Fiddle musik har formet Rosalyn Dennett i det meste af hendes liv. Begge hendes forældre spillede traditionel irsk musik, og hendes mors fiddling var især indflydelsesrig for Rosalyn. Hendes fiddle-lærer startede programmet Frontier Fiddlers, der sender fiddle-lærere til First Nations-samfund i hele Manitoba. Han lærte hende noget af det traditionelle canadiske violinrepertoire. Disse forskellige strenge samledes i en passion for folkemusik i Rosalyn.
Hun tilføjer, ”Jeg var omkring 14 eller 15, da jeg fangede den irske traditionelle musikfejl. Jeg endte med at flytte til Irland stort set, så snart jeg var i stand til at slå ud på egen hånd klokken 18. Jeg havde heldet med at studere med nogle gode mennesker, herunder Jesse Smith, som er en fantastisk violin, der boede i Galway på det tidspunkt. ”
Hun fortsætter, ”Da jeg flyttede tilbage til Winnipeg, mødte jeg nogle mennesker, der spillede appalachiansk gammel tidsmusik. Stilen blev inkuberet isoleret. Det blev lavet til at blive spillet af nogle gange bare en enkelt spiller for en hel dans. Winnipeg er temmelig isoleret for at spille den musik, der har en masse droner og lyd, der udfylder de melodier, der virkelig talte til mig på det tidspunkt. ”
Da hun udforsker forskellige musikgenrer, som hun har en lidenskab for, ser disse udforskninger ud til at tage en særlig bue. Rosalyn siger: ”Jeg søger alle ressourcer op, studerer den så meget jeg kan og rejser derefter til det område, jeg studerer. Først skulle det til Irland, derefter var der ved at tage regelmæssige ture ned til West Virginia, og jeg skal til Louisiana for sjette gang nu. Jeg tror, at forstå kulturen og engagere sig i den er en integreret del af at spille en traditionel musikgenre. ”
Rosalyn siger, at hun falder et sted mellem folkemusikere, der stræber efter total ægthed over for den originale musik og dem, der bruger traditionerne som en base for innovation. Hun påpeger, ”Jeg begynder at nærme sig det fra et traditionelt synspunkt ved at lytte til og spille sammen med de fikspillere, hvis melodier jeg beundrer. Jeg vil tilnærmelsesvis være så meget som jeg kan, og på et tidspunkt vil den omformes til hvad jeg end kan komme ud af. ”
Nogle af de mest intense musikalske oplevelser, som hun nogensinde har haft, er kommet ved at spille venner og familie af indflydelsesrige folkemusikere. Hun siger: ”Om et par uger tager jeg ned til Louisiana for Mardi Gras hjemme hos Joel Savoy. Hans forældre Marc og Anne er mennesker, jeg lytter til på posten hele tiden. Det er ret sjovt at gå ned og engagere sig i kulturen med disse mennesker, der er så indgroet i det og så integreret i det. ”
Den første introduktion, som Rosalyn havde til musikbranchen, arbejdede med Oh My Darling. Hun tilbragte seks år på turné med kvartetten af kvinder og indspillede også mange albums med dem. Hun forklarer, ”Det var en temmelig høj bar at sætte lige fra hopet. Vi var meget heldige, og vi arbejdede meget hårdt, men vi fik et par gode muligheder, og det var et vidunderligt sted at blive introduceret til musikbranchen. ”
Denne positive oplevelse havde stadig sine udfordringer. Rosalyn siger, ”Vi vil høre fra kunstneriske direktører, at de allerede havde booket et andet kvindeligt band. Vi kiggede på deres linje, og de ville være en vokalgruppe eller nogen i en anden genre. Den slags ting var meget frustrerende. ”
Hun tilføjer, "Jeg håber, at tingene ændrer sig nu, og at der er festivaldirektører, der er klar over, at kønsparitet er en vigtig ting, som de skal holdes ansvarlige for."
En anden udfordring for Rosalyn (og mange andre musikere) har været at finde måder at opretholde sig selv til at spille live musik. Hun siger, ”En masse spillesteder betaler ikke kunstnere. Du har musikere i verdensklasse, der passerer rundt omkring hatten. Jeg har det som det er uholdbart. Der er plads til forbedringer, og der er måder, hvorpå vi kan fremme vores samfund af musikere for at kunne leve en bæredygtig levevis. ”
Hun sammenligner sine oplevelser i Winnipeg og Torontos folkemusikscener og siger, ”Da jeg var baseret i Winnipeg, var presset at turnere, fordi der ikke var helt nok spillesteder, til at man kunne tjene til livets ophold at være et folkeband, der bare spillede i Winnipeg. Presset var at blive ”eksport klar” for at være på turné. I Toronto er der mindre pres på at turnere. Du kan tjene til livets ophold i byen. Det handler mere om at kultivere det samfund, du er i. ”
Efter Rosalyns mening gør Toronto et godt stykke arbejde med at kultivere folk / rodmusikscenen i byen. Hun siger: ”Vælg en hvilken som helst folkelig eller røddergenre, som du kan tænke på, og jeg kan navngive dig mindst fem forskellige bands, der spiller i den unikke genre i Toronto. Da jeg først flyttede hit, spillede jeg en masse af de gamle appalachiske ting. Der var et samfund af mennesker fra Toronto, da jeg var nede i West Virginia. Der må have været omkring 30 mennesker der var dernede fra Toronto. ”
I den nærmeste fremtid har hun en række forskellige projekter på farten. Rosalyn siger: ”Jeg arbejder med et nyt Cajun-band, der hedder Bon Fer. Det er bare at komme i gang, og det er spændende. Jeg tager ned til Folk Alliance International og laver et showcase til mit solo-projekt. Oh My Darling. er ved at komme sammen igen. Vi optræder på Festival Du Voyageurs, som faktisk er den første festival, vi spillede som et band. Jeg ser virkelig frem til at lege med disse kvinder igen. Jeg optræder meget sammen med kunstneren Ken Whiteley. Han er et canadisk folkeikon og bare et væld af sjov at udføre med. "
Når det kommer til Rosalyn at genoplade hendes kreative batterier, har hun flere måder at gøre det på. Hun forklarer, ”Nogle gange går det ned og sidder i en mudret, støvet campingplads og spiller gamle tidsmelodier i 17 timer lige i West Virginia. Nogle gange går det til Louisiana, lægger en capuchon, iført klude og jagter kyllinger. Meget af min kreative opladning kommer fra rejser og at være omkring traditionel musik. Jeg finder ud af, at jeg er nødt til at gøre det en gang hver sjette måned, ellers bliver jeg drænet for den ild i maven. ”
