Idioteque - En musikalsk analyse af Radioheads store afgang

Radiohead er et kritikerrost alternativt rockeband kendt for deres komplekse lydbillede, lagdelte instrumentering og innovation. Med hvert nyt album, bandet udgiver, udvikler deres lyd sig. Deres første albums, Pablo Honey (1993) og The Bends (1995), koncentrerede sig primært om strukturerede guitarer og falsetto-vokal. OK Computer (1997) bragte med sig en enorm, uforbeholden lyd og intense motiver af isolering. Med deres fjerde album, Kid A (2000), begyndte Radiohead at indarbejde en betydelig mængde elektronisk musik i deres optagelser. Men selv med udbredelsen af elektroniske lyde på dette alternative rockealbum, fremhæver især en sang, "Idioteque, " som en fuldstændig afvigelse fra bandets sædvanlige stil og identitet.

"Idioteque" beskrives almindeligvis som en elektronisk dansesang og tager ideen om elektronisk musik til grænsen for ikke længere at blive betragtet som rock. Det har et drivende elektronisk beat, computeroprettede akkordfremskridt og en overflod af yderligere lyde og effekter - en digression fra de traditionelle guitarer, trommer og synthesizere. På trods af bandets foray til en ny genre lykkes de imidlertid at bevare deres unikke identitet og karakteristiske stil. "Idioteque" er en sammenhængende fusion af elektronisk dansemusik med Radioheads karakteristiske stil.

Bygger på fortiden

Ved at omfatte opfindelige kompositioner, der går forud for “Idioteque”, er Radiohead i stand til at forstærke fornemmelsen af eksperimentering i sangen. “Idioteque” er direkte bygget på et fundament af tidligere innovativ og banebrydende musik.

Kernen i sangen er baseret på en progression af fire udtalte og mystiske akkorder. Disse akkorder blev samplet fra et stykke computermusik af Paul Lansky med titlen "Mild und Leise." Komponeret i 1970 var den originale sang en af de første, der benyttede nye FM-syntesemetoder, som senere blev hæfteklammen for nogle kommercielle synthesizere [1]. "Mild und Leise" fremmede også brugen af algoritmisk computermusik til at skabe mere sofistikerede lyde og teksturer, så meget af nutidig elektronisk musik kan være muligt.

Akkorderne selv er imidlertid baseret på en anden nyskabende struktur: Tristan-akkorden. Akkorden blev opkaldt for at være den første akkord i Wagners opera Tristan og Isolde og blev identificeret som værende opfindsom og usindig. I stedet for at overholde traditionel tonal harmoni, understreger akkorden strukturen af lyd [2].

Lansky brugte Tristan-akkorden og dens inversioner til at komponere et uprøvet computerstykke. Radiohead fortsatte med at bruge Lanskys værker til at skabe en original originalkomposition. Den sammensatte effekt af de tre sange opretter en distinkt lyd i modsætning til tidligere musik. Ved at bruge denne metode var Radiohead i stand til at bringe deres egen evolutionære retning til en genre, der ofte er mættet med gentagne gentagelser.

Ingen normal beat

Akkordprocessioner er ikke det eneste aspekt af sangen, hvor Radiohead bryder den traditionelle elektroniske danseform; Deres behandling af tromle-riller præsenterer også bemærkelsesværdige fortrængninger fra det typiske.

Dansemusik identificeres ofte som at have et solidt, godt detekterbart beat og regelmæssige opdelinger. Det er vigtigt for folk at kunne ”føle” musikken og kende deres placering inden for sangens større struktur. Især elektronisk dansemusik er jævnligt kendetegnet ved en enkelt gentagende tromlerille, der er vedvarende i hele sangens varighed. Når en lytter først hører "Idioteque", kan han være tilbøjelig til at tro, at den besidder et simpelt gentagende takt. Imidlertid skaber en række subtiliteter og variationer i tromlens riller en meget mere kompleks lyd.

Fra starten identificeres beat let med den accenterede snare lyd og bas trommelyden. Kvartnoten bærer takten gennem hele sangen. Beats pr. Mål og målgruppering er imidlertid ikke så ensartede. Introduktionen kunne opdeles i syv mål, alle fire beats. Tromlerillen gentages dog hver sjette slag. Denne uregelmæssighed får fire taktdivisioner til at skjule trommehylen ubehageligt i forskellige segmenter. I stedet er introduktionen opdelt i fire mål på seks beats efterfulgt af et mål på fire beats. Den ensomme, fire-takt foranstaltning tjener derefter til overgangen fra seks-takt målingerne af trommeinstrumenter til 4-taktsmålene for ”i” instrumenterne.

Når de kommer ind, leveres de melodiske akkordprocessioner og vokal begge i fire-takt-målinger, der kræver trommerne at følge. For at udføre fire-takt-mål med et iboende seks takt-trommemønster, spiller bastromlen kun de første seks beats i hver fem målgruppe. Bastromlen havde været den definerende karakteristik for seks-takt mønsteret. Med kun en to-takt snare og et højt hatmønster tilbage, definerer de dominerende akkorder og vokal målelængden. Domineringen af vokale opdelinger er især synlig i "V2 '", når bastrommen bevarer sit seks-takt mønster, men ikke kan overvinde de sektioner, der er defineret af vokalen.

Introduktions- og “A” -sektionerne er de eneste moduler, der omfavrer trommemønstrets seks takt, men selv disse moduler har uoverensstemmelser. Overgangsforanstaltningen i introduktionen og fire-slag 'stamm' kl 3:22 bryder begge regelmæssigheden. 'Stammen' duplikerer de følgende fire beats og tjener intet eksplicit formål ud over at skabe uoverensstemmelser, der adskiller “Idioteque” fra en traditionel dansesang.

Radiohead har været kendt for at eksperimentere med usædvanlige tidsunderskrifter som henholdsvis 10/4 og 5/4 af henholdsvis "Everything In Its Right Place" og "Morning Bell" [3]. Af denne grund er det endnu en måde at høre disse variationer i "Idioteque" på, at Radiohead håndhæver sin stil i denne eksperimentelle sang.

Trods alt menneskelig

Ud over de blotte strukturelle definitioner af sangens tidspunkter, udviklede funktionelle forhold, der beskriver hvordan og hvornår instrumentering og vokal leveres.

Den første del af sangen er temmelig trukket ud med nøjagtigt et minut, før de første vokaler høres. Så når vokalen endelig kommer ind, besidder de en beregnet presserende og iver efter at være i sangen. Denne følelse høres bedst ved at bemærke de forhastede lyriske ”kvinder” kl. 01:02. En lytter mærker en slags krukke på dette tidspunkt på grund af den uventede levering. Den anden, tredje og fjerde akkordændring går allerede foran takten med næsten en ottende note, men dette øjeblik kommer endnu tidligere. Et lignende rush kan høres i den anden gruppe af “V1” mærket “b.” På det tidspunkt, ”a” forekommer, har vokalen fundet sig og overvundet deres oprindelige iver efter at komme ind i sangen.

En anden bemærkelsesværdig afvigelse fra perfekt timing opstår klokken 3:54, når de digitale trommer forskydes lidt af en trommeslager på høj hat. Den høje hat fortsætter, indtil outro giver en ekstra menneskelig touch til en samlet mekanisk sang. Når vokalen kommer igen kl. 4:19, bryder trommeslageren også ud i en kort synkoperet rytme, hvor han igen understreger menneskets frihed over gentagelsen.

Radiohead ser ud til at understrege pointen, at de er et alternativt rockband, ikke en elektronisk gruppe, så de er frie til at bevæge sig igennem og justere deres sang, når de er drevet.

Ikke så anderledes

"Idioteque" indeholder også de rige strukturer og lagdeling, der har bragt Radiohead meget af deres anerkendelse. På grund af de elektroniske dansesangs instrumentelle begrænsninger findes der ikke meget plads til overlappende guitarer eller talrige keyboardinstrumenter. I stedet bruger sangen en omhyggelig samling af syntetiske lyde til at supplere den samlede produktion af sangen. Fra fejepuden i introduktionen, til de to klik med forskellige tonehøjder kl. 0:15, til den underlige fordrejningslyd i overgangen til “A” ”, væver alle slags lyde kunstnerisk ind i sangen. Da de ekstra lyde flyder organisk, mens der lægges betydelig vægt på trommerne, akkorder og vokal, kan en lytter muligvis ikke bemærke sangens kompleksitet.

Men hvad sangen mangler i traditionel lagdelt instrumentering, den udgør i lagvis vokal. Ikke kun gør harmonisering og dobbeltsporet vokal arrangementet (som f.eks. 1:11), men modmelodier og sekundære tekster flettes også sammen i hele stykket. Kl. 2:17 kan der for eksempel høres udydelige tekster bag den vigtigste vokale linje. Derudover har "C" en hel modemelodi, der gentager "de første og børnene", som senere bliver det lyriske indhold af konklusionen. Disse lyriske og harmoniske enheder i vokalen kombineres til tider som “b” for at skabe ekstremt rig og tilfredsstillende lagdeling. Selv i en ny genre, nægter Radiohead at opgive forviklingerne og følelsen af deres stil.

Gør det live

Mens studiooptagelsen af "Idioteque" på Kid A viser en ekstraordinær opmærksomhed på detaljer for at skabe en virkelig "Radiohead" elektronisk dansesang, skal bandet også være i stand til at genskabe sangen live for fuldt ud at bevare bandets identitet. Radiohead er et performanceband, der er meget kendt for sine koncerter og live performanceevne. At frigive en sang, der ikke kunne udføres live, ville gå imod bandets natur.

At spille sangen som optaget ville være umuligt kompleks i betragtning af bandets lille størrelse, og udførelsen ville være særlig kedelig på grund af overvægt af edb-lyd i originalen i stedet for instrumentalister. Da Radiohead begyndte at turnere, fik de en perfekt balance mellem at opretholde det originale præg, mens de forbedrede sangen til scenen. Som hørt på deres live album, I Might Be Wrong, løser den nye “Idioteque” problemet med kompleksitet og manglen på en spændende forestilling.

Mens originalen musikalsk er mere kompleks og atypisk, var den levende version af “Idioteque” et godt implementeret alternativ, der løste problemer med ydeevne.

Studioversionen var længe i fronten, men liveversionen manglede den ekstra tromlepaus “A”, så vokalen kunne komme ind ti sekunder tidligere. Den levende version af “Idioteque” er også otte slag pr. Minut hurtigere end studioversionen, hvilket igen mindsker det vildt, der kan forekomme i de gentagne sektioner. Mens der stadig er nogle syntetiske baggrundslyde og strukturer, er et gentagende klaver, der først blev hørt kl. 0:20, blevet det dominerende teksturelement. Denne effekt spilles meget lettere live.

Men måske er den største forskel mellem de to versioner af sangene i trommerne. I studieoptagelsen varierer de elektroniske trommer ikke markant, og de eneste rigtige trommer er den høje hat mod slutningen. I liveoptagelsen manipuleres konstant sequencer, der genererer de elektroniske trommer. Derudover trænger de virkelige trommer ind på “V2” med en energisk pause og fortsætter gennem afslutningen af sangen. Trommeslagere er et af de mest kraftfulde værktøjer til at skabe spænding i en live forestilling. Radiohead drager fuld fordel af denne kendsgerning i liveversionen snarere end at lade en trommemaskine udføre alt arbejde.

Endelig bruger Radiohead bedre afgangen i live-versionen til at give liv til mængden og forberede sig på den stærke finish. Fejende synthesizere og de drivende trommer giver en indbygget instrumentering og lydbillede-kompleksitet, der fører sangen gennem konklusionen til et fuldstændigt stop.

Nogensinde vellykket

Radiohead tog en stor risiko, da det frigav ”Idioteque.” De havde allerede etableret sig som succesrige musikere og ifølge nogle kritikere et af de største og mest indflydelsesrige bands i 90'erne. De blev ikke bedt om at genskabe alternativ rock eller vove sig ind i området elektronisk dans. Da de imidlertid opdagede Tristan-akkorderne inden for Lanskys gamle computersammensætning, besluttede de for sig selv, at de ville prøve noget nyt og unikt.

"Idioteque" er måske afvigende markant fra enhver anden sang, de havde eller siden har produceret, men de sikrede, at det blev legemliggjort for deres stil og karakter. Der er Radiohead mere end strukturerede guitarer og ekspansiv lyd, og denne sang beviste det faktum.

Radiohead er frygtløs i deres innovation og dybtgående i deres henrettelse. Og til sidst skabte Radiohead en publikumsfavorit, der siden er blevet spillet på næsten hver eneste koncert til stor respons.