Benny Rose er et af grundlæggerne af synthwave-bandet Neon Arcadia. Bandet beskriver deres musik som "synthwave mødes videospilmusik uden regler." Jeg talte med Benny om, hvordan bandet blev til, deres tilgang til at lave musik og hans synspunkter på synthwave-scenen.
KM: Hvordan kom Neon Arcadia til som et projekt?
Benny Rose: Neon Arcadia startede som et soloprojekt, som jeg har ønsket at gøre i årevis. Jeg har været i forskellige rock- eller metalbånd siden 1999 og spillede alt fra guitar og bas til trommer. En del af mig havde altid lyst til at indarbejde nøgler af en eller anden art og ville normalt gøre det ved at oprette en intro eller interlude på en eller anden måde. Jeg endte med at forfald i spillet, da mit sidste band Ghosts of Eden, brød sammen på grund af, at vores sanger flyttede til vestkysten (jeg er fra NYC / NJ). Jeg mistede drevet til at spille musik for fire år siden, og det var ikke før jeg opdagede Mitch Murder and Gunship, at gnisten i mit kreative hjerte kom tilbage.
Jeg begyndte at eksperimentere med ny musik via min arbejdspendling ved hjælp af Garageband til min iPhone og delte ideerne med Rich, der er min tidligere bandkammerat fra Ghosts of Eden. Jeg bad ham samarbejde om nogle guitarer fpr det første spor Metrocore, som er tilgængeligt på vores Soundcloud-side. Projektet voksede derfra, og han blev min partner på venturen. Det originale navn var The Arkadian, der udviklede sig til Neon Arcadia. Siden da har vi føjet Bill Fore, (Mutiny Within, Vext, Angel Vivaldi) og Tom Pino (Ghosts of Eden) til vores liste.
KM: Hvad trak dig til at lave synthwave-musik?
BR: Den rene kærlighed til 80'ers musik, filmresultater og videospil har været en lidenskab, som jeg har ønsket at skrive og dele så længe jeg kan huske. Jeg har tidligere arbejdet for mig selv, men aldrig offentliggjort det. Det er fantastisk at se denne genre blive så støttet og elsket. #Synthfam-samfundet var en anden faktor i at ville være en del af et så støttende samfund af både fans og kunstnere.
KM: Hvordan udviklede din interesse for videospilmusik sig?
BR: Da jeg var barn, ejede min afdøde far en tegneserieforretning, der også solgte og lejede videospil. Jeg har været omkring dem hele mit liv, og musikken er noget, jeg altid tvingede til. Jeg ser kunst til et gammelt spil og begynder at nynne musikken, hvis jeg kender det i mit hoved. Venner og tilhængere af min musik har altid opmuntret mig til at omfavne min kærlighed til videospil og finde en måde at integrere den i min musik. Mit forrige metalbånd No Change for Machines havde de fleste af sine sange opkaldt efter videospil takket være jer. Sangnavne som Blood Code og Dead Space er et eksempel.
KM: Hvem er nogle af de største kunstnere / komponister, der har påvirket dig musikalsk, og hvorfor har de gjort det?
BR: Denne liste er for lang til at navngive dem alle, men jeg vil fokusere på de vigtigste påvirkere:
Phil Collins - Han er en af de største grunde til, at jeg lærte at spille andre instrumenter og at kunne spille trommer og synge på samme tid.
Buckethead - En af de vigtigste grunde til, at jeg blev forelsket i instrumental musik og en inspiration til at skrive hurtige korte jamspor, der er i øjeblikket.
Dream Theatre - Min introduktion til progressiv musik og mere instrumental eksperimentel musik.
Angel Vivaldi - Min største guitarindflydelse og nyere instrumentalist.
Gunship - En af portene til synthwave. Har været fan lige siden at have hørt Fly for your Life på Youtube Livet skiftende øjeblik i min musikalske rejse. At lære om, hvordan nogle medlemmer kom fra et tungt band tidligere, viser relatabiliteten for mig selv og mine bandkammerater.
Mitch Murder - Mitch Murder er det, hvor det begyndte for mig. Lytter til 5 af hans albums på kontinuerlig rotation i mindst 3 måneder sammen med Gunship og Powergloves Far Cry Blood Dragon soundtrack. Disse banede alle vejen for at vise mig, at jeg kunne skrive musik, som jeg elsker, og andre kan omfavne.
KM: Fortæl mig, hvordan musikoprettelsesprocessen fungerer for dig i Neon Arcadia?
BR: Der er ikke en formel i sig selv, men det starter normalt med, at enten Rich eller jeg selv kommer med en idé på vores Garageband, deler med hinanden, og hvis vi kan lide det, tilføjer vi den gradvist. Når vi først har et solidt fundament, flytter jeg det til mit hjemmestudie på Logic og inkorporerer mine andre nøgler og / eller plugins. Siden vi startede for lidt over et år siden, har vi over 100 sangideer at vælge imellem.
KM: Hvad er nogle af de projekter, du arbejder på sidst?
BR: Lige nu fokuserer vi på at frigive så meget musik, som vi kan. Vi har ikke en fuldtidssanger i gruppen, og vi ved, at fansen vil have mere med vokal, så vi har det sjovt med at samarbejde med andre synthwave-kunstnere og komponister som Farrahmon, Megan McDuffee og mere, vi ikke kan dele lige endnu . Jeg har noget, jeg måske forsøger at frigive snart, hvor jeg gør nogle vokaler på for at se, hvordan verden føles ved det.
KM: Hvad er dine fremtidsplaner for Neon Arcadia?
BR: Vi har taget det dag for dag og virkelig set på dette som et lidenskabsprojekt, der har udviklet sig til så meget mere på mindre end et år. Samfundet har været utroligt, og vi omfavner feedback og håber, at vi kan fokusere på at give dem, hvad de vil. Jeg elsker at lave videospilomslag, og vi har også et par regelmæssige omslag i værkerne. Jeg vil sige, at vi håber at få en EP eller to før året er ude.
KM: Hvor tror du, at synthwave-scenen er i disse dage? Hvad er dine indtryk af det?
BR: Syntholvescenen er en maskin, der altid udvikler sig, og som aldrig vil være den samme. Det er en af de få genrer, der har et stort antal undergenrer, der fortsætter med at vokse. At se flere og flere mennesker omfavne det sammen med efterspørgslen efter liveoptræder viser, at fremtiden er lys. I en perfekt verden ville den eneste måde, jeg ser mig selv nogensinde udføre live igen, være for denne scene. Det er ingen let bedrift, men jeg glæder mig over udfordringen, hvis den nogensinde skulle præsentere sig selv.
KM: Hvordan oplades du dine kreative batterier?
BR: Jeg finder ud af, at jeg går tilbage til musik, jeg skrev i de sidste 20 år, for at genindtræde inspiration, da der er så meget, jeg har skrevet, som aldrig har set dagens lys. Det er almindeligt for Rich og jeg at inspirere hinanden, når vi kommer ind i musikalsk funktion. Jeg har en tendens til at dele tidlige ideer med nære venner og andre kunstnere på scenen, hvilket hjælper med at få ærlig feedback om, hvor jeg skal hen.
