-Vail Dorchester
